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终止式（Cadences） 作曲家们用特定的和弦组合来提示一段音乐的结束，与此功能相类似的表示终止的特定标志，被称为终止式（cadences）。 乐句（Phrase） 一个乐句，是指以音乐中的标点符号——终止式——为结尾的显著乐思。乐句是通过音乐中旋律、和声与节奏的配合发展出来的。本期的内容便是围绕乐句的和声特性以及节奏特性展开。 和声终止式 （Harmonic Cadence） 和声终止式相当于音乐中的标点符号，标志着一个乐句或一个部分的结束。不同的终止式在终止的强度和稳定程度上有很大区别。一些终止式标志着一个完整乐思的结束，类似于句号“。”；另一些终止式结束了一个不完全的乐思，但也预示后面可能还有别的东西，类似于逗号“，”或分号“；”。大部分终止式都以Ⅴ或Ⅰ结束。属和弦常常以属七和弦（Ⅴ7）*的形式在终止式中出现，如下图。  完全正格终止 （Perfect Authentic Cadence） 完全正格终止，是指大调中从Ⅴ到Ⅰ、小调中从Ⅴ到ⅰ的进行。在这种终止式中，两种和弦均需为原位，同时最后的主三和弦需以主音为最高音。从终止感上来看，完全正格终止是所有终止式中终止感最强的终止式。 不完全正格终止 （Imperfect Authentic Cadence） 不完全正格终止比完全正格终止的终止感稍弱一些。在以下情况下，完全正格终止变为不完全： 1. 主三和弦的最高音不是主音，而是三音或五音； 2. 用ⅶ°来代替Ⅴ，导致终止式变为“ⅶ°6到Ⅰ”或“ⅶ°6到ⅰ”； 3. 两个和弦中至少一个和弦（Ⅴ或Ⅰ）被转位了，例如“Ⅴ6到Ⅰ”或“Ⅴ到ⅰ6”。 下图列示了一些完全和不完全正格终止式的例子。  半终止（Half Cadence） 如果终止式的第二个和弦是Ⅴ，则称其为半终止。半终止有很多可能的进行，但作曲家们只使用一些，最被广泛使用的有Ⅰ-Ⅴ，Ⅳ-Ⅴ，ⅱ-Ⅴ。小调中从ⅳ6到Ⅴ的半终止有时被称为弗里几亚半终止式（Phrygian half）。  变格终止（Plagal Cadence） 变格终止常常只有一种进行方式，即大调中的Ⅳ-Ⅰ，或小调中的ⅳ-ⅰ。偶尔会出现而ⅱ6-Ⅰ的变格终止式。  阻碍终止（Deceptive Cadence） 如果终止式的第一个和弦是Ⅴ，而第二个和弦不是Ⅰ，则称为阻碍终止。尽管阻碍终止也有很多可能性，作曲家们通常只选用大调中的ⅵ、小调中的Ⅵ作为第二个和弦，如下图。  节奏终止式 （Rhythmic Cadence） 乐句的结尾处通常用有特点的节奏型来提示终止，构成一个节奏终止式。如下图，我们只敲出节奏，就可以感觉到乐句的终止。  节奏终止式常常以一个比之前的音符时值更长的音符结尾，这个结尾音符也可能跟着一个休止符，这一休止实质上延长了最后一个音符。一种节奏终止式可能会在同一首作品中反复出现好几次，如下图。  乐句也可以没有和声或旋律，仅以节奏的形式存在。如鼓的终止式就是节奏乐句的常见例子。 历史 和声终止式的历史很有趣，因为许多早期的终止式听起来很古早且不痛快。在巴洛克时期之前，功能和声体系还未建立的时候，终止式被认为是一种单纯对旋律线条的控制，如使它们趋向或背离一个终止的音，这个音一般是终音（final：调式的第一级）。下面是一些典型的早期终止式。  巴洛克时期的到来伴随着调性和功能和声体系的出现，于是出现了我们熟悉的终止式。  标准的终止式（正格终止、半终止、变格终止、阻碍终止）从巴洛克时期延续到整个古典主义时期，几乎没有变化。  在浪漫主义时期，终止式的种类实际上没有变化，但作曲家们有时会给终止式添上华丽繁复的装饰音。在浪漫主义后期和印象主义时期，一些终止式其实是精心修饰过的（通常还是伪装过的）传统终止式；还有一些终止式模仿了巴洛克时期之前的旋律终止式。 在当代音乐中，终止式的公式（如正格终止、半终止等典型终止方式）几乎销声匿迹了。一些无调性音乐（没有主音作为调性中心）的作曲家们使用演奏记号（渐强、很强的力度记号等）终止作品。其他作曲家为了避免使用刻板的终止式，会在没有任何终止提示的情况下结束作品。 爵士和流行乐频繁使用类似于本章中提到的传统终止式，但常常用替代音和装饰音对其进行伪装。20世纪中后期，一些爵士音乐家大胆地将泛调性、无调性的技巧用于即兴创作和演奏。泛调性允许自由地使用一个八度内的12个音，但保留着一个调性中心；无调性音乐则在任何情况下都没有调性中心。 下图显示了一些被修饰过的传统终止式。  上图a中，属和弦（Ⅴ）用了十一音作为装饰，主和弦（Ⅰ级）则在低音上方加了一个六度音；图b中，主和弦加了一个六音和一个九音；图c中，主和弦加了一个十三音（八度+六度）。 |
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