很多朋友写了多年书法，但写出来的字总缺点精神，笔画质量也差点意思。出现这种情况，可能需要先检查每个笔画的起、行、收动作有没有做到位。 关于起行收的动作，值得我们深入研究、展开、剖析，通过反复的读帖分析、思考感悟、实践训练来磨练起行收动作，使其更简练精准，“下笔便到乌丝阑”。 
起笔 或许有人会问：起笔有什么可讲呢？ 起笔是起行收中最不容易写好的环节，起笔没写好，肯定会直接影响到后面环节的完成质量。 我们首先要明确起笔的第一个要素是：书法中每一笔画的起笔都是点。 如果起笔不是用点的笔意去写，起笔便总是虚浮孱弱。原因很简单——没有发力点。如果起笔只是滑进去，笔毫还没做好准备就滑走，我们难以借到力把笔画写扎实，行笔就轻飘、不扎实。 就像我们起跳没有蹲下蓄力，怎么跳高跳远呢？所以，每一笔画的起笔都是点，点就是为了蓄势，蓄势是为待发，是行笔前的准备动作。 
起笔的第二个要素是：起笔都带逆锋（藏锋）笔意。 很多人，包括我自己都被冯版摹本《兰亭序》给带偏过。因为冯版《兰亭》很多笔画的起笔是虚尖，这和王羲之说的“第一须存筋藏锋，灭迹隐端”、“十藏五出”完全矛盾。 冯承素摹得再好毕竟不是真迹，这些虚尖很大可能不是王羲之写的，而是冯承素为了更接近原帖的描补。 依据就是王羲之其它尺牍的摹本没有这些虚尖，而且细读颜真卿、苏东坡等其他顶尖书家的字帖，起笔都是藏锋，也没有这些虚尖。如果不知所以原样照搬照着学，养成的便是错误的用笔习惯。 那么，为什么起笔要带逆锋笔意呢？ 原因和第一要素是一样的，是为了蓄势，帮助我们更好的铺开笔毫。 而所谓的顺锋起笔，其实是在做逆锋的动作时，笔尖提前入纸形成的。外表是顺锋，内里是藏锋的笔意。 我想起艺术界的一句话：最高的艺术就是隐藏艺术。而“存筋藏锋，灭迹隐端”里的“藏”不仅符合这点，且又恰恰符合我们中国的哲学思想。 中国的哲学思想可以说就是儒释道思想，而儒释道里没有一位古圣先贤是提倡“锋芒毕露”的。“藏”不仅是技巧、艺术的需要，更是暗合道妙，藏着大智慧。 
起笔的第三个要素是：起笔要带有从高处落下的意念。也就是王羲之说的“其点须空中遥掷笔作之”。 起笔时，想象毛笔是从遥远的几万米高空中落下，笔尖就像针，落到纸上后，透过纸面穿透无穷远。所谓“入木三分”，其实不只三分，“入”得更深更远才能呈现冰山一角的“三分”。 这点和太极相通。行拳时，意念从无限远的高空落下，透过身体穿过地下，延伸至无限远，又从无限远的地下穿过身体延伸至无限远的高空。此时的我们脱离了身体的束缚，不再执着身体的感受，纯以神意行拳。太极练的是神，故称“太极神功”。 放在书法，脱离外在字形的束缚，纯以神意书写，便是神品。 
行笔 关于行笔最需要说清楚的一点，恐怕就是“笔笔中锋”。相信大家都听过“笔笔中锋”，我曾经深信不疑，一直这么写，写着写着却觉得不对劲。 如果是篆书，特别是李斯的篆书，笔笔中锋倒是没什么大问题，李斯基本是这么写的。但是也只有他写篆书比较接近笔笔中锋，其他篆书大家写篆书并不是笔笔中锋，更不用说隶楷行草了。 大家都知道，点也叫侧，为什么叫侧而不叫中呢？因为点是用侧锋写的。如果楷书笔笔中锋，起笔、转折处怎么办？就不能写点了，因为点是侧锋啊！那就只能用篆书的笔画去写楷书的结构，那还是楷书吗？ 我们细读字帖便知道，王羲之写字不是笔笔中锋。历代顶尖书家，特别是苏东坡，斜执笔写字，用笔都是侧锋居多。 所以，“笔笔中锋”是谬论。书写时偶尔几笔中锋比较接近实际书写情况，而要写出笔画的丰富变化，仅靠中锋是绝对不可能的。 行笔的过程就是铺毫的过程，就是把笔毫打开。 在行笔过程中，还需注意意在笔先。意念先行，毛笔跟着意念走，手最后。手不妄动，只是跟着笔、跟着势走，把一切交给笔。 有的书家行笔提倡绞转，我个人建议大家先忽略这些概念。 如果你发现用一个简单动作就可以写出字帖的笔画来，就不要想得太复杂，陷入这些概念中。与其如此，还不如到自然书写中自己去验证，体会思考如何用笔会更便捷实用，既符合字帖里的感觉，又满足日常书写。 
收笔 收笔的目的是为了承上启下。除了完善当下笔画，还要借收笔之势顺势进入下一笔画的起笔。动作的要点是把行笔时铺开的笔毫收拢回来，也叫束毫。收拢笔毫的同时利用笔毫本身的弹性弹起，把笔锋收回，“自为起，自为结”，就是收笔。 乍看之下，“铺开”“收拢”而已，有什么难的呢？ 难就难在“自为起，自为结”的“自”，是利用笔毫自身的弹性，自起自倒。 我们莫忘了，笔毫是软的，一不小心就太过用力，稍一用力就觉察不到笔毫的弹性。 怎么才能觉察到笔毫的弹性呢？ 和太极一样，首先要学的就是放松、松空我们身上所有僵硬紧张的地方。练习书法的过程，也是不断地、一点点放松的过程，由身体到内心，一层一层松开放下。 之所以难，就因为我们松不开、放不下，越写越心浮气躁，难以进入身心合一的心流状态。 大家总说：来学书法静静心，修身养性。 其实，不是学了书法，心就静了。而是只有先静下心，才能放得下、松得开，并且在放松的同时专注，才能进入书法，学好书法。 能静下心，做什么不是修身养性呢？ 当我们能利用笔毫的弹性写字时，书法才算是入门。这时，字帖的很多字都能看懂，以前写不出来的笔画也能写得出来。 董其昌说：“予学书三十年，悟得笔法而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即右军父子亦无奈何也。” 虽然说得夸张——“右军父子亦无奈何”，但已经把关键精髓处说得再清楚不过。 
收笔还有一个关键要素：无垂不缩，无往不收。 简单说，就是收笔时往回收，有去有回，有始有终。 结合提着笔写的感觉来收笔，动作自然回收，引导我们走向下一笔，顺其自然，写起来行云流水。从外表看来，动作上似乎只是略停顿一下而已。 
很多朋友经常有个疑惑：为什么毛笔在顶尖书家们的手里就那么听话，信手一挥，每一笔都有很高的质量呢？ 道理不复杂。 若要笔画完成的质量高，起笔、行笔、收笔三个环节必须做到位。不仅要做到位，还要完全融汇贯通，形成肌肉记忆，信手一挥，笔笔到位，下笔便到乌丝阑。 说起来一句话，要做到，十年打底。 |
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