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日常拍照取景，我们都希望自己所拍的画面是干净简洁的，这样拍出来的照片看起来会显得更为高级且耐看。 其中，“less is more”的极简摄影，就给我们带来了简约舒适的视觉效果。 来自瑞士的摄影师Marcus，奉行”少即是多“的极简主义，将日常风景升华为极简美学作品。  本期审美笔记，Jane想和大家分享Marcus的极简作品，一起来看看他是如何打造舒适感极强的极简影像吧!Go~Go~Go~ ˇ· 审美笔记 · 第47期 /  Marcus 舒适治愈的极简照  ONE.ˉ拍天空 在我们日常的普通生活场景里，最容易捕捉到极简画面的，莫过于我们头顶那一片广阔的天空了。 在晴朗的天气里，天空大部分时候是呈现蔚蓝色的，一眼望去，非常疗愈。在Marcus的极简创作里，天空就是重要的元素之一。   而他的镜头不单单只有天空，他喜欢将其他物体元素融入到他的极简天空照里，为画面增添一丝趣味性及故事感。 譬如，高高悬挂在半空中的红绿灯🚥～    低角度仰拍篮球框与蓝天同框的画面；捕捉悬挂在半空的T恤......这一切画面是如此的简单纯粹，看似很日常却又具有极简的高级美感。   而当他捕捉日落黄昏🌄之景时，天空的色彩丰富而多层次，或蓝粉相间，或是蓝橘、蓝紫......这一渐变的天空色彩，赋予他创作的极简天空照唯美的意境。  TWO.ˉ拍窗户 天空的纯净多变常让人为之痴迷，激发创作灵感。而Marcus除拍天空外，他也钟情于日常生活里邂逅的那一扇扇小小的窗户。 简约迷人的画面构图是他的辨识度之一，这在他定格的每一张窗户照里，显而易见。 他时常以完美的对称性，以匠心独具的镜头美学，去捕捉他所遇到的建筑窗户。 关于窗户的拍摄，Marcus也常将光影运用到画面构图上。而光影的出现，似乎也打破了画面原本的规律性，赋予他所拍摄的窗户照更多戏剧感。 此外，高饱和鲜明的用色，在他的系列窗户作品里，也是很常见的。这种浓烈、带有一些超现实的色彩，能透过某种难以言表的方式，去触动每一个观者的情绪。 而这种堆积色块感的负空间美学，也是在他长时间的拍摄练习过程中渐渐形成的，其摄影风格格外鲜明。 偶尔在捕捉窗景画面时，Marcus也会将天空的天然蓝色融入其中，进而形成特殊的色块组合。在他的镜头里，生活里的每一扇窗都可以成为一道独特的风景线。 THREE.ˉ拍建筑秩序 Marcus对建筑有着无限的热情，他不单单喜欢拍建筑的窗户，他对建筑外观结构所存在的秩序设计，也是非常留意的。因此，他也拍了很多展示“建筑秩序“的极简作品。 Marcus将建筑上各有序、重复的元素，透过镜头一一呈现出来，十分壮观，让每一位观者看到建筑非凡的一面，也展示出城市建筑所独有的空间秩序。 他曾表示，20世纪的建筑对他的摄影创作产生了很大的影响。他喜欢圣地亚哥-卡拉特拉瓦、扎哈-哈迪德等伟大建筑师的作品，同时也喜欢包豪斯的风格，因为这种建筑与他的摄影风格是相衬的，均是追求简约理念。 很多时候，在繁杂的城市生活里，寻一处存在秩序的角落，在几何线条与色彩的碰撞之间，总能产生强烈的视觉冲击。 这种建筑秩序的定格，让人感受到重复有规律的事物所散发出来的魅力，同时这也是他探索城市空间的一种方式。 我们都生活在一个被无休止干扰和不断输入的时代。Marcus作为极简主义摄影师，他以冷静的态度，将社会对慢节奏的内在需求转化为极简主义摄影，通过影像的方式，展示出个人的人生观。 现实生活中，我们每一个人都可以成为自己生活的摄影师，通过手里的镜头，去捕捉身边那些简单美好的事物。 在长时间的拍照过程中，或许你会像Marcus一样，慢慢了解到自己所偏爱的拍摄对象，从而慢慢累积拍摄经验。我们要相信，做自己热爱的事情，终究会发光。 |
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