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3.2.5 造型感:构图、色彩、笔法

 幽莲生梦 2022-04-27

构图和色彩

除了造型本身,影响到造型感的还有构图法和色彩模式,以及笔法、肌理、制作工艺等多种要素。在绘画和摄影等平面艺术中,构图尤为重要。但人类绘画的构图法则其实也是有限的。

构图法

单体中心型构图:通常用于人物肖像、动物、植物的科学记录、瓶花等静物画类型。此类构图较为简单,有时略带一些环境因素及道具。

横向场景构图:像上述带有主体形象的画面横向连接,即可表现人物的动作关系,甚至形成叙事。古埃及壁画使用多层横向构图来表现场景。希腊瓶画如果把瓶子旋转着观看实际上也是这种以人物为主体的横构图。横向场景构图的出现某种程度上是由建筑和器物的结构定义的。建筑不管多高,四面墙若进行连接,通常会获得横构图。

叙事长卷型构图:世界各大文化通常都用长卷表现时间进程,有时能够把人的一生压缩在一张张卷中。如佛本生故事壁画。

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单焦点透视大型场景:古罗马的庞贝第二风格中已经出现运用单焦点以制造幻觉的做法。文艺复兴以来透视学迅速发展,人们可以把众多人物放进单一视点空间中表现某一场景。拉斐尔《雅典学院》、达·芬奇《最后的晚餐》均属此类做法。这也奠定了文艺复兴以来欧洲绘画的主要模式。

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高远鸟瞰型构图:俯视的视角交代空间关系,适合表现大型场面和众多人类活动。荷兰画家博斯的《人间乐园》、布鲁盖尔的《儿童游戏》等就热衷于采用这类构图,上帝视角有助于俯视人类活动之浑浑噩噩。有些古代地图不完全采用正俯视,而是采用这类鸟瞰构图。

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多视点拼贴构图:古罗马的庞贝第四风格,也就是“复杂风格”,将多个单视点场景与建筑结构互相结合。老普林尼说它是由一个相当古怪的人开发的才华横溢的画家法穆卢斯发明的,此人装饰了尼碌的宫殿。米开朗琪罗宏大的西斯廷天顶画整体来看也是这种构图。

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整合在一个画面中的多视点组合:世界各国的传统艺术都经常自由地组合视点来表现各种场景和叙事,如中国传统木雕、伊斯兰细密画等。利用建筑结构来切割构图分割出不同场景,甚至是不同时间中的不同场景,也是常用手法。

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均匀分布式构图:造型或绘画元素在画布上如同花布一样均匀分布,具有平面化倾向。杰克逊·波洛克的滴溅绘画其实也是这种'满幅绘画' (AllOver Painting)。MoMA的网站上说:“抽象表现主义者出现的一种绘画方法,其中构图的每个区域都受到同等关注和重要性。构图差异很大,包括完全被油漆层覆盖的画布,或充满笔触、滴水、污渍或其他标记的画布,有时在表面嵌入非正统材料”。另一个解释则是“二维艺术作品的表面进行无差别处理……克莱门特格林伯格引用珍妮特索贝尔的作品作为他见过的第一个全面绘画的例子”。但实际上,不只是抽象绘画,亨利·卢梭、让·杜布菲的画,或者墨西哥壁画运动的大师里维拉、或者未来主义者的很多绘画,或者世界上绝大多数地图,也带有这种满幅绘画的意味。

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几何分割构图:将画面分割为多个区域分别放入独立内容。美国黑人艺术中的“叙事被子”(Narrative quilt)传统经常使用这种办法,有时用均等的方格,形同我们的百衲被,有时用小方格包围大方格。这种方式对原生艺术家非常有效,在民间艺术中如手绘门帘画等也十分常见。某种程度上印度和西藏的曼陀罗绘画也是一种复杂的多层方圆结合的结合分割方式。这种构图非常是适合象征性的内容。

