踏遍千山万水，最美依旧是故乡——杨明义

timtxu 2022-04-22

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江南，一块块新的粉黛白墙，像是有意留给梅雨潮湿的空气去改变，留下痕迹，再隐入周边舒服的关系中。明义先生的画总给我这种感觉。他做艺术很懂得与自然配合之道，下笔间总是给“自然”留出余地，让墨色在宣纸缝隙间游走，等待着奇迹的出现。

——徐冰

《日出之城》 280cm × 500cm 2021 年

都说江南好，风景旧曾谙。如未去过江南，也不碍事，这片沃土蕴育了太多杰出的文人墨客、才子佳人，品读他们的作品，脑海中也就勾勒出水乡的样子了。正如初次见到杨明义先生的画，不自觉地就会神游到江南的水乡去，心也会沉浸在这里逐渐安静下来 , 感受画中的烟雨蒙蒙、芳草如茵、亭台楼阁、青砖绿瓦，在喧闹的城市中寻得一时短暂的清闲。世人皆知杨明义痴迷画水乡，他大多数的作品都是描绘这里的景象，其艺术创作钟情于水乡，正是因为他生在苏州，长在水乡，水乡所蕴含的文化内涵是根植在他骨子里的，换做别的人也画不出这江南的魂。

《雨中江南》 72cm × 47cm 1997年

在创作中，杨明义形成了自己的风格，他的作品画面中往往大面积着色，小面积有目的地留白，这一方面是为了塑造光感，另一方面也是考虑构图上的需要。欣赏他的作品可以清晰感觉到画面中光的变化，目光也会被光所吸引。在他之前很少有人以这种方式画水墨，因为这样的创作方式是很困难的，水墨的材质清淡透亮，想表现光感并不容易。但杨明义却把控得很好，这就不太一样，有新的面貌出来了。对从事艺术创作的人来说，艺术不应该是老一套，而是需要不断产生新的东西、给人新的感觉，这一点杨明义做到了。

梦寻水乡几多载，

偶遇周庄桃花源。

社会的发展需要新的东西，苏州附近的很多老房子、老桥都被拆掉了，盖起了都长一个样儿的水泥房。杨明义爱画水乡，爱画的却是那个有特点、有历史沉淀、能够勾起人们回忆的水乡。在访谈的过程中，杨明义多次提到“我作品就是要勾起大家对水乡的美好回忆”。他的心中一直想要寻找一个能回忆起最初乡愁的世外桃源。在一次机缘巧合之下，他在苏州博物馆的一位退休职工办公室里发现了一张被遗弃的水乡照片，也正是这张照片开启了杨明义与周庄的不解之缘。那时候的杨明义并不知道这是什么地方，于是拿出速写本，将这张照片很认真地画下来去问别人，但是没人知道。后来他到浙江写生的时候与别人交流，一个年纪很大的老人指着这张画说：“唉，这个不就是周庄嘛，周庄就在苏州昆山旁，乘船半天时间就可以到。”得知这一消息的杨明义非常激动，回到苏州后的第一个休息日，他就马上坐早上第一班船前往了周庄。

上：《水乡节日》 119cm × 62cm 1978 年

左下：《江南春雨》51cm × 48cm 2000年

右下：《周庄人家》 52cm × 48cm 2000 年

那会儿早上 5 点多就开船了，快冬天了，乘坐的船挤满了人，船到每个小镇都要停的，到周庄就已经要下午 1 点钟了。一路上景色非常好看，我激动得不得了，光照相就用掉了两卷胶卷。

