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 提及李白，世人最先想到的便是他的诗，有“天生我材必有用”的自信昂扬，有“安能摧眉折腰事权贵”的狂傲高调，也有“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂落寞。 诗作千百篇，首首可吟诵。然而鲜少人知的是，李白在词的创作上也有着极高造诣。 词前常冠宋，以致于很多人认为词是宋朝才出现的，实则不然，早在宋前便已出现了配合音乐而作的词。 最初的词大多为民间艺人所作，唐时文人也偶有填词，而历史有载的文人词作最早便由李白所写，后人更誉其为“百代词曲之祖”。 李白的词究竟有多绝呢？看过这首被王国维赞曰：“寥寥八字，遂关千古登临之口”的《忆秦娥·箫声咽》，你便知道了。
《忆秦娥·箫声咽》 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 ——唐·李白 玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，眼见秦家楼外一轮清冷明月。清冷的明月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。 又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。良人不见啊音信断绝，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。 词的上片描绘了一个女子的离愁别恨，辅之以“年年柳色”的时间更迭，更显凄婉。词人以“箫声”起笔，凄凉呜咽之音将梦中女子惊醒。 秦娥，泛指美丽的女子，此处用典，《列仙传》曾载，善吹箫的萧史能以箫声引来凤凰，为秦穆公之女弄玉所喜，两人结成夫妻，一起随凤飞去。 这本是一桩完满故事，然而词中秦娥却独守空闺，好不容易能在梦中与夫君相见，却被凄切箫声打断，一个“咽”，一个“断”，心境凄凉，倍感落寞。 像这般经历，又时常出现，日复一日，年复一年，秦娥倚在窗边，借着月色看到了随风摇摆的青青杨柳，不由想起往年灞桥折柳送别爱人的情景。 灞陵，汉文帝刘恒的陵墓，附近有座灞桥，常有汉人送客至此。古往今来，这座桥不知见证了多少人的离别，岁岁年年，代代更迭，不变的是那临别伤情。 几笔勾勒，便从一个女子的离别渐渐转向对岁月与时代的描绘之中，意境浑然开阔，使得所见所写有了普遍宏观的意义。
词的上片虽沉溺于个人的悲欢之中，然而下片笔意顿转，词人将自己融入画面，着眼于厚重历史之下的兴衰感慨中。 乐游原，是长安东南面的一处高地，汉宣帝曾在此设庙，登临此地，可观全城之景。 咸阳，秦朝京都，是汉唐时京城往西北经商、从军的必经之路。汉家陵阙。是汉代帝陵集中之处。 清秋佳节，本是热闹非凡，然而身处乐游原的主人公却犹为孤寂，入目之处，是新旧都城，是兴衰连绵。 古道悠悠、往昔繁荣早已烟消云散，秦汉倏忽而过，只在西风残照中留下几座遗迹。 大唐恢弘，可在时空推移之中，又能兴盛几时呢？此时此刻，个人的忧愁早已融入苍茫历史之中，形成了对古今悲欢的深切反思。 王国维曾盛赞此词：“太白纯以气象胜。'西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口。” 李白这首词从一家之情扩大到了万世之悲，尽管词中气象略有悲凉，但其中的博大深厚、意境开阔又确实是盛唐气象中的一种，反映了盛世王朝在歌舞升平之下渐趋衰弱的气运。 正因如此，《艺概·词曲概》赞曰：“太白《菩萨蛮》、《忆秦娥》两阙，足抵少陵《秋兴》八首。想其情境,殆作于明皇西幸后乎?” 后世更将其评为“开宋代词家格调”、“百代词曲之祖”。 要知道，最初的词作多流行于民间，风格绮媚，格调不高，后经冯延巳、李煜等人发展，在词中注入家国情愁。 然而宋初词意仍以男女之情为主，直到苏轼的出现，词的品格地位才大大提升，得以与诗并驾齐驱。 而李白这首《忆秦娥》，从男女情意转向家国更迭，意蕴深厚而广阔，自然担得起此番盛赞。 历朝历代，从不乏能在诸多领域发光发热的天赋奇佳之人。或许我们无法同古今名士一般耀眼，但却总能备受启迪。 其实个人的平顺坎坷在沧桑历史之中，显得犹为轻微，很多时候，我们总会过度放大自己的爱恨得失，从而使得自己长久沉溺于悲观消极的情绪之中。 要知道，一时的波折并不能掌控余生的轨迹，保持乐观昂扬的心态，遇事不慌，沉稳从容，自有柳暗花明之时。 |
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