  上 晏殊 《浣溪沙》
晏殊（991—1056），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人。没错，他就是电视剧《清平乐》里的那位“帝师”。不过 ，晏殊的真实境遇并非电视剧演绎的那样“憋屈”。他七岁能文，十四岁因“神童”被荐获得“进士”身份，仕途进阶一直到“相位”。他又是北宋早期的婉约派大词人。或许是因为“太平宰相”平静优裕的生活，加上其位高言慎的习惯，他的词作“赋性刚毅，而词语殊婉妙”。这阙《浣溪沙》就是代表。 全篇上下两片短短六句四十二字，婉约而深沉。暮春残阳下，诗酒亭台、落花归燕这些寻常景物，却因“新”与“旧”的强烈对比，“无可奈何”与“似曾相识”的切身感受，引发了词人对逝去时光“几时回”这个不问之问，留下了在“独徘徊”中思索人生的寂寥愁闷。曲折变化的情景之中，蕴集着内心情感的律动，暗藏了“对酒当歌，人生几何”的谓叹。因而千百年来，这阙词一直被人称道为有“言外洞天”之妙。 （附注：晏殊的小儿子晏几道，是北宋晚期的婉约派大词人。父子二人并称“二晏”，实为文坛佳话。） 苏轼 《念奴娇·赤壁怀古》
苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。苏轼是中国古代“文豪”级别的人物，诗、文、书、画皆称一流。他是宋词豪放派的领军人物，这阙《念奴娇》便是代表作之一。 宋神宗元丰五年（1082），苏轼因为“乌台诗案”“差点掉了脑袋”，被贬到黄州，身如“下放改造”的钦犯。这是他人生中一个相当灰暗的时期。在他的书法名作《黄州寒食诗帖》中，有“也拟哭涂穷，死灰吹不起”的诗句，表现了极为低沉苦闷的心境。而在黄州这段时间，也是苏轼的思想由儒家的积极出世向老庄、佛禅转变的过程。他两度游览黄州当地名胜赤壁矶（赤鼻矶），借以缅怀三国鏖兵的“周郎赤壁”，写下了前、后两篇《赤壁赋》。由月夜泛舟的舒畅，到怀古感今的悲咽，再到超然脱世的欢快，其文“如万槲泉源，不择地而出”。 这阙《念奴娇》，同样以“赤壁怀古”为题，又有更加雄浑豪壮的气魄。开篇一句“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”由江山形胜，引发对“千古风流人物”的追忆，大有“俱往矣”一般的感叹。其气魄之豪壮，超越以往所有的词人。其后对“江山如画”的描写，对“周郎赤壁”的怀顾，字字句句无不透出“雄姿英发”的豪情。难怪当时就有歌者评言：“学士词，须关西大汉执铁板唱'大江东去’。”当然，苏子不会发出“数风流人物”之类的豪言，但结尾一句“一尊还酹江月”，也足以“余音绕梁”，百代不绝。 秦观 《鹊桥仙》 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！
秦观（1049——1100），字少游，扬州高邮（今江苏高邮）人。他就是唐宋传奇“苏小妹三难新郎”故事里的那位新郎官、苏小妹的如意夫君，因而顺理成章的同苏洵、苏轼、苏辙三父子并称为“苏门四学士”。秦观是北宋后期婉约派重要词人。这阙《鹊桥仙（纤云弄巧）》是宋词中继柳永的《二郎神（炎光初谢）》之后，咏“七夕”的又一名篇。但是比起柳永来，秦观的词更有骨力和理趣。 词这种精巧的文体，本来是不宜夹议论的。但是，秦观这阙《鹊桥仙》，却能将议论和情、景交融一体。上片“纤云弄巧，飞星传佷，银汉迢迢暗度。”先写牛郎织女的七夕相会，一年一度十分难得。紧接一句就引申开来：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”赞扬牛郎、织女的真挚爱情，胜过世上无数没有爱情基础的婚姻。下片，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”描写二人的情爱缠绵缱绻。接着兀然宕转：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”又是赞扬牛郎织女对爱情的忠贞、对天庭暴力“强拆”的不屈。 秦观这样写牛郎织女的鹊桥相会，幽恨而不幽怨，坚贞而又不屈，为人间塑造了一对高尚的爱情楷模，将情感升华到超凡脱俗的高远境界。因而这首词被列为古今“七夕”诗词之首，千古传颂，如今更为中国式“情人节”添加了华丽的注脚。 （附注：“鹊桥仙”词牌名始自北宋欧阳修，因词中有“鹊近桥路接天津”而得名，专咏牛郎织女七夕相会之事。） 下 李清照 《一剪梅》
李清照（1084——1155），号易安居士，济南章丘（今山东济南）人。她有“千古第一才女”之誉,被尊为婉约派“词宗”。李清照生在北宋败亡、南宋偏安的动乱时期，因而她的词作内容，大体也以宋室南渡为界，分为前后两个时期。前期作品多反映个人的安闲生活，写离别相思和自然景物，感情真率、风格清新。南渡后，因为国破家亡夫逝的遭遇，词作多悲叹身世，抒发思乡和怀旧之情，也从一个侧面反映了时代的苦难。 这阙《一剪梅》是李清照前期的作品，写的是久别相思之“愁”。初秋时节，室外荷残、室内的席凉，夫君久别，只好独自随小舟散漫飘荡，仰望南归大雁能传来夫君的书信，哪知直到月满西楼也没盼来。“花自飘零水自流”，这是多么的无奈！“才下眉头，却上心头。”这是多么难以排解的离愁！ 这阙词先写景画人，然后直抒胸臆，极言那种“言尽而意不尽、意尽而情不尽”的愁绪。但是这种愁绪，又因“一种相思，两处闲愁”这一句，被赋予了积极浪漫的内涵。同样写的是“愁”，这阙《一剪梅》中的“愁”，同她后期代表作《声声慢（寻寻觅觅）》中“怎一个愁字了得”的“愁”，是完全不可同日而语的两种“愁”。 多才多艺的李清照其诗词也有豪迈的一面。如《夏日绝句》：“生当作人杰，死也为鬼雄。”又如《渔家傲（天接云涛）》：“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”其笔力横放、铺叙浑陈的风格，对陆游、辛弃疾及后世词人也有较大影响。 （附注：《一剪梅》，以周邦彦“一剪梅花万样娇”得名，又名《玉簟秋》、《腊梅香》等。） 陆游 《卜算子·咏梅》