到了周庄的杨明义一看，镇上没有什么人，但这里的建筑，完全是民国时候的风格，没有人去改造，也没有人去建新墙，干干净净整整齐齐的一个小镇。杨明义像发现新大陆一样激动，走到哪里都要拍照，一下子身上带着的两卷胶卷都拍光了。他先后多次前往周庄写生创作，在这个能够寻得共鸣的小镇上尽情挥墨，创作了《水乡节日》、《江南春雨》、《周庄之晨》等佳作。周庄是杨明义创作灵感的来源，杨明义也帮助了周庄走向世界。发现周庄之后，他非常高兴地写信给吴冠中、黄永玉、陈逸飞等多位同行朋友，叫他们来这里写生。那时候的陈逸飞正在国外给杂志社画中国的风景，收到杨明义的来信后一下子对水乡有了浓厚的兴趣，回国之后马上到了苏州，去画水乡，于是有了陈逸飞后来画的周庄双桥。有很多如陈逸飞一样的画家都受到杨明义的邀请来了这里写生，周庄的水乡景色深深地打动了他们，随着艺术家们描绘的周庄美景愈传愈远，这里的水乡文化也得到了发扬，有了“中国第一水乡”的美誉。因此杨明义也被称为“发现周庄美的第一人”。

博观而约取，厚积而薄发。

1987 年，44 岁的杨明义在国内的艺术地位已经很高了。在这么好的条件下他毅然决然地选择去了美国。艺术家总会有好奇心，对新的东西有种骚动不安的向往。那时候在中国想看一些外国的东西很困难，出国留学是必要的。此前，杨明义学习了很多的传统国画与版画，对他来说，传统的绘画方式是植根在骨子里的，但是真正的原著却看得不多，所以西方的博物馆对杨明义的吸引力很强。

吴冠中曾经和我讲，一定要东西方艺术两边学，最后走到底。

正是带着这样的目的，他先后在旧金山艺术学院和纽约青年艺术同盟学院深造。国外生活的那些年对杨明义的艺术创作来说，绝不是脱胎换骨，用取其精华来形容会更加恰当。在美国杨明义接触了西方的绘画理论，了解了色彩的变化，于是开始尝试把他认为可取的光影变化、色彩变化、环境对色彩的影响等应用到中国传统的水墨当中，逐渐形成了他鲜明的绘画风格。再加上看到了很多国际上的东西，于是他的作品给人呈现出一端连接着中式审美的诗意，另一端则连接着国际化审美主流的感受，放在什么时候看都不会觉得过时。

左：《马房》 55cm × 55cm 1988 年

右：《湖畔》英国写生 45.5cm × 52.3cm 2006 年

人人尽说江南好，

游人只合江南老

杨明义从苏州出发，远渡重洋定居纽约，后又周游列国行走世界，直到如今往返于北京和苏州的两座近日楼。离开苏州的日子，吃不到心心念念的奥灶面，见不到视若珍宝的江南景。故乡是他看尽世间繁华后终究放不下的情。杨明义去过很多地方，也画了很多地方，对异国他乡他有好奇心，但这只是表面的漂亮与结构好看，是无法产生共鸣也深入不下去的，而苏州的一砖一瓦才是他最关注的主题，在这里他可以通过不断地对话，感受家乡的情感。而国外的景象，他是对话不起来的。

《河上新雨后》 146cm x 134cm 2004年

江南没有高山峻岭，无惊无险，基本没有大场面，整体上，江南的百姓生活富足安逸，崇尚温文尔雅。杨明义从小在这里长大，所以他的人也如江南一般，谈吐之间流露着随和。当谈到对苏州的情感时，他是这样说的：“我离不开苏州，离不开江南。这辈子，我就要拿我画的江南，来记录和表达我对家乡的思念。”现在杨明义在北京和苏州两地住，虽然在北京住着也很好，小院子里种满绿叶花木，养了几只孔雀在院子里飞来飞去，但是这样的日子过一段时间，就还是想回去苏州看看。这种感情是终其一生的，所以画江南也是一辈子的，他将画好江南，当作自己一辈子的使命。

