比较励志的套话说法: 你一定要坚持看,看着看着,就看懂了…… 比较宏伟的套话说法: 因为我们有幸赶上了多元化开放的时代 有幸见识全球的各种艺术文化与舞蹈形式 开拓内心疆野…… 比较实在的真诚说法: 老话都说了,师傅领进门,修行在个人 一定有不少人与小编一样,刚开始欣赏现代舞时,带着一脸茫然。“如何欣赏现代舞”几乎是第一次接触现代舞的“门外汉”心中最大的困惑,以至于许多人在没有接触之前,就已经筑起了门槛,甚至是直接拒绝了这门艺术。20世纪初在西方兴起的
一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向 19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。 古典芭蕾的内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机,现代舞应运而生。 ▼ 云门舞集《水月》 摄影/邓惠恩 艺术,无论形式多么丰富多变,都是有主题有意义的。因而我们在欣赏一场演出的时候,往往为了get到创作者的意图,事先会去做一些功课。比如,了解一部话剧的创作故事,或者掌握芭蕾的舞蹈技巧。然而,谈论到现代舞的时候,可能就得不出标准的方法论指导了,而“看不懂”的现场感受,让普通观众自然对其产生距离感。 知乎上也有关于欣赏现代舞的话题讨论,然而获得票数最高的答案并非手把手教你“看懂”现代舞。相反,知乎网友“咦又迷路了”提供给“吃瓜群众”的欣赏建议是:这份建议,其实很大程度上刚好对应了现代舞存在的意义。20世纪初,作为与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,现代舞在西方兴起,主张摆脱芭蕾舞过于僵化的动作套路束缚,用合乎自然法则的身体动作,追求贴近现实的人文情感流露。换句话说,现代舞是一门身体的语言。熟悉你的身体,用身体去感知周围的一切,并尽情运用肢体去表达去对话,就是现代舞的全部。现代舞是自由的、“毫无章法”的,所以欣赏现代舞,又怎会有所谓的统一标准答案?对于幕后的创作人员来说,“编舞关注的是自身的想法,舞者展示的是自身的存在”。那么,于台下的观众而言,一段舞码想要传递什么?我能不能看懂其中含义?其实真的没有那么重要。 云门舞集创始人林怀民也曾说过:“进剧场是休息,就凭审美的直观去体验。没有懂不懂的问题,只有好不好玩的问题。”欣赏现代舞,用自己的经历和态度去感受,只要有那么一个瞬间被触动,就足够了。 ▼林怀民《白水》 摄影:刘振祥 如果你觉得“跟着直觉走”的建议太虚,无法增加入门的信心,那么小编再分享下来自“中国现代舞之父”曹诚渊先生的具体建议。 (以下内容整理自曹诚渊的新浪博客) ▼ 四条通往现代舞的通道 每个人都可以尝试走 其中一条不同的通道去接近作品 获取观赏现代舞的最终乐趣 现代舞的最基础也是最本能的一条通道,便是最自然的身体感应。从直接观赏舞者的身体入手,舞者的躯体运动,引起具有相似躯体的观众心头甚至灵魂上的共鸣。 用心感受现代舞,不去执着于某个动作到底要传达什么信息,放开心绪,细细感受。 具备冷静的头脑,相对冷然去品尝作品,以“理性”为导引,“阅读”出舞蹈背后那更恢弘的篇章。 可能是最容易获取乐趣的一种方式。以平等自然的眼光去观看舞蹈,放下权威式的“主人”心态,也无须像粉丝一样膜拜舞蹈家,以旁观者的角度一一浏览。我们观看每一段舞蹈,便如经历一次旅游,在别人建构的奇妙世界里徜徉。 最后 不要再为“看不懂”现代舞而烦恼 只要选择合适自己的路 就能感受到现代舞的迷人之处 后期,一起走进剧场 学着去欣赏一部现代舞 去经历、感受一次从未体验过的旅程
|