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工笔画大师何家英

 荣纳堂 2022-04-26

何家英,1957年出生于天津;1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。是当代中国画坛的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。

他的工笔人物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风,赢得了业界内外人士的一致好评。

中国传统工笔人物画因其特殊的艺术空间表现而产生了特殊的艺术精神风貌,中国历代画家在他们的绘画作品中也非常注重面的空间表现。他的写意画从工笔画中派生而出,并继承了元人文人山水画的笔墨与品质,形成了富有诗意的小写意画风,成为何家英艺术中的重要组成部分。

何家英以融写实精力和东方诗意为一体的著作向咱们展现了今世中国画开展成功的传奇。其传奇性不只表如今适意陈旧的布局中,将人物的外型、布局、线条、动态、颜色开展到如此敏锐、纤细、精美、严谨而又充溢灵韵的高度,然后成功地促进适意由古典向现代形状的蜕变,也不只仅体现于对翰墨抒情性、体现力的从头阐释上,并且还凸显在价值观层面。

以唯美方法重彰了东方所独有的调和与大美的境地,在完成对今世人视觉批改的一起,也使著作具有了天然的道德性意义。何家英认为:西方的写实和色彩传统满足自己对形色的爱好,中国古典传统的诗性哲理陶冶自己的心灵,水墨色线则让自己的艺术典雅高贵。

形色讲究时他画工笔画,想潇洒超越时他画写意画,他将写意的精神融入工笔追求空灵与超逸,他又用工笔的严谨避免写意的简率与虚空,在他的作品中无不透露出中国文化的典雅与西方艺术的理性。创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

他的创作高扬写实精神,注重生命体验。作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,为中国人物画的创新作了富有成就之探索。

工笔人物画的艺术特色,还突出表现在对人物心灵的刻画上。他主张:真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性,人的情感在每个时代都不可丢掉的东西。因此,在何家英的作品中,他特别重视眼神的变化,所谓传神写照,正在阿睹之中的道理。他总是依靠艺术形象本身感染人,善于巧妙地把人物设置在能突出性格的环境及角度中,敏捷地抓住被描写对象的感情神态。通过对典型人物和典型环境的描述来揭示生活的本质

在何家英看来,当今的中国工笔画空前繁荣,在中国产生了巨大影响,这是一个可贵的成就,需要得到梳理和认同,但同时他也提到,在工笔画领域,无论从创作思想还是文艺理论,材料制作、艺术观念,都存在不小的问题,需要去解决。

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