 画面上的任何元素都是为故事服务 今天我们介绍的艺术家 正是一位热爱用画面讲故事的插画师 即使没有饱满的背景 即使没有精致的线条   而他也正是用这种看似“粗略”的画面 让观者得以浮想联翩 嘘，不信你们静静地来听（看） 你听见了吗？  -Sara，你听到了吗？
现在我终于找到你了  胜者为王  -你们都疯了吗？您怎么敢带着这些东西来到我的办公室
一位艺术家的梦想  -“你能再说一遍吗？”他问她。 -她笑着说：“当然。” 嘿，作家！ -有什么问题吗？
这样很好，via！  val and Jet有时候就是这么性子急，甚至会使用非法的方式烧毁一个地方。 当事情出了问题，总要付出高昂的代价  Val的眼睛感到灼热，她用手背揉了揉眼睛。空气中弥漫的是风刮起的杂质，那沙漠里可怕的、狂怒的风。她用手指捏着Jet染有鲜血的蓝围巾。这不是一个好日子，任何事情都可能是最坏的情况，但当许多事情都变得非常糟糕，她知道这一切都要付出高昂的代价，这是迟早的事。 这河边的龙  要想达到以上作品所呈现的魅力 还是需要一些技巧的  而这几点 轮廓，形状，光线，阴影 角色的表情和手势等等 才是尤其需要先关注的 那么今天 我们就先从介绍这位幕后的创作者开始吧 他是 Nabetse Zitro nabetsezitro.com（作品首页） (有股可爱大叔范儿) Nabetse来自巴拉圭。 他是一个自由插画师，一个自学成才的插画家。 广接来自世界各地客户的项目：为书籍绘制封面和插图，为游戏设计角色。 在ArtStation年度最受欢迎的作品页面，Nabetse一人的作品就占了好几幅！ 年度出售的作品量也位于A站前50 他喜欢通过画面讲故事，他也擅长讲故事，同时将在数字绘画中不断尝试捕捉传统绘画的味道。 “愿光总是指引你” 而Nabetse，正是内心对绘画的热爱一直指引着他不断地在这条专属的人生大道上不断突破、不断前进。 在他的记忆中，很小就开始画画了，坐公交车、和朋友出去玩...随时都带着画画的工具：一个写生本和一些2B铅笔。随时都可能画上几笔，朋友们也早已习惯 。 大家一定也已经发现了，他尤其非常喜欢素描。 在他看来，素描能很大程度地达到他的创作目的，让观者看到作品时主要被其中的故事吸引，同时自己的画面能给人们留下许多想象的空间：让“某件事”在观者的不自觉补充下才变得完整，这无疑是激发了他/她的想象力。 这种看似“粗略”的绘画造型也成了他的个人风格标志。 有时候他还会去参与不一样的网络流行创作主题。 用自己的风格表现《美少女战士》中水兵月 喜欢的角色他也会情不自禁地进行多次在创作，例如猫女。 有关画画的一切，皆兴趣使然，在他的笔下，可以勇敢，可以冷酷，可以性感，可以少女心，可以萌萌哒... 当然他的一个绘画习惯无疑也给他带来不小的烦恼：他在下笔之前想要知道这个即将诞生的角色是谁，他们的名字，他们在做什么，而不是肆意乱画。这也让他尤其喜欢写生，为他提供了很棒的自由空间去“了解”和理解所画人物的不同个性。 有关Nabetse的绘画灵感和想法 Nabetse最初的灵感来源得益于1940到1960年代的大师的作品，例如诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）和艾尔·帕克（Al Parker）等。 诺曼·洛克威尔 的作品 这几位大师们非常擅长用角色讲故事，即使在很多画面都没有场景描述。诺曼曾经说过，“我想通过角色讲述故事。” Nabetse也想这样做，每个人都像一个小宇宙，都要去用自己的方式去诉说。 