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画山水，应该观察自然，领悟自然奥妙。黄宾虹说，只会临摹，是最末等的画家。 他觉得，画家应该有自己的见解，应该有自己的风格。倘若不能有创造性的技法，很难有大成就。 黄宾虹的观点有点儿犀利，他揭开了很多画家的“遮羞布”。 从清初开始，正统派四王画风成为画坛主流，重视临摹的创作理念成为金科玉律。 黄宾虹通过自身的创作经历告诉大家，不要迷信临摹，应该去游历自然名胜，认真体验自然美景。 为了更好地理解黄宾虹作品的魅力，结合他笔下的山水画慢慢道来。 
黄宾虹 山水 黄宾虹喜欢游历，还喜欢随身带着一个速写本。他遇到充满变化之美的山水景观时，立刻勾画进行速写。 他观察自然山水，研究历代名家技法，寻找名家概括总结种种技法的方式方法。 他学习的是创作过程，而不是“抄袭”名家的成果。 故此，他的作品充满变化之美，生动之美，情趣之美。 看下图局部，是不是觉得特别乱，弧线肆意勾画，仿佛胡乱涂抹。 这是古人常常提到的“无法中有法”，简单讲就是不似之似美感。 学习要遵守规矩章法，才能掌握绘画基本功；创作必须打破规矩，才能画出性情风采。 黄宾虹用“乱线”表现烟云笼罩的山石，用色彩调整笔墨节奏，让人感受到自然山水的苍润气质。 
黄宾虹 山水 局部 有人用“乱中不乱”形容这种风格，乱是表象，不乱是内在逻辑。 黄宾虹用笔墨表现他的观察结果，挥毫之间有取有舍，超越了追写状物的阶段，直接捕捉事物的本质。 黄宾虹的山水画有魅力，也就是有神韵。 就好比，画人物要表现性格特征，画花鸟要表现情趣生机，画山水要有人与自然的交流互动。 黄宾虹总结画山水有四个阶段：分别是登山临水，坐望苦不足，山水我所有，三思而后行。 从观察自然入手，经历与山水为师为友的过程，将山水容纳在心中，最后在画画的过程中每落下一笔都是心中所想。 这个过程也被称为，师法造化，中得心源。 
黄宾虹 山水 局部 黄宾虹常画黑白山水，像这样带色彩的山水画不太常见。无论是黑白还是彩色，事实上都是纸上的山水。 自然界的山水色彩丰富，要体现自然美感，并非把看到的一切都落在纸上。 如何取舍，还是要多看自然，看多了就知道哪些要舍弃，哪些要保留。 无论用水墨还是用色彩，黄宾虹画的都是真山真水，所以他的作品充满魅力。 再加上，他研究画论，比较前人得失，从观察中总结笔墨技法。 浑厚华滋，刚健婀娜，画中山水可以媲美自然。 
黄宾虹 山水 局部 这幅《山水》是黄宾虹80多岁时的作品，此后他的画更黑、更密、更乱了。 他彻底跳出传统的桎梏，成为画山水的榜样。
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