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2022年4月15日晚八点，主题为“继续撒点野”的崔健演唱会举行，跟一般演唱会不同，这场线上举行的演唱会，现场观众只有一个人，而通过线上观看却超过4500万人次，点赞突破1.1亿，火爆程度可见一斑，可以看出这位中国摇滚界实力担当的影响力。 虽然我不是摇滚迷，但是从高中以来30多年经常听到崔健的歌曲，在因新冠疫情封控的上海通过线上参加，仿佛又回到了那个年代，还是熟悉的风格，让人感慨不已。
“摇滚教父”崔健 整场直播演唱会长达三个小时，开场前预热一小时之后，中国摇滚的绝对王者登场演唱了17首歌曲，之后与老友窦文涛畅谈40分钟，崔健演唱作品横跨崔健从1989年到2021年的七张专辑，同时演唱会邀请了几位实力派嘉宾助阵，风格也不限于摇滚，而是融合了爵士、国乐乃至说唱等多个音乐类型，满足了更多观众的口味。 崔健是中国音乐界尤其是摇滚界的一个传奇，他的作品带有时代的特征和自己的特点，很多经典曲目比如《新长征路上的摇滚》《假行僧》《花房姑娘》《不是我不明白》，包括他的成名作《一无所有》，在过去30多年间被广泛传唱，可以说影响了60后、70后和80后们几代人，伴随了我们从少年、青年到中年一路走来，虽然这次演唱会只有他的部分作品，还有相当部分是00年之后创作的新作品，但他的真情演绎的还是那个熟悉的崔健，满足了老中青三代的要求。
以上种种，还不足以说明本次演唱会如此成功的原因。 演唱会成功的原因 这场演唱会之所以得到这么大的关注和成功，我认为背后有两个原因： （1）崔健个人实力背后的时代记忆 出生于1961年的崔健已经年过六旬，舞台上的他在3个小时的演唱和采访过程中，唱功稳定，丝毫不显疲态，宝刀未老。除了崔健本身的从作词作曲到演唱到音乐的深厚功力之外，还在于崔健，乃至崔健所代表的摇滚音乐，是几代人的集体记忆。 改革开放、思想解放的80年代、经济快速发展和市场化的90年代，尤其是80年代，改革开放带来的思想大解放，在那个物质生活不算富裕的年代，音乐和文学陪伴着我们成长和改变，以崔健、张楚、何勇、窦唯、唐朝乐队为代表，这些摇滚歌手们所嘶喊和歌唱表达的，正是那个年代的主旋律：突破、解放、自由、奋斗，还有彷徨和迷茫。可以说，他的歌陪伴着我们这几代人共同成长，唱出了时代的呼声。
时至2022年，00后一代所代表的新生代成为流行歌曲的主流群体，而当年摇滚音乐一代人慢慢老去，仍然活跃在舞台的，只有崔健还在坚守着，从曲风到歌唱特色，还是那个他。这场演唱会在新冠疫情发生两年后的当下，在上海等几个地区封控状态下，引发了全民在线观看的热潮，尤其是引发60后、70后、80后观众的关注和共鸣。 （2）成功的内容规划和商业营销 通过微信视频直播线上音乐会，是一个新的商业模式，崔健演唱会不是第一场，从“西城男孩”，到五月天再到“一岁一哭荣”的纪念张国荣的“热情”演唱会，通过视频直播这种崭新的网络模式吸引了数以千万的目标用户群体，并且逐渐形成了规范而又成功的商业模式。 从商业代言和广告、市场营销推广等方面越来越成熟，通过成功的内容打造来吸引目标群体的关注和参与，达到好的商业效应，比如歌曲的选择，邀请助场歌手，邀请窦文涛等名人采访等吸引观众的眼球。 有了成功的商业模式，可以确保从主办方、歌手、观众到广告方的多赢和未来可持续发展，我们可以预期的是后面类似的音乐会会越来越多。 “老子根本没变”，还是那个崔健 喜欢德云社相声的朋友一定都知道，郭德纲搭档于谦的保留节目之一就是演唱崔健的歌曲，每次演唱都会受到中老年观众的一致叫好，而在90后和00后看来，崔健的歌就没有那么“动听”了，周围也有年轻人反映旋律和歌词都不好听，甚至有朋友评论说“过时了”。
崔健和他的歌曲陪伴了几代人的人生成长和发展，从初中、高中、大学、毕业工作、恋爱结婚，他始终在那里。 对于70后来说，崔健的歌曲从来不是以曲风和旋律取胜，更多的是歌曲背后所代表的时代的脉搏、呐喊和追求。更难得的是从1981年开始自学吉他和写歌唱歌，到2021年持续发布新专辑，40多年以来，已经61岁的崔健始终如一，写出“有劲儿”的可以和时代共振的歌曲。
从这一点讲，崔健始终没变，他始终还是20多岁的他。
在疫情防控之下，尤其是在网络时代和自媒体时代面前，以社会大众的感受和利益为出发，多一些可以给大众带来共鸣和鼓励，少一些流于表面的“歌功颂德”（尤其是上海市本次疫情防控还远未完成，中间更是发生了诸多不尽如人意之处），背后体现的正是新时代下的共同诉求和利益：以社会大众人民的利益出发，才能得到广泛的支持。
最后，谢谢崔健，让我们能够在困难形势下感受到更多的力量，同时也让已经步入中年的我们再次体会到年轻时的激情和感动。
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