游戏《辐射76》 游戏《战地1》 游戏《尼尔：机械纪元》 他画素描的时候通常不用橡皮擦，因为他觉得那些多余的线条和错误有它们的魅力。数字绘画则多用ps、CSP进行创作，数位板则用wacom影拓系列的中等的尺寸 回看近5年的变化，进步速度也是自始至终都有的 多画，多画，多画!!! 这是看似简单却很具有挑战性的自我承诺 其中不仅考验你对绘画这件事的真爱程度 更考验—— 你对抗“人的天性：懒惰”这个“怪兽”的勇敢程度 Nabetse经常会做３０分钟计时的速写练习 有时候是听一首歌 有时候是听一个广播剧 ３年前的３０分钟速写练习 他很多时候会对恐怖故事很感兴趣 同样女巫的故事他也很喜欢 万圣节，女巫将要做一些必要的工作 这里，男孩，让我告诉你 女巫要给男孩说说有关他未来的一些事 此外，各式各样的涂鸦也同样是他的灵感来源，在工作前总要与画面提前进行一定程度的思维链接，正式创作时已经基本上做到了“胸有成竹”。 面部是人物情绪表达的重要部分，那么自然要做大量的表情练习才能在真正的创作是更好的表达出来。 ６年前Nabetse表情练习视频 狗粮满满^…^ 说到这里，就不得不提到Nabetse的女朋友Patricia，她是一位小有名气的作家，这么多年，她创作的长短篇作品都是由Nabetse进行人物设计、插画、封面等方面的创作。 08年对于两人来说都是非凡的，那一年两人有了合作，他喜欢她的故事，她喜欢他对故事的“再创造”。 （报纸再次刊登08年Patricia的故事） 也是这些爱铸成了如今动人的故事，动人的画面。 这就是Nabetse，一个自学成才的插画家，一个热爱讲故事的插画家。 当然，Nabetse也有一些绘画技巧要分享给大家。 前方高能，干货来啦！！ 快擦亮眼睛一起学起来！ Nabetse建议大家从简单和快速的轮廓开始，首先把脸放在适当的地方。很多时候，Nabetse都会通过角色的头部位置来决定构图甚至透视。 他尤其喜欢使用安德鲁·路米斯（Andrew Loomis）的绘画技巧:首先是轮廓，形状，光线和阴影，然后再添加细节。 按重要性为次序进行创作。角色的头部、姿势和轮廓对Nabetse来说是最重要的。此外，手的形状也很重要，因为如果使用得当，手甚至可以讲述一半的故事。 更为深入的技巧分享 他们（角色）在想什么? 当Nabetse创作角色时，首先会理解他们之间发生了什么，他们的思想发生了什么，他们的感觉是非常重要的。有时Nabetse甚至会想象对话(实际上是经常)。他为什么在笑?为什么她用一种脆弱的眼神看着他？ 使命 -“在我们的大日子到来之前别让我等太久，我有个任务要交给你。” -“我该担心你给的这个“任务”吗?” -“没有必要担心。你必须去做，而且一定要做好。就是这样。” 有谁知道这帽子是谁的吗？ 这个女孩正在找他 我竟不知道你喜欢这种玩意儿 让时间凝固在那一瞬间 Nabetse认为这尤其重要。当他画画时，喜欢去捕捉一个“瞬间动作”。 他常常问自己：“我应该从中知晓什么，最好的时刻和精髓是什么？”当艺术家自身理解相应情境对角色的意义，这会有助于找到问题的答案。 差不多就要完成了 引导观众视线 作为艺术家，更应该正确利用兴趣点来引导观察者的目光。 脸和手总是很有趣的地方，所以创作者应该明智地使用它们。Nabetse常常试图去选择这些部分作尤其清晰的表达，并让角色来做一些事情。背景等方面的设计也用来提供画面故事深度，加强兴趣点。 有句话说的好 “你画的不好是因为不画” 只要带着思考不断画 每天进步一点点 总有一天你会发现其中不可思议的变化 |
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