亚洲图形研究学者第一人——杉浦康平 Kohei Sugiura

看见就非常 2022-05-13

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杉浦康平

Kohei Sugiura

日本/

1932/

亚洲图形研究学者第一人/

现代书籍实验的创始人/

杉浦康平（Kohei Sugiura，1932）日本平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

和众多自学成才的设计大师不同，杉浦康平可以说是正统学院派出身，只不过他一开始学的是建筑。1955年，23岁的他毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。本可以按部就班地成为一名优秀的建筑设计师，但他却开始对平面设计产生了浓厚的兴趣。

在设计生涯初期，杉浦康平一直在朝着西方抽象主义的方向进行探索。他将光、声音、波纹等元素进行抽象化，再于设计之中体现出来。他另辟蹊径，让“无形”变为“有形”，让“无声”变为“有声”。他对传统的日本设计充满了怀疑，因此还被其他日本设计师视为“异端”

从1970年开始，杉浦康平开始着手进行《银花》杂志的封面设计工作。《银花》是一本介绍日本传统文化和亚洲民间艺术、工艺的杂志。在一年春、夏、秋、冬四册中，他将杂志封面视作“内在世界的外溢和展示”，用不同字体、字号、排版来表现不同主题，而几个主体之间又有着暗线的相互联系。

他的《银花季刊》在版面的排版设计上，将西方网格规范化的排版方式与东方图片、文字相结合，创造出很多耐人寻味的作品。

“设计师而言，我经常谈论自己的工作，但就我而言，另一个支柱是对亚洲神话、曼陀罗理论、欧洲炼金术等的研究。”

杉浦晃平从 30 多岁起就开始收藏书籍，梦想着建立一个图像博物馆。我们强调图像而不是文字，并以即使是获得一个有价值的图像的态度来收集它，无论它是一本大书还是小册子。插图（图表）和地图尤为重要，并且准备了构成插图思想基础的书籍。

分文化领域，以亚洲人物为重点，重点收藏印度、中国、韩国、泰国等东南亚地区、伊斯兰文化地区、日本等地区的形象。基本主题是神话图像学、民间传说材料，尤其是宇宙学图像学和插图。收集了许多欧洲书籍作为其延伸。

除了政治、社会制度、经济等，还收集了许多其他类型的各种形式的图像。还有关于宇宙学、机械论、事物起源及其历史发展的书籍。在艺术世界中，有很多书籍，如幻想画、神话肖像学、炼金术的发展等。

杉浦康平曾说：“在中国，男、女、老人、小孩阴阳合一会带来圆满。人们认为混沌之初，一切是浑然一体的存在。”因此，他在自己的设计中将色彩、图像、自然界中的元素糅合重组，以一种和谐的方式将其呈现——达到了混沌中一种井然有序的秩序感。

当被问及“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”衫浦康平回答是“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”

“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”

他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。

他为噪音、电磁波赋予造型，有的是直线，有的是黑白条纹、带状，然后加以裁剪、组合。噪音在他手中，不但重见天日，还有了趣味的造型生命。当时的平面设计师，以画家居多，像杉浦康平这种用建筑概念“体系构成”的设计师绝无仅有。

也正是这样，杉浦康平设计了“噪音”，赋予了“噪音”另一种生命力。

你来中国很多次了，但举办展览还是首次，这次的展览和出版的图书都有一个有力的名字：“疾风迅雷”，其含义是什么？

“疾风迅雷”这个名字，就像北京突然刮起的大风一样，突如其来，让世人非常吃惊，而且带来很多氧气，带给人们活力。迅雷，也是一瞬间突然发生的雷电，它会带来大量的能量，带来丰饶。之所以如此取名，是希望我所有的设计，不仅是杂志设计，总是能够如此出人意料，充满生命力，带来丰饶。我想，它很好地概括了我面对火热的办杂志时代的设计姿态。

我从东方学到了很多关于自然观、人生观的东西，特别是产生于中国的汉字，非常素净，源自于象形文字，有着迷宫般的结构，让我着迷。我希望能创造出鲜活的、充满生命力的设计，把隐藏在自然中的活力和人们看不到的东西都表现出来。

