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《马尔会客厅》：探索文化本相，回溯各自路程。
本期嘉宾：朱黎明。 （朱黎明画外音）：一个喜欢码字的理科生，一个传播摄影的公益者，一个爱岗敬业的税务人。
（朱黎明在公益授课） 马尔：按说访谈摄影圈第一人，该找个很熟的朋友。可想来想去还是请了您，我知道你搞了个手机摄影公益讲座。 我现在用的摄影器材就是手机，请您来会客厅，也是想从你这里挖些宝去。 朱黎明：和您面对面接触不是太多，有些活动碰上了说不了几句话。但您每天早晨推的公众号图文我都拜读；很敬佩您的坚持不懈，二千天二千篇，得多大的韧劲。 朋友圈是个大平台，我对您的认识与理解主要是通过您的图文。老话说“文如其人”，我则是以文观马尔（笑）。 马尔：怎么想起来开手机摄影讲座的？ 朱黎明：手机摄影讲座是我从2020年开始的公益项目。 最初是国风社的几位朋友想提高手机摄影的技能，让我给她们讲一讲小窍门。我这人做事一向较真，便认真准备了讲稿、课件。没想到一发而不可收，两年来，先后为淮北市总工会、淮北市妇联、淮北市工业学校等20多家单位开了手机摄影公益讲座，听众数千人次。 手机摄影公益讲座也因此成为淮北市摄影家协会的品牌项目。
（朱黎明手机摄影讲座课堂） 有学员建议我收费教学。我告诉他们：首先我是在职公务员，单位有规定，不允许；第二，做公益是很有意义的事情，如果收费就违背了初心。我现在不会向学员收费，今后也不会。 只要大家有需要，我会努力把手机摄影的公益坚持做下去。 马尔：这个讲座确实很有必要，技术类的器材光靠自己瞎摸胡摆置哪行。 手机摄影先不谈艺术，它有技术属性，有一些可以少走弯路的方法。 跟朱老师汇报，我现在用的是华为10手机，只会用“模式”里的人像、拍摄或夜间，其它的都不会用。
（朱黎明手机摄影记录：马尔与张秉政教授） 朱黎明：各手机厂商目前比拼的，除了操作系统的持续升级外，主要就是手机摄影功能的不断完善。为适应消费者的需求，摄影功能越来越人性化、简便化。 对大多数人来讲，手机摄影功能虽然多，但其实经常用到的，也就是那么几种模式。您常用的人像、拍摄或夜间模式，也是大家最常用的模式。 我还经常用到HDR、超级微距、全景等模式。
马尔：我到现在都能记得第一次用手机拍你。你和杜鹏、老邱、汉服小魏站在背光处，我拍得很模糊，但很有现场感。 “自然”是我极看重的一个摄影观念。我对摄影师自然光线的后期处理痕迹过重有些看不惯。 朱黎明：都记不起来您是在哪里第一次拍我了。 先表明我的观点，我个人赞同必要的摄影后期，它是摄影的必修课，是提高图片质量的重要一环。 摄影术的发展，一直伴随着摄影后期的发展。过去胶片摄影，我们是在暗房里做后期；现在数码时代，我们在电脑和手机里做后期。方式虽然不同，但提高图片质量的目的一直没有变。
说到图像的自然、真切，对摄影师自然光线的后期处理痕迹过重有些看不惯，我觉得您有可能把纪实摄影和创意摄影给混淆在一起了。 摄影可分为纪实摄影和创意摄影。它们对摄影后期的要求标准是不一样的。纪实摄影，讲求真实性。只限于亮度、对比度、色彩饱和度、构图的适度调整，不允许做合成、添加、改变色调等大幅度技术处理，不准无中生有、有中变无。 而创意摄影，则讲求艺术性。对摄影后期没有限制，允许脑洞大开，天马行空，充分发挥想象力，表达自己的创意和思想。 马尔：您这么一说，我明白了。 我还有一点不解，将“手机摄影”分门别类出来，是否有点歧视的意思。大家只是摄影器材不同罢了。 朱黎明：这个问题马老师您不必纠结。将“手机摄影”分门别类出来，还真不是歧视。 手机摄影与传统相机有明显的区别。 首先是成像原理不同。传统相机一般是将场景在感光元件上直接记录下来，是“物理成像”；而手机更强调“算法”。手机摄影功能里面的一些特效，是通过数码软件算法模拟出来的，是“计算成像”。 二是镜头不同。传统相机有庞大的镜头群选择，有短镜头，也有长镜头，俗称“大炮”。光圈也可以改变。而手机由于体积的限制，镜头不能太厚，因此，一些镜头采用潜望式超薄设计。此外，由于手机镜头不能改变光圈，因此，为了配合景深控制，还专门设计了辅助测量景深、不直接参与成像和拍摄的景深镜头，这是传统相机没有的，也不需要。 三是变焦方式不同。传统相机采用的是光学变焦。而手机除了有限的、固定的几个焦段的光学变焦外，更多的是采用数码变焦或者混合变焦。数码变焦、混合变焦的成像质量明显低于光学变焦。再加上其他制约手机摄影的因素，把“手机摄影”与传统相机分门别类，在影展影赛中，才能体现出公平公正性。
