北宋政和三年(公元1113年)的一个春日,画师希孟为宋徽宗献上一幅长卷,高51.5厘米,长11.91米,名为《千里江山图》。 这是一幅绢本大青绿设色的全境山水图卷。
这一年,希孟18岁,宋徽宗31岁。一个是画院培养、帝王亲授的少年画师,一个是登基13年的北宋皇帝,更是一位艺术家。 少年入画院的希孟,如一张白纸,吸收着北宋成熟的绘画技法和诗意美学,又以自己的灵性和勤奋,结合曾见的自然景致,创作出徽宗所要的,宋代少有的大青绿山水。 中国绘画最早是有色彩的“丹青”(红黑二色为多),魏晋以来形成“以形写神”的审美标准,更重线条和意境,清淡的水墨画成为主流,不再崇尚色彩。 青绿色最早用于佛教绘画,现存多为石窟壁画(如新疆、敦煌)。青绿山水画大约起于隋唐,最初主要是“小青绿”,“大青绿”的石青属外来色系,价格昂贵(青金石产自阿富汗),宫廷画作多用,当时“青绿”也写作“金碧”。 墨色勾山石,青绿施重彩,《千里江山图》所用的画绢、颜料,乃至上色所用阿胶,都是极昂贵的珍品,且涂色极厚,近一千年后依然明艳辉煌。 勃发的青春心力,上等的宫廷画绢,璀璨的宝石颜料,终于绘出帝王心中壮丽永固的太平盛世,千里江山。 中国山水画从来不止是单纯的风景,宋代以来象征意味更加明显,所谓江山如画,画里江山。 《千里江山图》卷用色8种: 石青中的头青、四青;石绿中的头绿、四绿;赭石、石黄、蛤粉、墨。 这些颜色分别从宝石和矿物中提取:石青取自青金石、石绿取自绿松石和孔雀石、白色取自砗磲。 《千里江山图》无名无款,希孟画作只此一卷,宋徽宗将其赐予蔡京并令题跋,这几十字的跋文也成为希孟这个人的唯一线索。
《千里江山图》面积近60平方米,多层反复 ,工作量浩大,作画时不满18岁的希孟,在半年中完成这幅巨制,献图不久便耗尽心力,溘然早逝。 希孟赶上了北宋最后的好时光。18岁,灵秀山川与富贵宫廷滋养了青春的雄心和才气,世间的混浊和苦难尚未刻入心底,才成就鲜艳夺目,生机勃勃的千里江山。 ps:《千里江山图》毕竟年代久远,流传隐秘,其年代、作者和故事,从题材、构图、笔法、装裱、流传等等方面在学界存有一定争议,但这不影响它作为青绿山水的绚丽代表。 希孟的故事搬上舞台,就成为美轮美奂的舞剧《只此青绿》: 舞剧摒弃那些纷杂的历史,专注在希孟的作画。 随着一位文物研究员将画卷逐步展开,我们与他一起,穿越千年时光,看到那画上,凝结了多少工匠的人工与心血,看到那位白衣少年,如何学画,如何孤单,如何执着,又如何挥洒。 待画作终成,那位一心入画的少年,慢慢转身挥手,走入他创作的辉煌。
千年时光荏苒,唯青绿依旧。 疫情第三年,世事魔幻。坐在几近满员的剧场,看着清丽舞台,绝美舞姿,心中感慨无可言说。 随着白衣少年笔意挥洒,那些刚健婀娜的身姿,幻化为重峦蜿蜒的山河。 无论千里万里,世易时移,人,才是真正的江山。 |
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