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提到与佛教有关的花草，大部分人第一时间想到的是“莲”，而“梅”似乎只是儒生们吟咏的对象。 当然，莲花也寄托了读书人高尚的精神追求，周敦颐所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”就是如此。但与中国文人所写的“梅花诗”相比，两者显然不是一个数量级的。 但凡是上过学的中国人，张口就能诵出几句与梅花有关的诗词。 “不知近水花先发，疑是经冬雪未销”，这是唐朝人写的；“遥知不是雪，为有暗香来”，这是宋朝人写的；“不要人夸颜色好，要留清气满乾坤”，这是元朝人写的；“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，这是明朝人写的；“前身定是瑶台种，无复相疑色相差”，这是清朝人写的。  墨梅·王冕 中国人爱梅，所谓“疏影横斜，暗香浮动”，所谓“冰肌玉肤，不混芳尘”，所谓“高标逸韵，傲绝霜枝”。但这样一切，似乎都符合儒家的价值取向，释家极少有此类名句出现。当然，黄檗禅师有一句咏梅诗十分有名——“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（唐·《上堂开示颂》），然而其精神依旧热烈奔放。 诚然，在见道的高僧大德面前，色相没有任何意义，一切都不过是“空”的幻化。但于普通的中国人而言，如同死灰一般的枯槁不能被接受，我们文化的底色其实鲜活多姿。粗粗看来，两者似乎互相抵牾，但于大乘精神而言，其实是相通的。 “河山并大地，齐露法王身”，器世间的花草树木、飞鸟走兽，又何尝不是至道的显露呢？  三位古代的和尚，“出人意料”地留下了三首“梅花诗”，它们都没有一个“佛”字，却深刻地道尽了大乘精神。“奇文共欣赏，疑义相与析”，庵主就以这三首“梅花诗”为主题，与各位读者共同探讨其背后蕴涵的哲思。才疏学浅，谨以此抛砖引玉。 向死而生，借假修真
这首诗的作者不详，只知道他是唐代的一位僧人。在漫长的历史长河中，他的遭遇早已同着色身灰飞烟灭，但这首诗却流传了下来。其实想想，它的背景本就引人深思，甚至可以说颇有沧海桑田之感。 于这个世界而言，个人到底意味着什么，这是一个没有答案的问题。多少帝王将相、达官巨贾、才子佳人，在色身衰败后什么都没有留下。而这样的一位僧人，他或有意或无意写下的诗，却仍带给千年以后的我们启迪。 他似乎什么都没留下，但似乎又留下了很多。至少，你我现在都知道，有这样一个人存在过。 读和尚写的诗，就不能用平常的标准去评价。对于古代诗人而言，诗以言志固然不错，但诗歌这种载体本身也很重要。而于修士而言，文字机巧其实无关紧要，它所要指向的是无限的永恒。当然，我们可以用更专业一点的词——实相。它本不可说，但又不得不说。  那么，这首诗到底写了什么东西呢？很显然，它描述的对象是一株“古梅”，而且遭遇颇为传奇。 “火虐风饕水渍根”，这株古梅遭受了诸般折磨，各种各样的苦难都在它身上。“火虐”，它曾被熊熊的大火烧过。“风饕”，狂风曾经折断过它的树枝。“水渍根”，潮湿的环境令其根部腐烂。这些灾难就是全部了吗？不，接下来一句还写了其他的。 “霜皴雪皱古苔痕”，冰冷的霜、刺骨的雪，纷纷都来打击这株古梅，它所处的境遇简直糟透了。注意，“古苔痕”表面上看起来，也是在描述古梅所处的环境，但实际上它点明了另一个角度——时间。这株古梅失去生命力太久了，以致于青苔都爬满它的身上。  古梅树 这样的一株梅树，很显然已经奄奄一息，它似乎走到了生命的尽头。 当然，古典诗词的精妙之处，就在于简洁凝练。换句话讲，读者若只能看到字面上的描述，那就显然不是一个合格的读书人。所谓“言有尽而意无穷”，大家顺着这两句诗的文字，大胆地想想这株古梅的遭遇。 