有人称你的设计是把西方设计理念和东方审美观念巧妙结合的典范，你如何理解东方关于美的观念？如何把这种东方审美观在设计中具体表现？

我的设计与欧洲的设计不同，使用了很多不同于西方字母的汉字和日文假名，作为设计元素。怎么把这些汉字和日文假名通过现代的设计语法，使其在今天仍然具有生命力呢？在我看来，中国和日本文化都有这样一个特点，即都是在不断地变化，就好比从月圆到月缺再到月圆的一个循环，都是慢慢地变化，我称之为“运动的”，运动之后又回到了出发点，回到了圆，我在杂志设计中，就运用了这种东方式的思维方式。

你反复强调包括汉字在内的中国文化对你设计的影响，中国对你来说是个怎样的存在？

日本的文化中有很多来自中国文化的影响，而现在有些日本人并不了解这些，甚至把很多来自中国的东西误以为是自己本土的东西，包括汉字在内，这是日本教育的失误。在我看来，中国是孕育了文化的国度，就像一口井一样，是饮水之源，中国给日本提供了文化的源泉，我们从里面挖掘到了非常清凉的水。中国在我眼里，就是文化之源的国度。

“ 所有艺术是共通的”

你最早是学习建筑设计的，为什么没有做建筑设计而是进入了平面设计领域？两者看似相差很远，你认为有什么共同点吗？

现代的艺术表现，包括美术、音乐和文学等多种形式，它们独自地发展，就像人的手一样，每个手指都是单独的个体；但人的手指又是可以握成拳头的，共同来表示一个人的智慧和方向。因此，画家、音乐家、作家、建筑师，本来就是同一个人的表现，他们虽然只表现一方面的智慧，但是却可以合起来，共同创造新的东西。我本来是学建筑的，但是在建筑设计中，除了考虑建筑的结构和制作图纸外，还要考虑墙面和室内材料等，这就属于平面设计的范畴。因此，所有的艺术其实是共通的，是一种深度的东西。平面设计只是整体中的一部分，但也可以是相对独立的一部分，这就是我创作时的基本出发点和态度。所以，我就从建筑师变成了平面设计师，但我每天都在不断学习，希望我这个平面设计师也懂音乐、也懂文学。

你的设计领域相当开阔，不仅驾驭了书的设计，还包括杂志的设计、信息图表设计和音乐的外壳等等，但中国设计领域书和杂志完全是游离的关系，你在设计中如何驾驭书和杂志的关系？

杂志和书的不同，一言难尽。所谓“杂志”的“杂”，就好像扬州炒饭一样，混杂了很多东西在里面，而且是无序的。一本很好的杂志，应当选材合理、用料讲究、味道也地道。以日本为例，杂志普遍存在的问题，就是广告太多，杂志的内容被广告侵蚀了。一种缺乏文化理念的杂志，就只是一个大钱包，而书则是有独立人格的盛物。一本漂亮的书，从封面开始，打开目录，最后看正文，读后让人感觉余味无穷，这是书呈现出的全部人格、自然和宇宙。当然，杂志会根据编辑的趣味和理念不同，出现完全不同的变化，也就是说，杂志也分为承载文化的盛物或者单纯的钱包两类。所以，书和刊可以区分为大钱包式的杂志、有文化的杂志和作为独立人格的书籍。中国如果想创刊今后在世界上具有竞争力的杂志，就需要很好的文章、编辑和设计者的结合，这就好比人的左脑和右脑，左脑对图像产生映射，右脑对文字产生映射，这两者很好地结合，就能产生一个好的杂志载体。

上世纪60年代，你到德国任教后，设计风格出现了变化，设计手法从“模式”过渡到“内容”，即开始从杂志内部重新思考封面设计，有人把这段时间视为你设计理念的一个分水岭，你如何评价西方设计理念的影响？

我到德国教书时，观察到欧洲的书籍设计倾向，是一种静悄悄的设计，要求简洁化。当时在德国和瑞士，出现了造型哲学。过了四十年，这种设计理念已经成为欧洲书籍设计的基本理念。这种设计理念反映了欧洲人的生活理念，即讲究自我，人际关系疏远。如果看最近欧洲的电影，就会发现，像太阳一样温暖的人的体温，越来越从欧洲的文化中消失了。为了保护自我，现代欧洲人的感觉也表现在了他们的书籍设计中，冰冷且让人感觉寂寞。西方不仅书籍设计如此，甚至人的语言，都可以用计算机来表达。我觉得，东方文化有更多的体温，有血有肉，有生动的表情和笑脸。我希望中国人能把自己的热情加入到设计中去，创造出一种与西方不同的东方式设计。