郑继海老师谈重彩工笔绘画技法

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中国绘画古称丹青，主要指古代绘画中所常用的丹和青两种颜色。中国古代的所谓“丹青”主要是指工笔画。工笔画是指用工整细腻的手法进行绘画创作，以重色彩的表现力和表现手法，形成了在造型、色彩和用线方面讲究典雅、艳丽、沉静完美的东方美学传统。

它的艺术传统承载了中国绘画基本的艺术品格，而且在漫长的历史过程中形成了一套系统的表现方法。历史上佛教文化在中国的传播，西域画风与本土绘画的结合，也为工笔画拓宽了艺术表现领域。

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郑继海

中国著名佛像画家

现为无相堂佛画工作室画师

佛教协会特聘工笔佛像画家

佛教绘画艺术家

和传统文化的积极传播者

自少喜爱书画

人物、花鸟、山水皆有涉猎

临历代壁画及释道绘画

22岁时皈依佛门

此后

潜心于佛法

广行菩萨道

期间得到众多大师级前辈的亲切指导

后专攻释道绘画

其作品传统功力深厚

法像庄严

体现了佛法与工笔绘画的完美结合。

工笔重彩基本技法

从传统技法的角度来讲，工笔重彩画主要用透明色或不透明色厚染，一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指这种形式。每遍施色薄，层层加深，数遍之后加染一遍胶矾水，以固定已染上去的颜色防止漏矾，然后根据需要再染，直至达到所需要的效果，使画面色彩厚重、艳丽、华贵。重彩法虽然施重色，但也要有相对薄染的地方，如人物的肤色，或透明的纱质衣服等。

郑继海老师谈工笔绘画技法

无相堂佛画工作室郑继海居士有着深厚的国画基础。从明清到晋唐，通过多达几百幅作品的临摹，荟萃诸家，集束大成。不仅奇迹般地用现代语境成功地诠释了古老，传统，固化的宗教题材，还在不失宗教作品之神圣、庄严、严谨、灵性的基准下，注入了时代的审美情趣和时尚。本次参展作品全宗晋唐古法，严格遵循经典，符合法度仪轨，作品很纯，很严谨。画风属于重彩工笔，使用纯天然材质（丝绢及矿物色），手工调制颜料，千古不易。画家不仅秉承了传统的重彩工笔的技法，并在传统技法上大胆加以创新，在坚持走画面用线造型和平面感之传统文化审美的同时，不断深入中国绘画精神思想的内部去寻找本原性的内在精华，运用色彩来显示画面的用笔，巧妙地将金，银色点缀其间。使得画面色彩丰富、艳丽，气韵生动。

 

绘制技法步骤简介

每一幅作品都是画家的心智之果。细致繁琐的绘制过程，总结起来主要有以下几大项：

 

(一) 整理作品的相关宗教题材仪轨、法度，提供文字资料协助画家充分理解作品所需诠释的佛道义理及表法的功能。（此部分工作由专业人员负责）

 

(二) 铅笔定素描稿：根据对所绘制佛道教人物的理解，确定构思、构图，立意及线、色的表现方法。

 

(三) 勾白描：丝绢自古以来一直被奉为最高级的绘画用材，但因为绢的特殊性质，绢上勾线不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后再到绢上勾白描。工笔画造型是以“线”为骨干，所以在制作过程中先勾墨线，然后以墨线为依据进行渲染。在勾墨线时一定要体会其用线的微妙变化，以及起笔、收笔的控制，要分清墨线的深浅。

 

(四) 上色。工笔画着色的特点是只能加不好减，因此在染色时，第一次用色应淡，若嫌不够，干后再染，直到把色上足为止。这样经过多次薄染，层层相加，由淡到浓，既厚重，又有一定透明感才能达到预想效果。上色渲染尤其讲究用笔，应该做到不露笔痕和水迹，色块之间也要根据画面的结构、轮廓有轻重厚薄之分。

 

以上虽对郑继海居士工笔佛像艺术工笔绘画技法的绘制流程作了一个笼统的概述。但对于一位技法娴熟，传统功底深厚的艺术家来说，重彩画的技法是没有一定之规的。此次作品有许多技法是画家在掌握了基本技法后的个人发挥与运用中创造出来的，只有技法与画面整体处理相吻合才显示出技法存在的必要。

画家经过了二十多年的积累沉淀，磨练出其独特的艺术感觉，在把握及处理画面整体性上几乎达到了炉火纯青的地步。

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