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说实话,构图的法则很多,有的难于精确表述。比如中国竖轴山水画和花鸟画的构图法则,比如郑板桥、吴昌硕或齐白石的花鸟画的构图方法,我总觉得过去S构图、纵横式构图、“之”字形构图之类说法很难抓住精髓。王雪涛先生总结过一些好办法,当然,但是花鸟画小品和大幅方法又多种不同,难于精确命名。关于山水画,黄宾虹提出了“齐而不齐三角形”的构图法则,又说“太极图是书画秘诀”,都是妙论,可以意会难于言传,也非本节重点。重点在于要意识到可以从构图入手精心设计风格。在构图上做大胆探险和设立。

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用色之法亦复如是,需要主动设计风格。正如造型不应抄袭照片,用色也不应抄袭照片,而要加入主动处理。如波普艺术的各种艺术家如安迪·沃霍尔、韦塞尔曼主人,因为仿造广告风格,都爱用鲜亮的纯度很高的色彩。但比起美国西海岸嬉皮士运动中的几位设计师用强烈对比的荧光色和绿色紫色错位叠印的方法制造迷幻效果,则尚属老实。

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总的来说,但凡比较悲苦的气质,总难见到鲜艳的颜色。博伊斯总是使用毛毡、油脂、黑板,作品偏暖色土色系,即使画个十字或钢琴上贴个十字,也不可能用荧光玫瑰红,必是沉稳的土红。基弗绘画和装置都用铅皮、稻草和土,总是苍老斑驳,偶尔挂上小小衣服,也是惨淡的白色。降低色度,则显得惨。提高色彩纯度,则显得兴奋;降低明度,则显得晦气,提高明度,则显得耀眼,这都是基于人类生理反应的规律,不但用于绘画中,在摄影、录像甚至装置中亦然。这些要素都应加入整个作品气质的把控。

手感和笔法

造型感的阶段,我们要解决的是如何画出有韵味的造型。下面这个阶段,我们要解决的是如何“画得帅”。如果说幻觉性绘画的目标是解决如何画的“像”,我们要意识到,美术史上有很多好画都并不追求画的像,但是都画得很“好”。不是吗?塞尚画人不像,但是画的太好了。

我们说画得帅,什么叫画得“帅”?

好,一个人如果要画一个形,我要画《荷马》石膏像,慢慢的抠抠抠,画错了又擦,最后画得很像,可是这个很累,画得很累就不算“帅”的。如果上来一阵乱抹,跟《荷马》一点也不像,这个也不算“帅”,这就是失控嘛。我要假装这边跟聊着天,一遍乱抹,可是乱抹一通,跟《荷马》太像了,这就觉得很帅,是吧。“帅”是什么意思?就是濒近失控边缘的控制。貌似失控,实际上却非常随意地、不经意地达到了准确性这个人们就称之为“帅”。所谓的“耍帅”,就是假装乱搞,其实都搞得对,都搞得好,这叫“耍帅”。要不然就耍砸了。“帅”这是一种“有把握的控制力”,同时也跟“点到即止”有关----你可以把它全部工细地画出来,但是你寥寥数笔,就号称这就是个虾了。点到即止那叫提炼,叫节俭,叫含蓄,有能力而不用,这是高级的表现。

我们可以追求画的帅,当然也有一些人追求画的笨,画得涩。明明可以一次性地把一根线画准,他们一定要把它擦掉,刮掉再来一遍,再来一遍,非得要要很难、很累地去逼近那个对象,他们追求的是画的累,尽可能的累,尽可能把绘画变成一件苦大仇深的工作。有些人是要把绘画变成一个耍帅的工作,比如马奈就是一个很会甩帅的人,德加也是一个很爱耍帅的人,他们都能很轻易的就非常准确。你看罗丹梵高的速写也是一个爱耍帅的人,但是他的雕塑就比较累。相比之下梵高肯定是比较累的,塞尚也比较累。经历艰辛过程刻划出来的造型,缓慢往往凝重,虽不巧但深刻,容易引发重视,所以笨得沉重,笨得好。

绘画中和手感关系最密切的是笔触。制造笔触的办法叫笔法。笔法主要和速度感有关,也和笔的性能有关,同时也制造肌理。笔触留下的肌理,是速度感的证明,而速度感是情绪的重要证据。所以,笔触往往直接联系到绘画者的思想、情感、人格甚至身体状况。

