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欣赏音乐要秉承着宽容的态度。 这是我本人早想表达的一个观点，因为音乐是陶冶情操的一项活动，陶冶可以是舒缓，也可以发泄，这是音乐的基本功能，因为它本身就是情感表达。 上周，某音乐综艺中一个听众对黑豹乐队的新歌产生质疑，大致意思就是听了=没听，完全记不住。我相信这种感觉，就是说一个人完全没有听进去一首歌，人与音乐没有产生情感共鸣，这非常正常，没有哪首歌会100%被人喜欢，它所承载的情感仅仅是与之有共鸣的人。 传唱度是一件不容易的事情，在短视频风靡的今天我们往往有一种错觉，就是网红歌曲的传播速度惊人，近乎洗脑式的灌输让人误以为好的流行音乐就应该是这样，用一个浅显的道理、简单的旋律、看似所谓的正能量，这些要素累加在一起就能够传唱，但是这种传唱真真切切是流行音乐的意义吗？如果流行音乐真变成这样，那无疑是行业的整体后退。 从1986年到2022年，内陆现代流行音乐发展了36年，这三十多年我们让流行音乐百花齐放，宽容的接纳了各式各样的作品，音乐门槛越来越低，难道这真是流行音乐发展的必由之路吗？音乐制作的作坊化、家庭化从根本上讲，这种低成本制作本身就是音乐的倒退。一张百万制作的专辑难道真比不过一首短视频神曲吗？ 听音乐是有门槛的，如果做一档音乐节目，那就要找与之匹配的受众团体，这样提出的问题才准确，这样的节目也会有看头，这样也不至于让瑜老板无奈地说：谁稀罕你认识他们。尽管这句话伤害性不大，但是侮辱性极强，这不是对外行听众，而是对节目组的不满。 前几年，央视一套《开讲了》周华健那期，有一个学生不怀好意、尖酸刻薄的问周华健为什么他再没有《花心》、《朋友》这样经典的歌曲了。看得出来周华健强忍着心中的不满回答了他的问题，那一年刚好他的新专辑《江湖》发行，听过这张专辑的人都知道这张专辑有多精彩，一张完整的概念专辑，从词曲创作到录音制作没有一点糊弄，完全是一张大制作，然而还是干不过《花心》。那一年，周华健已经年过五十，我相信他还能写出100首《花心》、《朋友》那样的流行歌去迎合市场，但是他不需要，50+的周华健需要为他的职业负责了，需要做一张自己喜欢的唱片了，随之而来的《江湖》、《水浒传》、《赛貂蝉》三张概念专辑个个精彩，这是写给那些懂的人听的，不懂的人完全可以不听，完全可以继续听《花心》、《朋友》。 同样的事情在崔健身上也如是，从《无能的力量》开始，老崔每出一张专辑就会引来非议，每出一张专辑就会将其与《一无所有》、《花房姑娘》、《一块红布》对比。喜欢80年代崔健的人一定不会喜欢现在的崔健，但是崔健不会做回80年代的自己，在音乐圈子里摸爬滚打40年，他太知道迎合人们的胃口了，如果他真这么做了，恐怕会遭到更大的非议。要知道《无能的力量》之后的崔健进步有多大，他的专辑制作标准为什么一直在提高，就是因为他不再是《一无所有》。 |
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