有人的地方就有江湖，在这个倡导真善美的艺术江湖，风风雨雨，浮浮沉沉，有人来了又去，也有人去了又来。而有一个人，他的回归，注定会给这个平静的江湖掀起一些风浪，他，就是陈中林。
他天资过人，悟性极高
陈中林似乎天生就有对艺术的直觉，上天似乎为他开启了艺术的觉知。
儿时的他对图形图画有着天生的敏锐感知力，用童真的心观察生活，用有限的材料，画出内心所想。17岁之前，陈中林没有接受过正规的绘画学习。
1985年，当年的“苏州工艺美术学校”第一年自主招生。仅仅跟着初中老师业余学了一个月素描的陈中林，用两幅素描作品，通过了初试，然后用了一个月时间学了色彩，就这样以专业课占优势的成绩通过了复式。在当时报考五六百人录取的60人中，排十五名。
这一切，只能用天赋来解释，而在之后的绘画生涯中，他的艺术天赋和悟性，更是充分展现出来。
陈中林:小时候没感觉，到现在才开始逐渐感觉到，画画是天生的，技巧是可以训练出来的，但是要到一定的高度，肯定是天生的，没有天生的直觉和悟性是做不到的。
他天下画功，为我所用
天生的艺术直觉，让陈中林学习绘画的方法也和别人不一样。
在苏州工艺美术学校学习期间，跟着蒋风白老师（当代书画家，师承潘天寿）学习绘画，临摹的都是齐白石的真迹，还有潘天寿、吴昌硕、任伯年的原作，这对一个初学绘画的人，是非常宝贵的，因为一个人最初接触艺术的眼界，决定他未来的审美高度。而我们今天所看到的陈中林画的画面感，画面的干净、空灵，也是跟蒋风白老师学习期间打下的基础，那时的内心纯净像白纸一样，老师的影响潜移默化到了心里，逐渐形成在画面上。
而之后跟范扬老师和霍春阳老师学习，他并没有纠结在模仿形式和技法，更多的是深入领会老师的创作思想，感受作品的韵味和内涵。陈中林先后跟蒋风白，范扬，霍春阳，唐秀玲，曾来德几位老师学习绘画，取各家之精华，但更重要的是理解老师真正的绘画思想，融会贯通，最后形成自己的绘画语言。
陈中林在学习画画的过程，广博的吸取，不管有名气还是没名气，只要觉得好，就会去欣赏，但不是用眼，而是用心，用陈中林自己的话说“我不看画，我读画，我读画的笔意，这比看表面的形式更重要”。
陈中林：学画画，要先跟老师学，学完之后要背叛，要忘了老师的东西，否则就是重复老师。
他变幻招式，固守内心
陈中林绘画没有固定的表现形式，没有固定的构图方式，没有固定的技法，凭着直觉自由发挥。他喜欢画画时偶然间得到的效果，就像他画牡丹，全部是写意的画法，先打个底，随意画出一个画的轮廓，干了以后再沿着这个轮廓呈现的感觉去创作。陈中林认为“画”最美的地方就在于不可预测性，不画完自己都不知道是什么样子。
正是因为他这种随缘的心态，不会拘泥于特定的技法，却形成了他作品上与众不同之处。还独创了“三管笔”的荷叶画法，自创了一套牡丹的写意画法。陈中林是画写意出身，但是他各种画法都会研究，因为他认为一个画画的人，一定不能单一，一定是对各种技法都了解，只有掌握了很多种语言，创作时才不受限制，呈现出更好的状态。
而就是这样一位让人感觉完全不受条条框框限制的画家，唯一不可变的原则就是，作画要遵从内心，不为迎合任何人，用心画画，以画表达内心。就像陈中林画的鸟，他喜欢画鸟，是因为鸟很符合他的内心，鸟本身是没有表情的，有很多人画的鸟也是没有感情的，但是他喜欢把鸟画的像人一样的感觉，有表情、有情绪，甚至是有思想的。透过他每幅画中鸟的状态，也可以看出他作画时的心情状态。
陈中林：我这么多年虽然一直在改变，但画面的感觉不能变，就是画的意蕴，内心的东西不能变，形式和语言可以变。
他繁华深处，心归静雅
艺术源于内心，而止于笔尖。在很长一段时间里，中国画中“牡丹”是“俗气”的代名词，而陈中林画的牡丹，繁华似锦，却感觉安静、雅致、古韵。霍春阳老师曾点评他的画，“可以跟古人相媲美，而且毫不逊色”。
画由心生，画面的安静，源自内心宁静，画面的“雅”源于陈中林内心的“宋元”。在他小时候还没开始学画画的时候，就向往宋元的生活，后面一座山，山前茅草房，房前一条河，窗前几分地......他认为自己的内心就是宋元的，他的画，不是表面上、形式上的宋元，而是继承宋元画的精神内涵。
陈中林：我认为我是骨子里的宋元，而不是表面上、形式上的宋元，宋元真的不是你想学就能学得到的，你的内心不是那样的，怎么也学不到，我的内心就是宋元的，所以画面才会是宋元的。
他回归江湖，势不可挡
陈中林曾辍笔多年，这也让他的人生有了一些传奇色彩，而他对于自己辍笔的经历也从不避讳。与其说是为了生活他选择辍笔，不如说是为了守住他艺术的初心，从开始学画他就认为，绘画是很神圣的，如果让他为了卖商品画而画，不能画他内心的东西，他宁可封笔不画。即使在封笔期间，陈中林依然将绘画放在内心最崇高的位置。最终，陈中林还是选择了回归画坛。
回归后的陈中林，如同打通了任督二脉，积聚了无限的能量，他快速汲取，极速成长，每隔一段时间，就会有新的变化。他会为了一种荷花的画法，跟自己较劲，不睡觉画到天亮。他不断挑战绘画的边界，突破自己，寻找新的可能，似乎没有什么外在条件是可以限制住他。
已过不惑之年的陈中林，仍似横空出世的少年，有着初出茅庐的勇气，蓄势待发，势不可挡。未来，也定不负众望，在江湖创出一片逍遥天地。
陈中林：我认为经历比技巧更重要，画画最后已经不是靠的技巧，最重要的是画家本身的经历和内心的积累，会蕴涵在画中，赋予画更深厚的内涵。
陈中林
1968年生，江苏省南通市人
1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业
师从当代著名画家
蒋风白，范扬，霍春阳，唐秀玲，曾来德
擅长中国花鸟画创作
中国国家画院范扬工作室画家
