 本文作者: 春梅狐狸 （全文字数约3.5K，图片数量约40张） 前阵子看到壹X有一篇文章探讨《为什么东方侠客仙裙飘飘，西方侠客酷爱紧身衣？》虽然作者很努力地加入了服饰史方面的解释，无奈这个问题本身就是有有问题的，所以任何解释看起来就像是自己说服自己的强行自圆其说。  △ 文章截屏 某乎多年前有一句名言“先问是不是，再问为什么”，这个疑问最大的问题就是没问“是不是”，以至于成立的前提都不稳固。 至于文章的解释，更是看得人一头雾水。 颜色带路 讨好读者比知识更重要？ 先是提了一嘴西方服饰史中的男性裤袜，并着重提了会突出一些隐私部位，还提到了什么特殊癖好之类的。    △ 文章截屏 难道谈服饰的时候，不用性暗示就进行不下去了吗？由于作者还举例了芭蕾舞的图片，果不其然在原文评论区的高赞留言就出现了这样的言论：  △ 原文评论区截图 接着，作者就一路被汉服知识带跑偏了，一会儿说汉服袖子大可以储物，一会儿说古代汉服满大街都是仙气这么重。不觉得矛盾么，袖子里放个东西它还怎么“飘飘”呢？放的又不是无人机，能自己飞起来。  △ 原文配图（真不觉得这个举例滑稽么？） 关于古人袖子储物这个笑话见《袖里乾坤：古人的“长袍宽袖”里，装的不是银子，而是古装谣言！》（为了这篇，我专门把之前的回答翻出来扩充了一下） 最绝的是作者找出了“宽袍大袖”的优势： ① “阻挡敌人视线”，举例轻功和pose； ② “袖子当手”，举例《十面埋伏》； ③ “减少伤害”，举例一些挥袖挡箭的镜头。  △ 文章截屏 emmm……这完全是倒果为因啊，难道不是因为剧中服装使用了“宽袍大袖”，才导致武术指导设计出这些动作吗？在不改变剧情的情况下，换一套服装，武术指导就会设计出另外一套“因衣制宜”的武打动作来。 作者甚至提出了，西方侠客“要被各种怪兽群殴”，衣服容易“被扒光”，而中国侠客“不会互相撕扯衣服”这种除了讨好部分“不转不是中国人”的读者根本毫无论述意义的论调。  △ 文章截屏 再看原文评论区，不得不感叹，媒体们科普可能真的不行，但是把握读者心态也是很行的：   △ 原文评论区截图 最后，作者该假装高大上地引用了一篇论文的结论，又要开始往中国古人智慧博大精深方向上带了吗？ △ 文章截屏 好嘛，这是打算在“不转不是中国人”的这批受众里永生了吗？ 错位对比 关公战佐罗 这个问题最大的不成立，就是双方没有任何可比之处。题目中将西方的身份进行了偷换，实际上对比的是西方的超级英雄。 这个问题的问法就有陷阱，扯什么“为什么东方侠客仙裙飘飘，西方侠客酷爱紧身衣？”，特意搞东西方文化对立那套。实际上，这个问题根本就只是—— 为什么【中国古装剧侠客】仙裙飘飘，【美国漫画超级英雄】酷爱紧身衣？ 这么一比，是不是马上就会令人毫无解答的兴趣，仿佛在问，为什么西瓜是甜的，芥末却这么冲？还能为什么，他们各自被培育或制作成了现在这个样子呗。所以这个问题看似值得探讨的表皮之下是偷换概念。 并且，紧身衣也不是西方漫画超级英雄的专属啊！热爱看超级英雄的，估计脑海里就已经有了很多举例的对象，我就举例一下中国的。没错，中国的漫画侠客也穿紧身衣，改成电影以后也接着穿呢！ 比如，马荣成的《英雄》，人物造型就是时而具有东方感的古风着装，时而露出手臂胸肌的紧身衣。而电影电视剧的改编，也都沿用了这样的设定。 △ 漫画《风云》与电影《风云雄霸天下》、电视剧《风云》 所以，只要偷换概念耍得溜，什么都可以拿来博眼球！讨论影视服装之前，是不是得考虑这些影视剧本身的世界设定呢？ 武侠世界 侠客如何设定 讨论西方侠客本身就是一个很虚假的命题，比如《为什么东方侠客蒙下半张脸，西方侠客蒙上半张脸？》。