不仅是风、火、水、霜、雪、雨（无情），或许还有动物啃噬它的躯干，昆虫在消解其根系（有情）。如何去想象，那就要看各位读者的角度了，只要逻辑自洽、不离诗意就可以。好，这样的一株梅树，仿佛是被世界遗弃了一样，在角落里丝毫都不起眼，但它却如此卓尔不群。 “东风未肯随寒暑”，字面上解释起来也非常简单，那就是和煦的春风只有在春天才会出现，夏天和冬天不见它的踪影。有人或许会问，你怎么知道是写春天的风。其实，这就涉及到古诗词最为基础的知识，也就是各种“风”所代表的不同的季节。  雪与梅 在古诗词中，“东风”一定是春天，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（《朱熹·春日》）、“相见时难别亦难，东风无力百花残（《李商隐·无题》）”等等。看到没有，“东风”有力的时候就“万紫千红”，它无力的时候就“百花残”了。“南风”一定是指夏天，“南风知我意,吹梦到西洲”（《乐府民歌·西洲曲》），如果读过这首诗的读者，就很清楚了——“采莲南塘秋,莲花过人头,低头弄莲子,莲子清如水”，这就是描写夏天的诗。 “西风”一定是指秋天，“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”（《马致远·天净沙·秋思》），这都不用解释了。类似的还有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路（《晏殊·蝶恋花》）”、“音尘绝，西风残照，汉家陵阙《李白·忆秦娥》等等，大家咂摸一下这些意境，很容易就知道是秋天。而“北风”一定是指冬天，“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”（《岑参·白雪歌送武判官归京》），想必都不用解释了。 这里只是简单地介绍一下古诗词的基础知识，各种“风”对应各个季节，其实与我国的地理环境息息相关。至于为什么是这样，就不详细叙述了，否则的话篇幅就太长了。其实，写普及类的文章比写论文还要麻烦一些。要是写得太粗略，读者不大容易看明白，写得太细致，那又过于琐碎了。  天净沙·秋思 好，我们回到诗歌原文，这样的一株古梅几近枯死了，而和煦的春风却不可能出现。那它还有可能活过来吗？答案无疑令人感动。 “又蘖清香与返魂”,“蘖”（niè）这个字的意思，是指树木长出来的新芽。这株古梅在严寒的冬季里吐露新芽，花开之后散发出淡淡的清香。“返魂”这两个字用得很好，这可不就是起死回生了嘛，毫不起眼的古梅，竟然如此卓尔不群、遗世独立。饱经沧桑与苦难之后，它重新焕发了生机，在冰天雪地中独自绽放。 这首诗的字面意思，大致就是这样的，非常平实易懂，并没有什么佶屈聱牙的典故。整首诗二十八个字，就是一个生动形象的比喻，古梅所象征的是遭受苦难的修行人。自然，大家可以将其看成是这位诗僧的自喻，也可以理解为对一切有志修行者的譬喻。这一层意思显而易见，想必各位都很容易理解。 但如果仅仅这样去解析，那就和常见的咏梅诗没有区别了。实际上，它有着更深层次的含义，而这是关乎佛理的。  “辞亲出家，识心达本，解无为法，名曰沙门”（《四十二章经》），一个人要修行是很不容易的，这注定要成为众生间稀少的那一类。两者的差别，就如同污泥和莲花一般，污泥到处都是，而莲花则寥寥无几。当然，“出家”除了成为沙门之外，还有“在家出家”等不同的形式，这类人也是极为稀少的。 在抵达目的地的过程中，会遇到各种各样的麻烦，有些是共有的、有些是不共有的。 所谓的共有的，其实就是“苦谛”的四个“行相”——无常、苦、空、无我。修行者因为了解、认同了这一真谛，所以更能感受到种种苦的逼迫。当然，在这首诗当中作者十分形象化地表达了出来，风、雪、水、火、霜，这些都是“无情”（注意，这里不与“有情”相对）的。