陆游（1125—1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名爱国诗人。陆游自小受家庭爱国思想熏陶，中年入蜀投身军旅生活，晚年退居家乡。他一生为北伐复国奔走呼号，创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。他的词作虽然比诗歌少，但不乏名篇传世（比如那阙《题沈园壁》的“红酥手，黄縢酒……”）。《宋词三百首》里收录的陆游词作只有一篇，就是这阙《卜算子·咏梅》。 自古以来，梅花都是诗人们吟咏的对象，然而不同诗人笔下的梅花，又有不同的格调。林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，表达的是闲适旷达的隐士心境。陆游这篇《卜算子·咏梅》托物言志，表达的是高洁坚贞、至死不渝的报国情怀。 词的上片写的是一个“孤”字——一树“孤梅”的“孤景”和“孤愁”。荒郊驿站、断桥黄昏、风雨飘摇，环境孤苦之极；“开无主”、“独自愁”，充斥空间与内心的是那无法排解的“孤愁”。下片紧扣一个“芳”字，以“芳”的隽永不灭来表白梅花品格的高洁和意志的坚贞。“无意苦争春，一任群芳妒。”群芳“妒”什么？不就是梅花那独特隽永的芳香么？而梅这芳香与生俱来、至死不灭——“零落成泥碾作尘，只有香如故。”这一句气势如虹的表白，恰似一篇壮心不屈的悲壮宣言。在南宋偏安朝廷里，陆游因主张“恢复中原”而屡遭打击但终身不渝，这阙《卜算子·咏梅》，便是他“孤芳自况”的表白和精神的寄托。 革命导师毛泽东曾“读陆游词，反其意而用之”，写下另一篇《卜算子·咏梅》。毛泽东的词中，反其“孤芳”之意，摒却“争春”之嫌，将“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的梅花，比作“俏也不争春”的报春使者，梅花的诗意顿时化作豪情万丈。可以说这两篇《卜算子·咏梅》，都是一种“自况”——同样的英雄情怀，不同的时代际遇，不一样的才情格调。 辛弃疾 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》
辛弃疾（1140—1207），原字坦夫，后改字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人。辛弃疾出生时，中原已被金兵占据。他21岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北等地的安抚使。辛弃疾有强烈的爱国热情和卓越的军事才能，一生力主抗金，但不被南宋当局器用。他在用武无地、恢复无望之际，将精力与才情用于填词，成为南宋最杰出的词人，与北宋的苏轼并称“苏辛”。他的词作极力抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这阙《破阵子》就是代表作之一。 陈亮（字同甫）是辛弃疾政治上、学术上的的好友。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计。这首词题名“为陈同甫赋壮词以寄”，可能就是这次约会前后的作品。 起首一句“醉里挑灯看剑”，便是火辣的情景。这已不是“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”的孤寂，而是为志同道合的战友赋写“壮词”的豪情。这句写实。而接下来的“梦回吹角连营”，以一个“梦”字领首，展开了炽热的“梦境”：“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，这是出征前沙场点兵的雄浑“全景”；“ 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，这是征途中飞马杀敌的雄姿“特写”；“了却君王天下事，赢得生前身后名”，这是完成“恢复大业”后功成名就的“梦想”。这七句雄浑铺陈，打破词的上片下片界限，一气呵成。结尾一句“可怜白发生”，却又跌入现实之中，一腔悲壮宣泄不尽。（辛弃疾和陈亮此番“鹅湖议兵”的计划后来是完全落空了的。） 陆游有《十一月四日风雨大作》诗:“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”一个“铁马冰河入梦来”，一个“梦回吹角连营”，放翁的诗，稼轩的词，写的都是相似的“梦境”。虽说是“人生如梦”（东坡词语），而他们的激烈壮怀，又怎是一个“梦”字了得！ 这套《宋词》邮票应用了10调频网高保真仿真印刷技术，邮图印制精致细腻，犹如画在纸张上一般。采用无光专用邮票纸，图案效果更为自然古朴。《宋词》邮票延续《唐诗三百首》“一版票、一本书”的创意理念，用六枚邮票表现精选的六首宋词，又将2.9万字的《宋词三百首》，以缩微文字展现在版票中。欣赏者可以应用点读技术，听到《宋词三百首》的吟诵。版张的下部边饰采用的是宋徽宗赵佶的名画《瑞鹤图》。 
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