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一、荷风千年，文脉赓续 荷，千百年来被文人墨客追捧，视为君子的代表；荷花也蕴含着深厚的文化基因，承载着纯洁、坚贞、吉祥之意。不仅被文人墨客喜爱，画家更是对其情有独钟，名家辈出。徐渭墨荷豪放泼辣，水墨淋漓；八大山人挥泪墨生花，孤凄寂寞，冷意袭人；吴昌硕金石笔法入画，浓烈浑厚，回味无穷；白石老人挥洒自如，童趣无限，单纯可爱。今大畅先生的荷花与时俱进，独创“翠叶荷花”清新柔和，高贵典雅。
二、翠叶荷花，应势而生。 历史名家，各领风骚已成过往，以墨色荷花为主要艺术表现手法，源自时代局限性，也是时代的必然反映。随着光电的广泛应用、建筑和服装业的色彩纷呈，色彩的视觉感知应用于艺术作品中更能给艺术作品带来生命力，更重要的是色彩是艺术作品中视觉传达不可或缺的，它给人以力量，满足或慰藉人们的精神需求。在这个大色彩的时代，人们尽情的享受着色彩带来的花花世界，墨色荷花渐渐淡出人们的视野，“黑美人”迟暮。大畅先生与时俱进，大胆创造出清新靓丽的翠叶荷花，一扫传统沉闷之风气，必将成为这个时代的标杆和旗帜，也正如石涛先生艺术理论经典“笔墨当随时代”的最好的体现。
三、翠叶荷花，契合传统 中国传统水墨画讲究墨分五色，层次分明，浑厚华滋，其主要特征就是有一个“明度”的过渡与变化，方显韵味。 翠叶荷花以帝王绿为主，以翠的标准为准则。讲究色彩变化与水头之间的关系，与中国画的墨分五色的体系不谋而合，大畅先生选用国内外矿物植物颜料，调成翠绿为主色调，加以水分的分解，形成不同层次的绿色，表现荷叶的阴阳向背，荷杆之错落有致。形成绿色世界的浓淡干湿，完全契合中国画的创作理念。
四、翠叶荷花，画法独特 翠叶与花红是补色关系，其创作理念上有着艺术处理的难度，“万绿丛中一点红”是补色关系的美妙图画。大畅先生抓住其点、线、面的关系与节奏，使画面生动自然，不落俗套。 在荷花造型上的处理，大畅先生十分注重线条的表达。作为珍珠隶的创始人，他在书法上的造诣极深，所以画面线条流畅遒劲，在表现荷杆、荷叶、荷花、花蕊等物象时注重书写性，精准有力，保持了绘画的格调。 “画不取书格不高”，正因为大畅先生书法的功夫巧妙地融入了荷花创作，同时借鉴了当代逸品大家霍春阳先生的造型手法，故而化艳俗为高冷，画面艳而不俗，卓尔不群。 色彩意韵的处理上以古人墨法原理相同，浓淡干湿，错落有致，同时还借鉴了张大千山水画的泼墨法。大畅先生大胆泼彩，泼出了风含翠篠娟娟净、泼出了雨裛红蕖冉冉香、泼出了接天莲叶无穷碧、泼出了一个莲叶何田田鱼戏莲叶间的烟雨江南……
五、翠叶荷花，纳福迎祥 荷花作为中国传统文化的一个重要符号，其文化价值深入人心。荷花为佛家的四大名花之一，从释迦摩尼佛出生的步步生莲，到成为观音等诸多菩萨的坐榻。儒家思想更是把其“出淤泥而不染”的高洁、正直、清雅的君子之德奉为千古绝唱。中国传统文化还有一个吉祥文化，其特征为谐音，荷与“和”“合”为同音。家有荷花，万事兴旺，古有“家和万事兴”的说法，尤其是大畅先生笔下的翠叶荷花，含笑伫立，贵气四溢，既为当下画坛增添了重彩的一笔，更是藏家爱巢里纳福迎祥的一道靓丽风景……
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