（手机拍摄微距模式：狗尾巴草露珠） 马尔：作为工具，手机的便捷功能是显而易见的。它的局限是什么？ 朱黎明：首先，是感光元件的局限。 手机的感光元件都比较小，普遍小于1英寸；而传统相机的感光元件面积，普遍比手机大得多，中画幅相机更是不可同日而语。 其次，是景深控制的局限。比如拍人像，很多人喜欢拍摄人物清晰、前后景虚化的美图。这样的效果，传统相机通过设置大光圈可以轻易实现。而手机由于无法调整光圈，只能使用内置软件，通过算法，合成虚化的效果，远不如传统相机的虚化自然。传统相机在景深控制方面完全碾压手机。 第三、手机在画质、宽容度、色彩解析力方面，也逊色传统相机。 手机拍摄的图片比较适合在电脑和手机上浏览。而传统相机拍摄的图片，不仅可以在电脑和手机上浏览，还可以制作巨幅照片。 马尔：我看你活动拍摄，手机与相机两套班子。你是如何区别使用的？ 朱黎明：我现在还是上班族，不可能天天背着笨重的相机包上班，那是不务正业（笑）。 手机每天都随身携带，轻便小巧，碰到好的瞬间我能抓拍。 如果只是用于网络共享的一般场景，没必要用传统相机，手机拍摄就可以了。如果是拍摄一些重要的场景，或者是拍摄一些需要后期放大的图片，我才会用传统相机拍摄。 在用传统相机拍摄的同时，我还会用手机顺带拍一些，以适用不同的分享需求。 马尔：都说现在是“全民摄影”时代。一个呢是说机器普及了，另一个呢则有大众对摄影艺术的关注、实践的热情大幅上升了。 文明的进程历来和生活品质有关。 朱黎明：物质文明是精神文明的基础。
（朱黎明幼时与母亲合影） 翻阅我小时候的相册，只有在满月、百天、半岁、周岁、生日等特定日子，爸爸妈妈才会带我到照相馆去拍张纪念照。这些照片今天看都很珍贵。 八十年代上班后我喜欢摄影，但那时候工资水平很低，买个胶卷就要一、二十块钱，再加上冲扩费用，摄影还真是个奢侈的爱好。 以前有些调侃的说法：“穷玩金子富玩表，玩相机的是傻鸟。”“单反毁一生，摄影穷三代。” 进入数码时代，特别是手机中摄影功能的加入，大大降低了摄影门槛，降低了摄影成本，再加上微信、快手、抖音、微博等网络自媒体的迅猛发展，为公众提供了展示自己的舞台。所以，很多人竞相“打卡”自己，“全民摄影”时代应运而生。 马尔：作为摄影师，你是如何看待“全民摄影”的？会不会有危机感？或是将“全民摄影”往贬义里去说？ 朱黎明：我认为“全民摄影”是好事，是时代前进、社会发展和精神文明提高的象征。危机感我倒是没有，因为通常所说的“全民摄影”，更多的是“随手拍”。 现在用传统相机的相对越来越少，用手机摄影的相对越来越多。但是无论是手机还是传统相机，都需要具备一定的摄影理论基础和美学基础，对光线、色彩、构图、影调等，有一定的敏感度，再加上摄影实践，摄影水平才能不断提高。 “全民摄影”应避免单纯为了博眼球、博流量、哗众取宠、低级趣味而堕入庸俗摄影。 马尔：实话跟你说，我一直有点纠结。 我码字是图文并举的，自拍的图片质量一直被人诟病。但它就是我看到的那个点，很多时候因为它才有了文字。 若在我的文章里放专业摄影师的图片，感觉会有不对，存在声息上的隔膜。
（马尔抓拍朱黎明摄影） 朱黎明：我拜读您文字的同时，对您的插图印象特别深。确实，您的图片质量，如果从所谓专业摄影的角度去看，在光线、构图、色彩、质感等方面有时存在不足，但您的图片，恰恰诠释了纪实摄影的终极意义：真实、自然和史料价值。而这些，正是一些乍看上去很美、很养眼的“糖水片”所缺失的。其实，专业摄影师也能拍出真实、自然的图片。如果是这样的图片，我想，放在您的文章里，可能会消除声息上的隔膜，收到图文并茂的效果。 马尔：在摄影师中间，你是如何给自己定位的？ 朱黎明：我是一个比较懒的摄影人。有时候很多天都不摸相机。 摄影对我来说，是社会记录的工具，是陶冶性情的方式，也是亲朋好友互动的媒介。我拍的很多照片，其实并不是主动拍摄，而是受亲朋好友相邀，为他们开展的活动做记录。 我一直有一个观点：“家庭摄影，是最珍贵的纪实。”
（家庭摄影，是最珍贵的纪实：我母亲给父亲喂饭，二老相濡以沫） 我父亲在世时，我拍了一些图片，现在看起来虽然不专业，但是对我和全家来讲，弥足珍贵。
（朱黎明朋友圈点赞最多的照片） 我想用摄影，把苦辣酸甜的生活拍出五彩缤纷。我朋友圈里被点赞最多的，往往是表现亲情、友情和爱情的照片。有的发烧影友每逢节假日，便牺牲休息时间，放弃与家人的团聚，携带摄影器材外出采风。对此，我钦佩他们的付出，但我做不到。对我来说，我想玩摄影，而不想被摄影玩。所以，拍了30多年，摄影水平一直上不去，自己满意的照片也不多。 马尔：谢谢你光临“马尔会客厅”，这一期单为手机摄影解惑，收获颇多。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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