那么请问，别的“植物”要不要经历这些呢？当然也要的，对吧，只不过修行者更能体味到罢了。 所谓的不共有的，其实就是庵主引申出来的“有情”，在本诗中没有正面提及。但是，现实中我们也会遭遇到，比如与各类眷属的“缠缘”导致的“爱别离”、“求不得”、“怨憎会”等等。每个人的因缘各不相同，所以遭遇也不尽相同，这就是不共有的部分。  四十二章经 “夫为道者，譬如一人与万人战，挂铠出门，意或怯弱，或半路而退，或格斗而死，或得胜而还；沙门学道应当坚持其心，精进勇锐不畏前境，破灭众魔而得道果。”——《四十二章经》 这样讲，不知道各位能不能理解，在经典中有上面的比喻，大家可以思考一下。因为无常无我，所以古梅的枝干躯体其实是不真实的，它必然要“大死一回”才能勘破一切。也就是说，以往的情识意想都应修持到荡然无存，由是“至道”才能显露。 但这个“至道”并非实有，就好像春风一样，冬天是没有春风的。然而，古梅又要借着外在的躯壳“返魂”，以显示自己因缘成熟后得道，将清香默默地留给有心人。“向死而生”、“借假修真”、“不舍众生”，这就是大乘精神的内涵！ 好，这首诗我们就简单讲到这里，庵主也只是发表个人的看法而已，各位读者完全可以各抒己见。接下来，我们再看第二首僧人写的“梅花诗”，它所侧重的内容又不同了。 真俗不二，权巧方便
这首诗的作者是虚堂智愚禅师，南宋时期宁波象山一带的名僧，《古梅》只是他众多诗歌中的一首。为什么选择这首诗来讲，其实庵主是有两方面的考量的。第一，自然是为了“应题”，毕竟本章的主题是“梅花诗”。第二，这首不太出名的诗，其实能够代表虚堂智愚的核心理念——真俗不二，权巧方便。  虚堂智愚像 虚堂智愚其实法号是“智愚”，但有些读者应该知道，禅宗祖师的名字大部分都是四个字，比如临济义玄、清凉文益、百丈怀海、药山惟俨等等。这其实只是一种文化现象，不必去深究。 虚堂智愚在中国的名气不大，但有一个国家非常追捧他，那就是日本。 日本京都东福寺收藏着一幅画像，叫《无准师范像》，属于国宝级别的存在。虚堂智愚在日本的知名度，仅次于无准师范，甚至可以说并驾齐驱。尤其是在茶道、书法和绘画这三个领域，日本学者的文章必定绕不过虚堂智愚，而他的日本弟子回国后更是地位崇高。 比如南浦绍明，向其学法后回到日本开宗立派，被敕封为“大应国师”。而南浦的弟子宗峰妙超，则被敕封为“大灯国师”，是临济宗大德寺派的开山祖师。他的弟子关山慧玄，则创立了临济宗妙心寺派。他们是日本临济宗最具影响力的支派，而源头就在虚堂智愚。  无准师范像 中国人熟知的日本禅师一休和尚，其实是大德寺派的传人，追溯上去的话，为虚堂智愚的第七世法脉。一休除了留下惊世骇俗的故事之外，还深刻地影响了日本的茶道，其弟子村田珠光是日本茶道的开山之祖。日本茶道最具代表性的千家茶道，其创始人千利休是村田珠光的徒孙。 因此，日本文化界对智愚相当推崇，尤其是茶道子孙以及临济门人。而他的书法、绘画作品，也就当之无愧地成为了众人追捧的对象。其实，除了南浦绍明之外，日本很多学僧如无尔可宣、闲极法云、禹溪一了、巨山志源、无象静照等，都师从智愚得法后回国且赓续灯火。 自然，智愚禅师本人属于“富贵僧”一类，交际非常广泛且尊奉隆盛。 他俗家姓陈，16岁的时候削发出家，先后在许多大寺修行住持。比如奉化雪窦寺、镇江金山寺、黄山宝林寺、临安净慈寺等等，这些寺庙至今依然香火鼎盛，为一方人文地标。智愚禅师一生都非常活跃，尤其是晚年可谓名满天下，高丽国王甚至专门请他到高丽供养了八年之久。  一休宗纯 也就是说，智愚在中、日以及半岛都非常有影响力，直到他85岁圆寂。那么，为什么要着重介绍他的生平，并且强调其“交际广泛、尊奉隆盛”呢？各位看看庵主所选取的这首“梅花诗”，就能清楚地明白智愚的思想核心所在。 “千年苔树不成春，谁信幽香似玉魂”，这首名为《古梅》的诗，开头就与众不同。智愚见到这株千年古梅十分感慨，青苔遍布它的躯干和根系，连一丝生机都见不到。一般人见到这样的梅树，肯定是要从“卓尔不群、忍受寂寞”等角度去写的，但智愚并非如此。 他说这样的一株古树是不合时宜的，因为姹紫嫣红是专属于春天的，而一株古梅无法“成春”。如此不合群，即便泠泠的幽香举世罕见，又有谁能体会到你的精妙呢？“霁雪满林无月晒，点灯吹角做黄昏”，这一句其实写得很有个性，它并没有像普通人一样“转折”。反而引申了出去，描绘了一番凄凉孤寂的景象，道明这就是古梅现实的归宿。 好，很多读者或许还是云里雾里，不知道所讲的是什么。其实，这就是出世与入世、理想与现实之间的矛盾，智愚承认了现实中的困境，指出了一味孤高是行不通的。 他生于公元1185年，那个时候佛教其实出现了很大的问题，而且是关乎生存的大问题。北宋开国，其实对佛教是采取支持政策的，宋太祖在建隆元年就做了三件事情。
除此之外，他们还翻刻了大量的经藏，并且恢复了佛经的翻译工作。在此后大约一个世纪的时间里，宋人一直延续了太宗时期的政策。但是到了神宗时期（1068-1085），多次出现了大规模的年荒、决堤等自然灾害，朝廷必须要筹措大量的银钱赈灾。此时，寺院经济与宋朝财政就产生了矛盾，它自然而然就受到了打压。 当然，这件事情其实也怪不得神宗，因为僧团内部又走了当年的老路。他们把持了大量的田产、寺产以及人口，同时还有免除税收和徭役的特权，甚至从事经商、放贷等牟利行业。更有甚者，与宋朝贵族沆瀣一气，充当其剥削民脂民膏的“白手套”。由此，神宗开始发度牒收取费用，他的举措其实是比较温和的。 宋神宗 正是因为手段如此温和，使得两者间的矛盾日益激化，终于到达了爆发的临界点。 宋徽宗笃信道教，倡导的是“合流”，大量的寺庙改成了道观，这也是后来两者“你中有我，我中有你”的一个重要原因。宋朝南迁以后限制其发展，元气大伤的佛教一直没能恢复过来，只能仰仗江南地区富庶的商贾以维系生存。而公元1185年才出生的智愚，显然没有赶上好时候，他出家以后面临着巨大的生存压力。 因而，智愚才会感叹“谁信幽香似玉魂”，表明要积极入世的决心。即便释迦再来，没有金装广宇，恐怕世人也不会多看一眼吧！那一缕悠悠的“玉魂”是不生不灭的，但众生却是愚痴难度，不走出去如何让人看到呢？理相如如不动，而事相却如白衣苍狗，此一时彼一时也。 在这样的情况下，智愚可谓是左右逢源，不仅活跃于官商僧俗之间，还非常注重传播影响力。他创作了大量的诗歌、书法以及绘画作品，其中“大文字屋虚堂”（日本称之为“残破虚堂”，其实就是虚堂智愚的墨宝），一直都被尊为日本的国宝。他的很多真迹，由日本学僧传入日本后都价值连城。 虚堂法脉至今瓜瓞绵绵，临济宗在日本的传承未断，甚至近代还“反哺”我国。而深受其影响的日本一休和尚，更是将这种“真俗不二，权巧方便”的精神发挥到了极致，以致于颇具“行为艺术”色彩。如果各位有兴趣的话，可以去了解一下日本当时的历史背景，或许能解读出一个不一样的一休。 虚堂智愚墨宝（局部） 一休临终之时，留下一首遗偈：“须弥之南畔，有谁知吾禅。纵令虚堂来，不值半文钱。”大意就是说，在须弥山这样大的世界中，都没有人能理解自己的“禅”，即便虚堂再来都不行。 好，关于一休庵主就不再继续讲了，咱们来看第三首“梅花诗”，它其实是一个奇妙的比喻。 拈花一笑，无法可说常忆西湖处士家， 这首《墨梅》诗的作者是虚舟普度，他比虚堂智愚小31岁，1196年才出生于江苏扬州，俗家姓史。这位禅师就比较独特了，他的水平其实非常高，《虚舟普度禅师语录》入了续藏，一直以来都是很多人参考的文本。 但在《宋高僧传》和《续指月录》中，对其介绍只有寥寥数语，其生平经历非常简略。或许这与宋末元初（1271年为元朝肇始，虚舟普度1277年圆寂）特殊的时代背景有关，这位禅师是经历了家国破碎的苦痛的。 