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巴黎画派有个杜飞,用轻巧笔法,画休闲场景,铁艺桌椅阳台之类中产阶级美好生活场景。同样巴黎画派,苏丁画被屠宰的动物,笔法便狂野愤怒。

同时,笔触也和材料有关。狼毫笔在熟宣纸上留下劲健有力的线条,所谓“如折钗股”,长锋羊毫在粗麻纸上留下生涩的凝重的线条,所谓“如锥画沙”。使用尺子、圆规和针管笔制造的线条充满工业感,材料对笔触的影响也很大。

乱——用笔散乱放松,笔触粗糙,笔势多变,如黄宾虹、陆俨少山水、伦勃朗铜版画……

浑——用笔虚浑,厚重,不见笔。  晚年伦勃朗油画,髡残山水亦当得此字……

虚——米家山水,莫奈的《睡莲》时代……

润——善用水者。黄公望、石涛、齐白石、虚谷之花鸟小品,岭南派赵少昂……

苦——用笔力度较大,线条挣扎、骚动,梵高,埃贡席勒、苏丁、柯柯斯卡,德国表现主义“新客观社”奥托·迪克斯的一战伤兵铜版画、美国60年代民权画家雷昂·古鲁 (Leon Golub)……

闲——用笔从容、悠闲,雅致,速度较慢,马蒂斯的线描,何绍基的行草……

畅——高古流丝描,永乐宫壁画的线描,马奈、罗丹水彩人体速写、林散之草书……

飘---董其昌的书法,法国画家杜飞的绘画、傅抱石的山水……

紧——铁线描、安格尔、丢勒的素描……

凝 ---弘一法师晚年书法线条如同水迹在玻璃板上收缩,八大山人、晚清张裕钊书法、于右仁草书均有此感……

涩——铜版画干刻的线条,凝重艰涩。书法中“锥画沙”、“如屋漏痕”都在说涩。“涩”者艰涩也,涩的感觉来自阻力。倪瓒、让杜布菲的“生涩艺术” 、法国画家比费(Bernard Buffet)、本·沙恩(恩Ben Shahn)的《第五福龍丸》等线描书……

逸——“逸笔草草”的说法出自倪瓒,“逸”字的本意是兔子跑了。用笔疏散,随意, 放松,“野逸”则带有特立独行狂怪之意,八大山人画动物合于此……

稚——关良戏剧人物画、齐白石的山水画(以及出了虾之外的其他很多花鸟画),塞·汤伯利的涂鸦、加州画家Roy De Forest……

霸——《爨宝子碑》等魏碑,潘天寿,弗洛伊德、德库宁、井上有一、陆维钊的书法

质——线条坚实、精准肯定,能简练地表现形体,弘仁,任伯年,德国柯勒惠支的铜版画

峻---险峻、锋利、锐利,欧阳询的书法,宋徽宗的瘦金书

纵---放纵,长枪大戟,大开大合,磅礴大气,汉《石门颂》、黄庭坚、晚清康有为书法,吴昌硕绘画…

……

(1,西方古典油画多不见笔触,此处谈及笔法,不得不多借鉴书法和中国画,但我也尽量尝试把西洋画家纳入清单。其实画任何画都有笔法问题。2,和“造型感”一样,这也是一份不完整不标准的清单,也是一种鼓励你自己去整理和寻找的建议。

图片图片美国60年代民权画家雷昂·古鲁(Leon Golub)

图片法国画家比费(Bernard Buffet)

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美国的叙事被子

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作业1:临摹十八描中的四种,或梵高、马蒂斯、达芬奇等人的笔法,花卉、人物、静物、风景等。四开四张 

作业2:用你上一个作业临摹时所选择的笔法画一张你的全家福照片,或改画一张照片为绘画作品。

作业3:画你的心像

尝试用特定的笔触、构图和形象画一组抽象概念。把一张全开素描纸分成七七四十九个格子,或者用49张小纸张,画四十九种情感如:孤独、快乐、郁闷、悲愤、暴怒、感伤,萧瑟、疏离、欣快、狂喜、陌生感、似曾相识……等等。



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