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音乐文化之旅——奥地利

 860277 2022-04-25

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   欧洲中部的内陆国家奥地利,其首都维也纳,素有
'音乐之都'的之称,起由于哈布斯堡王室爱好并鼓励音乐的发展,以中世纪古堡著称的萨尔茨堡市,每年定期举办的艺术节举世闻名。同时它又是莫扎特的故乡,因此奠定了这座城市在音乐界无与伦比的地位。

乐史由来Image

在历史上,奥地利曾属于德意志帝国版图的一部分。直到1806'德意志帝国'解体,弗兰茨二世皇帝退位以后,才迎来奥地利国家的独立发展。因此,奥地利音乐到18世纪为止,属于德意志音乐的一部分(见德意志音乐),所以一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。   

由于历史、地理的关系,1819世纪上半叶,奥地利音乐更多接受意大利(主要是歌剧)的影响,同时也广泛吸收了斯拉夫民族、匈牙利民族的音乐和吉卜赛音乐的因素,因此风格多样,极具音乐魅力。总的说来,奥地利音乐比较强调音响的感官性,节奏活跃性和情感互动性来体现。Image

    18世纪末叶的维也纳古典乐派仍作为整个德意志民族的音乐代表,直到舒伯特时才出现了深深扎根于民间的奥地利音乐艺术的特殊风格。F.舒伯特毕生主要活动地点局限于维也纳。他的思想情感以及音乐语言和风格,都反映出当时维也纳社会及其市民阶层的典型特征。19世纪3040年代,奥地利民间舞曲连德勒、华尔兹的特征日益渗入奥地利作曲家的创作,也促使奥地利音乐独特的民族性日益鲜明。这时还出现了J.兰纳和J.施特劳斯父子的圆舞曲创作这些舞蹈性音乐不仅是伴舞音乐,也是具有很高艺术价值的音乐会曲目。

音乐盛典

维也纳音乐节——从18世纪末叶起即成为欧洲音乐文化中心之一的'音乐之都'维也纳举行,其时间在每年五月份,活动以音乐演出为主。Image
       
萨尔茨堡音乐节——最具国际盛誉的,每年 8月世界著名的音乐艺术家和演出团体云集萨尔茨堡,通过国际广播将实况转播至世界各国,每每这个时间奥地利盛况空前。

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施蒂里亚州之秋——每年在奥地利第二大城市格拉茨举行,以介绍和评议现代音乐作品著称,对现代音乐创作及其流传具有重要的推动和促进作用。

代表人物及作品

奥地利歌剧文化诞生了大批的音曲表演大家,其中最负盛名且家喻户晓的有:

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“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯:

   
约翰·施特劳斯(18251899)生于维也纳。世人称小约翰·施特劳斯。其家族三代以舞蹈音乐家(作曲、演奏、乐队领班、指挥等)著称,而他又是家族中最杰出的一位。从小学习小提琴,19岁以后离家以音乐谋生,并开始了长达50多年的创作、演出生涯。一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。其中圆舞曲最具代表性,它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。最为人们所熟悉的有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》《拉德茨基进行曲》等。约翰·施特劳斯的作品,从思想意义上看价值不高,但从一定程度上反映了当时维也纳市民阶层的生活,他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景,甚至影响至今。20世纪6070年代始,每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会,曲目以施特劳斯家族乐曲为主,尤其是小约翰·施特劳斯的作品。它们已成为维也纳人民的骄傲,深入维也纳民众之心。

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贝多芬:

   
贝多芬(17701827),是西方世界有史以来最伟大的作曲家,他的作品集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先河,是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家,他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长,父亲则是合唱团的歌手。但是,祖父去世以后,父亲酗酒成性,以致家境日益贫困。后来,贝多芬在11岁时就不得不离开了学校,18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋,尤其是在钢琴演奏方面。1783年,他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年,他来到当时的音乐之都维也纳,向莫扎特学习。但是,因为母亲病故,他不得不回家奔丧,学习了两个月就离开了。1792年以后,他在维也纳定居下来,在这里,他曾经向海顿等人学习作曲。1795年,他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年,他又举行了一次大型的演奏会,演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品,一举成名。1802年以后,他的耳疾日益严重,以致1809年以后最终失聪,从此,他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初,他非常痛苦,一度想自杀,但他以惊人的毅力,战胜了耳聋带来的巨大困难,创作了大量不朽的音乐作品,如《第3(英雄)交响曲》《第5(命运)交响曲》《第9(合唱)交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。1824年,他在维也纳上台指挥演出,演出结束时,观众报以暴风骤雨般的掌声,但他却全然不知,直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想,热情关注个人的自由和尊严,在他的音乐中他试图证明一个观点,这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时,他在音乐方式上也是一位改革者,他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围,例如他在《第9交响曲》中采用了所有前所未有的方式把声乐和器乐结合起来,让人耳目一新。

     世界音乐方向始终离不开奥地利维也纳文化的影响,在文章尾声,让我们轻轻聆听下贝多芬耳熟能详的《第3(英雄)交响曲》

Symphony No.3 in E Flat Major, Op.55, “Eroica”: Finale - Allegro molto (From “Ocean’s Twelve”)

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