|
《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。 1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，法国政府委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。罗丹以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作一件表现人间地狱的雕塑。这就是后来的《地狱之门》，他花了37年的时间也没能很好地完成这件作品。 《思想者》最初是为《地狱之门》这件庞大的雕塑构图所作的小稿，《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。在《地狱篇》里，有地狱罪行裁判者的形象。西方的艺术家们曾把这裁判者描绘成可怖的、权力无比的巨人。罗丹却赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。《思想者》被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。 计划安放在《地狱之门》的顶上的《思想者》是这尊群雕的统帅，他不但是这个“万恶的世界”的目击者，也是一个清醒而又痛苦的思想者。最初，这尊雕像的名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者一诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。 《思想者》塑造了一个典型的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。在这深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷，这种苦闷的内心情感，通过面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如前额和眉弓极度的向外凸出，双眼又极度的凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，小腿肌键的伸张与收缩，极力弯曲紧扣地面而保持稳定的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 《思想者》作为罗丹一件艺术杰作，在以后的社会生活中一直都起着很大的作用，人们把它作为一种改造世界力量的象征。 罗丹的作品第一次来到中国展出是1993年2月15日至3月15日在北京中国美术馆举行的《法国罗丹艺术大展》，其中包括最著名的巨型青铜雕塑《思想者》，这是《思想者》首次在法国本土以外展出。2014年11月27日至2015年3月22日在中国国家博物馆举行《永远的思想者——罗丹雕塑回顾展》，《思想者》再次展出。
1993年中国美术馆青铜雕塑《思想者》
奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。他14岁学画，后又学雕塑，在比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。曾经当了一段时间的修道士。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发。1878年罗丹展出《青铜时代》后，使其以后的作品更富于表现内在的精神气质，他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等独立成为享誉世界的名作。1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。1917年11月17日罗丹逝世。 |
|
|