我看了一下作者，竟然是同一个。看来这是掌握了什么奇怪的流量密码，内容基本也都是瞎猜。 武侠片本身就是一个很中国式的电影类型，它是基于中国人对于“武侠”的理想理解，并且通过影视将它具象并且扩大了传播影响。 我们这代人最常见的其实是我之前回忆过的《江湖儿女日见少：金古梁温黄与新派武侠 | 算个武侠迷的随笔番外》，新派武侠小说的开山人物梁羽生对“新派”有一个很重要的诠释，就是“侠”要大于“武”。 武侠小说必须有武有侠，武是一种手段，侠是真正目的，通过武力的手段去达到侠义的目的；所以，侠是重要的，武是次要的，一个人可以完全不懂武功，却不可以没有侠气。“侠”是正义的行为，做对大多数人有利的事就是所谓仗义行侠。他又说：“集中社会下层人物的优良品质於一个具体的个性，使侠士成为正义、智慧、力量的化身，同时揭露反动统治阶级的代表人物的腐败和暴虐，就是所谓的时代精神和典型性。”——《 资料：梁羽生的武侠小说理论》 后来金庸有了一个更著名的诠释——“侠之大者，为国为民”。 上面那段文字里特别提到了“社会下层人物”的意志，这也是武侠中非常重要特质，却也决定了“侠”这个设定与“仙”是有一定程度的相悖。如果说传统故事中“为民请命”依然是诉求于古代制度，而“侠以武犯禁”则是将矛盾下沉到底层社会来解决。 旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为——符合大多数人的利益的行为就是侠的行为——《与香港作家一夕谈》 了解侠为何物，有助于我们去理解“侠客”形象是如何设定的。 武侠类型片发展有两个比较大的方向，一种是走向暴力美学、男色力量，重“武”；一种是走向文人情怀、社会批判，重“侠”。并且和那篇文章作者所理解的不同，武侠片长期拿来类比的也不是现在的超级英雄电影，而是西部片。 前者如张彻的“独臂刀”系列，着装十分劲短，基本可以参考之前写过的《被嫌弃的「短打」的一生 | “汉服”溯源》。这样的着装对比西部片，并不会觉得谁更飘逸谁更紧身。 △ 1967年《独臂刀》 △ 1971年《新独臂刀》 △ 1969年《保镖》 而后者则呈现出更重的文人气质，如在国际上拿奖的武侠片胡金铨的《侠女》、李安的《卧虎藏龙》走的都是这个路线。 这些影片虽然给人的感觉更加飘逸，但实际上服装本身并没有往这个方向上发展故意拉扯，而是导演应用影像艺术给观众营造出这样的综合印象。 △ 《侠女》 △ 《卧虎藏龙》 在这种前提下，说紧身衣更方便，又或者说宽袍大袖的风阻其实不怎么大，都是对“武侠”理解的本末倒置。“侠”的角色，在新派武侠故事里在身份上都是不可以过分脱离普通阶层的，如果变成了一群神仙互啄，或者高干子弟互殴，就很难成为武侠了。 到了影视中，它还需要呈现出东方韵味，不能迷失于西方语境之中。好莱坞的很多大片都请过香港的武术指导，但最终的成片却无法成为一部武侠片。而很多武侠片中里程碑式的导演，他们所具备的其实是对世界、对人性的理解，与美学的呈现，才成就了他们，比如《胡金铨：他拍出了历史与光影的最优解 | 剧说有个人》。 消失的侠客 从哪儿飘来的仙气 从这个提问的和回答还可以看出一件事，双方的阅片量可能仅限于这二十年以内，以至于有了武侠片也“仙裙飘飘”的错觉。一个很悲凉的现实是，这二十年间，到底还有没有出过一部真正意义上的武侠片，在很多武侠迷眼里都是一个问号（改编已经出版多年的武侠小说除外）。 至少，武侠片走在下坡路上，甚至可能无路可走，是所有人都看到了的。于“侠”，故事与人物都不再具有草根性的理想主义色彩；于“武”，转圈圈和滥用的特效广受诟病（部分吐槽见《长绸当舞：“白绫打戏”沦落至此，还有的救么？》）