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贾宝珉，1941年6月生，天津人。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津花鸟画研究专业委员会副会长，中国人民对外友好协会研究员。 出版有大红袍《中国近现代名家画集》、《中国画基础》、《花鸟画技法问答》等技法理论著作二十余册，另《花卉画法》、《禽鸟画法》、《蔬果、草虫、鳞介画法》三册由台北艺术图书公司----中文、英文、中英文对照三种版本彩色精装向世界发行,北京工艺美术出版社出版《贾宝珉写意花鸟画画谱》共十二册丛书，面向全国发行。 构筑写意精神再现大家风范 ——读贾宝珉作品有感 文/邵大箴 贾宝珉先生出自津门，是当代花鸟画坛最具影响力的画家之一，他的绘画作品是当代写意花鸟画中继往开来的 一个典范。他弘扬了中国花鸟画的写意精神，以体正格清、 大气俊秀的笔法营造了一个个闪耀着诗性光环，充满想象张力的大花鸟世界，而这，恰恰是我们这个时代的画家日渐缺失的一个共性所在。所幸的是，读贾先生的作品可以给我们这样的精神慰藉。 贾宝珉先生扎根传统，落笔很见深厚的传统绘画功底，这得益于他对宋元以来的花鸟画传统的继承。宋画讲求严谨工致及精神上的高逸，元画则注重抒情达意、清代意笔花卉豪纵劲健，贾先生在他的创作中能够巧妙地将这几者融会贯通，他采前人之长，补己之短，海纳百川；他勤于思考，勇于创新，终成一派。 博古通今是每一个成功艺术家的必经之路，贾先生得到过许多前辈大师的真传，自幼便受到良好的艺术熏陶，他四岁学习书法，而后对花鸟产生兴趣，16岁时便成为萧朗（王雪涛弟子）的学生，从此开始了正规学习写意花鸟画之路，可谓少年得志，大器早成。1959年他考入天津美院，成为李鹤筹、陆志清、张其翼、孙其峰等先生的学生。七、八十年代又得刘海栗、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、崔子范、周思聪、许麟庐等名家的指导，在此就不一一赘述。 贾先生的写意花鸟画，造型准确，构图生动，富有意境，峻拔灵动的笔下有着深邃强大的审美感召力，他将山水和花鸟结合，拓展了花鸟的表现空间，作品既饱满义空灵，既洒脱又深沉。《空谷幽兰》、《雨意》、《晚秋》，一草一木、一花一鸟，一山一石在墨气氤氲中，渗透出一种宁静、通透的光泽，张扬出一种诗性的生命力之美，且富有 生动流畅的书写性，他以书入画，用笔松动灵活，张弛有度，仿佛自然天成，而细看则十分严谨，勾勒、皴染中功力尽显。整体营造出大气高雅、清澈澄明的大花鸟意境，风骨尽显。在这样的花鸟画世界中徜徉，可以放松心灵，洗涤浮尘。养眼、养神、养心，无疑，这样的经得起人们的细细品读，经得起时代的永久检验。 造化钟神秀。先生注重师法自然，注重在写生中寻找天人合一的精神，注重在创作中融会个人心性，且用文人的眼光赋予了身边平凡事物以雅致气息，《菜根香》，萝卜的红与白菜的黑形成视觉的鲜明对比，精炼的笔墨具有抽象的写意美，让日常所见的萝卜白菜在他的笔下也变得大气、秀逸，不落俗套；《东方》，仙鹤高雅地似立于葱茏草木之间，仰视天空，身边一轮旭日冉冉升起，画面释放出一种具有中国文 人气质和哲学情思的意境，极富空间感和笔墨张力。 贾先生能够自如地在师法自然中体察宇宙万物，洞察生命气象，看《北国初雪》中那仰头迎接点点雪花降临的鹤，一种生命与自然交融出的希冀之光通过鹤的眼神和姿态有了传神的表达；《萧瑟秋风》中，混沌苍弯下，一只孤独的鸟站在冰冷的大地上，身边偶有零落衰败的叶子飘落，颇有些“枯藤老树昏鸦”的韵味；《李后主词意》，还是一只孤独的鸟，立于陡峭的山石、淙淙的泉水之中，显得倔强而执拗，身边几片落红飞过，点染一片诗意。类似这样的画面，体现出画家对于生命情状的微妙捕捉，从时间、空间上的把握都达到了一个相当的高度。他将自我对生命现象的发现、体验、感悟融入创作，给花鸟赋予灵魂，给花鸟赋予血肉；给花鸟以令人耳目一新的动人意境；给花鸟以遣勃挺拔的时代精神。这一点是非常难能可贵的。 贾先生曾经说过，继承传统与锐意创新要做到三个方面：首绐要学习前人以生活为基础的严肃认真的创作态度；其次要有包容性，博采众长的目的是丰富自己；再次就是坚持诗书画一体，培养自己的艺术修养。我认为这是 他的一个非常清醒的艺术追求，希望他能够守住白己的这一份坚持，守住写意精神的这一中国画的骨髓，并将它玩味出更多的时代气息，迎来自已艺术上的又一个高峰；希望他再出扛鼎之作，从而为我们今天的中国花鸟画的传承和发展做出更多的贡献。 作品欣赏
荷韵50x50cm
红芙和艳 68x68cm
秋雨 68x68cm
若遇春时 46x68cm
望春46x68cm
新春 68x68cm
云天掠影136x68cm
自寻快乐46x68cm |
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