上：《古桥明月》 130cm × 140cm 2001 年

左下：《姑苏瑞雪夜》 46cm × 34.5cm 2006年

右下：《远香》 53cm×40cm 2006 年

看到杨明义的《百桥图》，没有人不被震撼，走遍江南画下这里的百座桥，一般人是没有这个毅力的，杨明义却说：“看了一辈子江南，画了一辈子江南，讲了一辈子江南，我没有腻过。江南的水乡，那些河流、小桥、房子看不够，也画不完。”历代都不缺乏描绘江南风景的绘画大家，但杨明义与他们都不一样，他是全身心地专注在画水乡这件事上的，他也真正用心感应到了江南水乡的声音。陈丹青喜欢这样讲：“油画太硬了，太重了，苏州就要轻快淡雅，水一样的感觉。”陈丹青的话说到杨明义心里去了，用油画去画水乡、画园林，极少有画得好的，油画的厚重感很难描绘出水乡的轻快。杨明义最成功的地方就是找到了创作材料、创作技法与主题的契合，这是很不容易的。他的每一张作品都是喷水画的，用水在画面中营造水乡，并带给人一种“上善若水，水善利万物而不争”的感受。观其作品，没有强烈的张力去刺激观众的眼球，也没有夸张的脑洞去让人思索，有的只是如他家乡太湖水一般的温和宁静，让人停下城市中快节奏的脚步，感受江南生活的温婉与舒缓。这也正是人们身处江南的真实感受，唯有杨明义的作品，画出了属于江南的意境。

能见大义

——杨明义艺术与文献展

2022 年 4 月，中国美术馆圆厅 1 号厅和 8、9 两厅呈现展出“能见大义”杨明义艺术与文献展。展览“能见大义”的名字取自杨明义北京画室“白居”正堂悬挂的集自泰山经石峪《金刚经》摩崖刻石拓片，展览名称暗合杨明义的“义”，也恰是他一辈子在艺术和人生一以贯之的求索艺术之精微大义的精神。

本次展览是杨明义艺术的一次立体呈现，表达与诠释了杨明义先生艺术的渊与流，让观者理解水墨这种创作方式在艺术史生命力的延续。此次展览在 9 号厅展示了杨明义艺术经历的重要文献，展出了杨明义与各位大师交往时，收藏的珍贵画作与诸多名家的手札，书信…… 其中可以看到赵无极、吴冠中、黄永玉、李可染、林风眠、黄胄、吴作人、叶浅予、陈逸飞、沈从文等大师赠与杨明义先生的原作，更能看到的是这些大师们对杨明义的教诲、提示与箴言。

展览时间：2022年4月17日-4月28日 9:00-17:00 （ 16:00 停止入馆）每周一闭馆

展览地点：北京市东城区五四大街 1 号中国美术馆

展览鸣谢

学术总主持：邵大箴

展览统筹：邵晓峰柳淳风任哲

藏品统筹：赵辉张希丹

传播统筹：程阳阳

行政协调：李美娜张国安王月文周葵

研究部（图书馆）：裔萼韩劲松杨应时

公共教育：于歌

网络支持：李建华

策展策划：朱剑关家敏

展览编辑：韩金峰

空间设计：都市实践

平面设计：墨鸣设计

展览执行：凌子谢加一

展览翻译：马嵬陈晓光

《水乡月出》 118cm × 500cm 2021 年

编辑&文：栾天

展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号展厅，持续至4月27日（周一闭馆）。

展厅现场

月是故乡明——杨明义画展序

中国美术馆馆长吴为山

20世纪80年代初，随着改革开放的东方风来，美术创作在社会的发展和时代的浪潮中力求创新。在中国画方面，将富有装饰意趣的造型与西方现代派的抽象、变形相结合，产生形式新颖、颇具时代气象的彩墨画，成为多元纷呈中的特征之一。其时，杨明义先生以明快清新、极富江南情韵的风格为画坛所瞩目。