。 正是因为故事越来越不接地气、武打动作越来越依赖剪辑与特效，演员们的着装才变得越来越“仙裙飘飘”。 △ 原文配图（这样的动作设计，服装就根本不存在实用性） △ 《且试天下》 就拿那位作者引用了好多张gif动画的“小龙女”这一形象来说说吧。 首先，还是得吐槽一下，作者应该是通过“仙裙飘飘”联想到小龙女的，而不是“侠客”。因为小龙女这个人物设定就有一定的“反侠”性质，加上作者又附加了很多脱离现实的设定，所以历代小龙女的造型都是有别于剧中的其他女性角色。所以，作者举例小龙女本身就不怎么恰当。 不过我们还是可以循着也以《神雕侠侣》影视化的进程来看一下，尤其是里面一些更有普遍意义的角色造型。 在我们这代人熟悉的1995年改编李若彤古天乐版本之前，已经分别有过1983年陈玉莲刘德华版、1984年潘迎紫孟飞版。 △ 1983年陈玉莲刘德华版《神雕侠侣》 △ 1984年潘迎紫孟飞版《神雕侠侣》 可以看出，尽管已经是80年代了，但刘德华和孟飞都有穿着短袖的造型，与前面贴过图片的“独臂刀”系列是很相近的，这是明显的剑戟片残留。当时还流行给男性角色作鬓角处理，使得人物整体更粗犷，露出野性的阳刚感。只是历代杨过的选角相比其他武侠片都更偏向白面小生，所以大家可能印象不怎么强烈。 到了我们最为熟悉的1995年版，“杨过”身上就已经没有这种影子了。虽然这种长袖古装，刘德华版也穿过，但更多的是体现故事后半段的成熟沧桑。 △ 1995年李若彤古天乐版《神雕侠侣》 而女性角色的变化更大一点。早期武侠人物手腕部位都会做束口处理，这是一种看似功能性的符号化处理。在95版里，女性袖子束口已经不多了，即便有也是偏向了装饰性。这样的处理，摆在之前，是在潘迎紫的“小龙女”身上才会出现。 △ 1983年陈玉莲刘德华版《神雕侠侣》 △ 1984年潘迎紫孟飞版《神雕侠侣》 △ 1995年李若彤古天乐版《神雕侠侣》 但是很显然，直到此时，“东方侠客”离“仙裙飘飘”还是有一段距离的。 直到2006年刘亦菲黄晓明版出现，这版在武打动作设计上就偏向舞蹈感。刘亦菲的“小龙女”也有上面提到的造型，但不如她大袖的图片出圈，并且她的袖子也比以往任何时候都要大，除了视觉效果完全失去了现实意义。 △ 2006年刘亦菲黄晓明版《神雕侠侣》 但之前版本的小龙女，其实袖子并不大，她们身上体现小说里“仙气”的方式，主要是靠人物造型的其他方面以及演员塑造角色的能力。 △ 1995年李若彤古天乐版《神雕侠侣》 △ 1983年陈玉莲刘德华版《神雕侠侣》 尽管金庸古龙的小说近年依然在影视化，但如《新天龙八部：雷人的服化道是怎样设计出来的？》，服化道其实完全迷失了，而变成了一个个十分吃重而滑稽的怪相。所有迷失的服化道背后，一定是创作的迷失，人们已经找不到武侠在哪里了。所谓迷失，指的是找不到服化道的位置，而不是好不好看、正不正确。 在这二十年间，另外崛起了古偶仙侠这个类型。本就不精于表演专业的明星，转圈、挥袖、定格pose，成为了创作沉沦下的产物，它们不是拍给观众的影视剧，而是拍给粉丝的视频周边。 △ 《遇龙》 如今影视剧的服化道，越来越承担它本来只是辅助完成的东西。比如，剧本无法完成的“考据”，服化道来承担；演员无法完成的“仙”，还是服化道来承担，所以袖子也大了、衣服也飘了。 所以，要问侠客们的“仙裙”为何“飘飘”，是因为创作离开了地面！不再“路见不平拔刀相助”的侠客，只是穿着“仙裙飘飘”在谈一个又一个毫无人格魅力的恋爱。 感谢阅读，喜欢请记得分享哦^_^ |
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