当然，很多人会说“出家无家”，高僧也会关心时局吗？人都是肉长的，一方水土一方人，只要是中国人，“家国情怀”就一定刻入骨髓。庵主找到的资料有限，我们大致地来看一看他的生平。 《宋高僧传》残本 “维扬江都人，姓史氏。稍长，处俗意。母识其志，俾依郡之天宁出家。奋志参，初见铁牛印於灵隐。” 他在天宁寺出家，在灵隐寺参“铁牛印禅师。在此之前，有文本说他侍奉师父五年，而后才到灵隐去的。 “已而江东西，湖南，悉徧历焉。” 此后，虚舟普度游历江西、湖南等地，多年以后才在无碍通禅师处得法。在此期间到底经历了什么，没有文本有准确的记载，只知道他日后又回到了灵隐说法。不过这位禅师走的方式颇有个性，他在八十二岁那年示寂，留下遗言。 “八十二，年驾无底船，踏翻归去。” 然后把笔一丢，就离去了，弟子将其荼毗后建塔纪念。由此可见，这是一位非常洒脱的禅师，而他留下最具代表性的文字就是这首《墨梅》。 《墨梅图》（元·王冕），图片仅供参考 “常忆西湖处士家”，指的是著名的隐士林逋（967-1028），两者相差了100多年，从来都没有什么交集。林逋这个人性情孤傲，隐居在西湖孤山，“梅妻鹤子”就是由他而产生的成语。虚舟普度在看到一幅墨梅的画后，想起了这位著名的隐士，他就像梅花一样“疏枝冷蕊自横斜”，这句话就不翻译了。 “清明一片当时事，只欠清香不欠花”，这句是《墨梅》这首诗的核心所在，庵主以为能从多个角度去理解。
这首诗如果能解到第一层意思，那只能说基本及格。如果能解到第二层意思，那就说明对佛学有不错的认知。然而，庵主以为这首诗的意趣不再这两层，因为它属于“示道诗”，与文人墨客的消遣或应酬是截然不同的——第三层意思，其实是比喻“悟道”。 梅妻鹤子 前面两句是描绘这幅“墨梅图”的高妙之处，令人一下子就感受到了林逋当年的心境。可是，这样外在的、有形的“一片精明事”也不过是语言可以表述的那部分罢了，就好像是画画一样，梅花的形状能被描摹出来，但那一缕幽香却无从显现。 到底，什么才是这至高无上的“清香”呢？只有亲自体验过的人才能知道，因为它已经超越了文字。“实无一法可说，无一法可得”，它讲不出来，不代表没有，但有没有其实并不重要。这就好比“拈花一笑”的典故，旁人以为是哑谜，只有当事人才明白其中的真谛。 “如是灭度无量无数无边众生，实无众生得灭度者。”（《金刚经》） 很多人一看到这段文字，会以为这是矛盾的，但其实不然。众生“假名”为有，因为“五蕴和合”，而五蕴之身又含“如来藏”所生之法，因而生灭不断是有为法。因此，这句话前半句是对众生说的，后半句是对证者而言。所谓“拈花一笑，无法可说”，其实也就是这个道理。 “宁持有似须弥山，不著空如芥子许”，为何很多大德一再如此强调“有”？因为凡夫俗子是愚痴的，一味地说“空”只会令其感到恐怖、抗拒，而不见性者很容易堕入“顽空”。就好像一副“墨梅图”一样，梅花的形状是能被描摹、能被看见的，而那缕至关重要的淡淡的幽香，却不可说、不可闻。 拈花一笑谁能解 “随宜说法，意趣难解。所以者何。我以无数方便，种种因缘譬喻言辞。”（《法华经》） 那么，是不是未见性者就不能闻法呢？答案是否定的。所以，才有了“八万四千法门”这样的譬喻，这就是针对根性而来的。利根之人见拈花就能破颜，而钝根之人则不得不借助事相。所以，那么多经典长篇大论，又总是讲“无法可说”，就是这个道理。 好像这一篇文章，洋洋洒洒写了这么多字，其实也只是隔靴搔痒。然而，各位不能说它全然无用，因为我们都是闻不见花香的人。好了，这就是本章所介绍的三首“梅花诗”，它们没有提及一个“佛”字，却道尽了大乘精神所在。 水平实在有限，一篇拙劣小文，抛砖引玉而已。 |
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