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杨明义 中国著名画家，1943年出生于苏州。中国美术家协会会员。国家一级美术师。文化和旅游部国韵文华书画院副院长、海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，并把周庄介绍给世人，被评论界誉为“发现周庄第一人”。先后获中日书画交流展金奖、世界华人艺术大奖、20世纪艺术贡献奖勋章、法国卢浮宫国际艺术沙龙展特别独立艺术家大奖、第五届全球中华文化艺术薪传奖、白俄罗斯最高艺术成就奖，2011年被被评为中国书画十大年度人物。作品分别被伦敦大英帝国博物馆、纽约大都会艺术博物馆、白俄罗斯国家美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆等收藏，在亚美欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。 在一个阳光明媚的温暖冬日，记者如约来到北京朝阳区一处名叫“扬州水乡”的别墅区。那里有杨明义的住所。 一进门，约两层楼的挑高，客厅正中一架钢琴，四周是质朴的白墙。这哪是大画家的别墅，远没有想象中的“画栋雕梁，高楼邃阁，不可胜计”。但定睛细看，那些以白墙为背景摆设的古代石雕，每一个都像是从久远的历史中走来，写满岁月的故事。许是石窟里的天女，许是寺院里的菩萨，总之抬头见宝，凝目遇善，一望便生出时光无涯的穿越之美。
再一转身，看见长发齐肩的杨明义身穿一件白色麻料质感的衬衣、浅蓝色的牛仔裤，从房间那头快步走出来，仿佛也是从那久远的时光里走出来。 杨明义不是那种见面熟的人，又因他连日舟车劳顿而缺乏睡眠的脸上显得有些严肃。但他淡淡一笑，瞬间就变得亲切起来。记者不由地想起黄永玉为杨明义画的那幅肖像画，简单的笔触勾勒出他笑眯了的一双眼睛、笑得能见牙龈的嘴巴，还有一头飘逸的长发，可谓妙趣横生。这幅画现在就挂在杨明义大画室旁边的小藏书阁里，一进门就能看到。
“你不需要懂画，你懂得美就行。”采访一开始，杨明义就拿出他的画册给记者欣赏。这当中有他幼年时临摹的名画，也有他渐入佳境后的作品。当然，其中绝大部分是他绘画的主题——江南水乡。
杨明义笔下的江南水乡以简明、洗练、质朴为美，以他擅长的“水墨三用”（用水、用墨、用色）笔法，通过加减乘除之法，做足了水汪汪、水蒙蒙、水灵灵的“江南三水”文章。杨明义的水墨水乡画虽然多以黑白灰为主色调，但通过点线面三种元素的渲染、勾勒与点缀，呈现在观者面前的既有江南水乡的小家碧玉，更有江南人的落落大方。 在水墨水乡中国画这一类别里，杨明义确有独到之处，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，散发出浓郁的生活气息。这与他生于苏州、长在江南不无关系。他的家就在苏州市中心观前街斜对面的马医科小巷，隔壁就是堪称苏州园林集锦的怡园，往西就是学士街，“每到夏天就有人摇着船在桥头叫卖西瓜”，杨明义回忆说。别人眼里的小桥流水、青砖黛瓦、绿树白墙，到了杨明义的笔下就是寻常江南，但江南水乡却是他一生追寻美学的起点。 事实上，如何用水墨画的技法展现、提炼江南水乡？杨明义是经过一番历练和探寻的。 不到20岁的时候，杨明义得到一次到南京学习水印版画的机会。在那里，他遇到了“新山水画”代表画家傅抱石，“还有江苏最有名的一群画家给我们讲课。”谈起这段经历，杨明义感觉自己非常幸运。很快，他便掌握了版画的诀窍，第一幅作品《城来乡往》就上了江苏省《雨花》杂志的封面。这幅画里，宽阔的河道上船只来往穿梭，一边是往乡里送小型发电机的大船，一边是往城里送蔬菜的小船。来往相遇的船上，人们相互招手致意，水面上还有一群横掠而飞的燕子。整幅画里洋溢着浓浓的时代气息，一派江南水乡的感觉。 学习版画给杨明义带来了灵感。他尝试将木刻版画硬朗清晰的线条、大面积的色块、浓重的色彩、简约概括和以局部指代整体的手法运用到水墨画中，这让他的画作在技法上获得了全新突破。但他知道，仅到这一步是不够的，要自成一家，必须画出不一样的江南。 杨明义在江南长大，这里有他取之不尽的灵感源泉。有一次，他骑着摩托车陪一位外国友人到太湖边去找寻红木家具，结果骑到一个小镇就走不了了，因为眼前完全被大雾笼罩，白茫茫的一片。两人站在那儿等了许久，看着大雾慢慢散去，先是露出屋顶的一角，接着整个房子出现在眼前，那场景如同贾宝玉神游的太虚幻境。杨明义整个人都惊呆了。 外师造化，中得心源。此后，杨明义将大自然中变幻莫测的日月晨昏、云雾烟雨融入他的水墨水乡画中，使他的创作进入到一个新的境界，他笔下的水乡自此打下了“明义江南”的烙印。这源于他在水墨水乡画表现手法上的大胆创新，更源于他对江南水乡的真挚感情。“不管走到哪里，家乡都是我最牵挂、最热恋、最享受的地方。”杨明义深情地说：“苏轼讲'此心安处是吾乡’，而我的'吾乡’就是'水乡’。” |
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