 古建彩画的装饰母题主要来源于秦汉以来形成的本土装饰艺术传统，以及魏晋南北朝时期，随着佛教传播和民族融合而引入的图案元素。 宋代彩画艺术迎来历史高峰：产生了古代建筑最为重要的文献之一《营造法式》，记录了宋朝官式建筑彩画的工艺做法，接下来就和小编一起品鉴《营造法式》中的彩画吧~ 01 彩画类型及特点 宋式彩画的装饰母题主要有三种来源：木构件的图案化、织物图案、传统造型与装饰艺术，很大程度上反映了早期建筑装饰手法和惯用主题。 宋式彩画分为五类：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰。  “五彩遍装”为上等冷暖色调相间彩画，是《营造法式》中最具代表性、最复杂、所占篇幅最多的彩画样式。 在色彩方面，五彩遍装以青、绿、红三色为主，小面积点缀黑、白、黄等色。“五彩遍装”的纹样样式主要有两类，即以植物特征为主的“华文”和以几何特征为主的“琐文”，其共同特征是形状圆润、饱满，色彩鲜丽，构图匀称，少留空隙。  “碾玉装”是《营造法式》的上等冷色调彩画样式，规格仅次于“五彩遍装”和“五彩间金”，其差异主要在于用色的不同。 碾玉装和青绿叠晕棱间装主要为青绿色调，青绿叠晕棱间装为中等冷色调彩画，明清官式青绿彩画即源于此，其整体配色充分体现了“青绿相间”的原则。  解绿装为中等暖色调彩画，又名“解绿赤白”或“解绿刷饰”，实质是丹粉刷饰的一种升级刷饰，即将丹粉刷饰的白色部分改为青绿叠晕。 丹粉刷饰为下等暖色调彩画；丹粉刷饰又名丹粉赤白，以土朱、黄丹和白粉刷染木构，朴素而不失庄重，为唐代最经典的一种彩画类型，上自皇家殿宇下至民间宅第皆广为使用。 02 应用场景 在宋式彩画中，五彩遍装多用在宫殿寺庙中；青绿色调的彩画用在园林住宅上，而丹粉刷饰彩画多用于次要的房屋宅第。 五彩遍装和碾玉装体现出了鲜明、华丽的装饰特征，是斗栱彩画最繁盛的样式。   而青绿叠晕棱间装、解绿装和丹粉刷饰彩画，斗栱部位相对比较简洁，以同一颜色或色系装饰，使用叠晕，并采用复杂的配色模式，以增强装饰性，此配色方法一直被后世承袭。宁波保国寺大殿斗栱彩画即为青绿叠晕两晕棱间装。  不过，早期木构建筑数量较少，而且彩画常被后世重绘、改绘，所以真正意义上的宋代官式彩画基本没有保存，现存宋代建筑装饰只能反映宋式彩画的部分风貌，从宋徽宗所绘的《瑞鹤图》看，东京汴梁宣德门的彩画即为丹粉刷饰。  在社会的发展中，彩画不断呈现出独特的中华文化内涵和美学价值，表达出深远的艺术、文化与社会内涵，它的色彩、纹饰和构图形式在诸多方面有一定的影响力，对建筑装饰的发展具有独特的意义。 |
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