艺术家的风格是艺术家生命的印记、情感的轨迹、审美的定势、能力的表征，是艺术家本质的外化。尽管生活变迁，但这种本质总是以其初心不改而泛出底色。

杨明义先生出生于苏州。这里水流潺潺，拱桥弯月，杏花春雨，湖山相望……数千年建城史让这片土地古韵流芳。尤其在画坛，吴门丹青，代有巨擘，他们用诗性笔墨而绘就的水乡天堂滋养着这里世世代代的从艺者。杨明义早年就读于苏州工艺美专，曾心摹手追韩滉、李公麟之牛马，沉醉于王叔明之山水，在《八十七神仙卷》和永乐宫壁画的线韵中神会飘逸之美……而这些，都为他水印版画的创作积累了造型与色彩的经验。20世纪六七十年代，杨明义的版画以现实姑苏女子和水乡风景为题材歌颂劳动。江南姑娘的俏美，从身段到服饰，从姿态到表情，在他生动的描绘下沐浴着水乡春天的惠风，成为社会主义城乡新貌的写照。70年代末80年代初，杨明义又将水印版画的表现自觉地与水墨结合，既有版画造型的肯定，也有水墨的灵动朦胧，在内容上则重视情节性、故事性。如1978年创作的彩墨画《水乡节日》，以真切丰富的生活场景，体现出在艺术追求上深受现实主义创作思潮的影响。尔后，随着美术界关于“内容与形式”的大讨论，画坛逐渐重视艺术形式语言的表现。杨明义于一片烟水空濛的江南韵色中寻觅米友仁的云山意境。从《兰江雨》（1982年）、《水乡晨雾》（1985年）等作品中，可以看到杨明义在水墨语言审美上的自我觉醒。

出国，是20世纪80年代国内许多艺术家的梦想。随着“二战”后世界艺术中心由欧洲向美国的转移，国内众多艺术家都将目光投向了美国。杨明义作为一位艺术的追梦者，内心也始终藏着看“世界”的梦想。1987年，杨明义远涉重洋，赴美游学。他浸淫于全新的文化语境中，开始追求艺术语言的“世界性”。经友人引介，杨明义在纽约结识了旅居美国多年的同乡王己千（1907—2003）。王己千先生为明代名臣、大文学家王鏊（1450—1524）的第十四代嫡孙，吴湖帆先生亲炙弟子，是著名的收藏家、鉴定家和书画家，笔墨既有深厚之传统底蕴，亦借鉴西方现代艺术之技法，自出机杼，别开新风。1998年，我在美访学期间曾拜访王先生。王先生的抽象水墨和收藏之奇石，是构成其审美与创作的重要部分。杨明义赴美后，曾借住王先生家中一年有余。一边是形形色色、日新月异的现代艺术潮流，一边是民族文化和乡思乡愁，寄寓环境产生的文化驳杂性，在某种程度上反而促使杨明义开始深入反思自身从形式入手所寻求的“世界性”艺术语言。是啊，离开内涵的形式，何以有历史？何以有文化？何以有生命？

1999年，杨明义回到契阔十载的故乡。此时的苏州，正走在改革开放的前列，工业园区的现代文明与历史悠久的传统文化交相辉映。现代的速度、现代的理念，构成了归国后杨明义眼中或有形或无形的流线，块面与星星点点，也酝酿出他再度描绘姑苏新貌的激情与豪迈。于是，他创作了《今日苏州人间天堂》《桥之乡》《蔚蓝色的夜》等表现时代新象的作品，并在其中实践自己的艺术创作新方法、新理念，用氤氲朗润的艺术语言，纵情畅叙着游子的心声：月是故乡明。

而今，杨明义住在北京城郊的画室中。年近八旬的他，徜徉于多年收藏的青铜器、陶俑、佛像及近现代字画中，与古人通息，与前贤对语。这些藏品造型所呈现的楚韵汉风、唐意宋神，时时激荡着他的心魂。而他珍藏的与诸多当代艺术家交往时留下的画像、书信，也常令他百端交集，感慨不已，每每忆及与众师友的交游情谊，总是娓娓道来……

杨明义告诉我，在中国美术馆举办个人展览是他多年的夙愿。我听后提议，还应该连同所收藏的字画、书信、图片等资料一起展示。因为这些都是一位艺术家完整人生旅途的有机组成部分。历史的遗珍、艺术的创造、同道的友谊，才玉成了完美的人生诗篇。

尤其令人感动且弥足珍贵的，是杨明义先生将珍藏多年的赵无极、王己千、沈从文各一件作品无偿捐赠给中国美术馆。此情深深，此意绵绵，这些饱含生命记忆和真情真意的书画作品汇入国家美术收藏的洪流，必定惠及当下，传至后代，润物无声。其大义之举，足见拳拳赤子之心。

月明心静，此情长矣……

作品欣赏

月光

杨明义纸本水墨

37.5×30cm 1967年

水乡节日

杨明义纸本水墨

62×119cm 1978年

江南晨雾

杨明义纸本水墨