 曾经有人说我写艺术史是爱卖弄，也有人说我写艺术史是爱虚荣的表现。我父亲说学艺术的人就要讲艺术、要普及艺术知识。 这些说法对于我其实都不对，我不停的写中外艺术史，就是想让自己“温故而知新”。写作是一件让自己思路清晰的好方法，通过写作帮助自己理清思路。 人对艺术的认识，会有一个不断深化的过程，就是在学习和写作中不断深化艺术认识。古人说过温故而知新，用我们生活中的大白话说的更简单明了：一遍拆洗一遍新。每一次的写作，就是一次思想的拆洗，自己就有对艺术新的理解和更深刻的认识。 西方艺术史、东方艺术史、古代艺术史、近代艺术史、现代艺术史。它们所组成的世界艺术史，实际是一个整体感特别强的知识体系。在这个整体感特别强的世界艺术史知识体系里，中国艺术和西方艺术的区别非常巨大！中国艺术的本身也有区别。 就像我们今天看到的绘画作品、摄影作品，我们总是醉心于绘画和摄影上的技法。 那么这里面有一个重要问题出来了：技法是艺术吗？古人和现代人对技法的认识不同。那在中国古人看来，在中国古典美学看来，艺术到底是什么？ 艺术整体而言，它是一种表现性的东西。但是艺术的表现绝不同于一般事物的表现。这是艺术表现与非艺术表现之间的非常重要的区别。 我们在生活中会说：一个人的艺术表现力很强。或者我们今天普遍的按照西方的艺术化的倾向来评价艺术作品，说这个人画的很好很像，表现力很强。但实际在中国古人看来，这就不是艺术的表现！这是把艺术的表现等同于了一般事物的表现。 在中国古人看来，不管是诗、书、画、乐、舞，这一切都是文艺的一种形式。就像诗歌的托物言志一般，但这本身并不是我们要达到的一个艺术追求。 中国艺术的表现应该是什么？ 先说一段题外话，清华大学的校训是：自强不息、厚德载物。这校训大家容易理解吧？厚德载物里的载，就是承载、载体的意思。你理解了这条清华校训，就好理解中国艺术到底是什么了。 中国艺术就像易经当中的“坤卦”，坤卦的解释是：地是坤，厚德以载物。中国艺术最终的指向，按照中国古人的理解，就是：文以载道。 西方对艺术的解释和定义是五花八门，众说纷纭，层出不穷。中国古人对艺术的解释和定义清晰明了。 大家学艺术，要知道中国艺术是指啥！ 我们看中国近现代的艺术大师像石涛、任伯年、张大千这些人，他们在绘画技法上无懈可击。但最终他们还是不能与元四家这样的大师相提并论站在一起。原因就是中国古典美学在文以载道的指规所决定了。 就我们中国艺术的古代史而言，从唐朝到宋朝。这两朝之间有一个很大的区别，唐朝艺术整体上的表现是特别的阳刚、雄健、激越、华丽。就是我们常说的汉唐雄风！但从唐入宋再到近现代，中国整体上的美学风格开始由刚偏柔，这是中国艺术一个特别大的特点。 中国艺术从宋代开始，历经元、明、清直到民国和近现代，它有一条明显的主线，就是：专业绘画和业余绘画（文人画），这二者一直在并行。我们在评价中国古典美学中比较高的阳春白雪那部分时，甚至是更高的中国美学部分时，我们总是会引用到元四家这样的人物。 元四家在中国艺术史里拥有笑傲江湖般的地位和影响力。啥叫笑傲江湖？就是超然世外，不用和别人去比什么第一、第二。就是老子说的：不争之争，天下莫于之能争。 中国古代绘画在元四家手里成熟后，元四家奠定的审美理论和实践上的一些样态以及观念，深刻影响了中国美学与绘画，甚至影响了中国古典美学的发展。
黄公望《富春山居图》局部
吴镇《渔父图》局部
王蒙《青卞隐居图》
倪瓒《六君子》
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