 以势取形 借势布局 文/王平 作为当代大写意花鸟画领域的代表人物，庄毓聪的艺术风格面貌，是在吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等近现代艺术大师绘画成就上的延续与拓展。他不仅在生活中显示着特立独行的人格魅力，在画面中也体现着恢弘磅礴的气势。尽管庄毓聪某种程度上仍然遵循着传统绘画的规范，但从画面形式上看，庄毓聪已然显示出了独树一帜的艺术风格。
庄毓聪 |《秋水寒》81×38cm 在花鸟画创作中，要把物象画像其实不难。但要做到自由优美，既让观者感受到运笔用墨的发挥与创变，又能衍生出生动变形，而不至于狂怪荒诞，且能形成鲜明的语言符号，实属不易。在庄毓聪的大写意花鸟画中，无论是仙鹤白鹭，还是雄鸡春鸭，它们的造型特征和姿势变化，不仅鲜活丰富，而且物象组合协调舒适，显示出庄毓聪对生活物象的深入观察与概括提炼，可知是他下足功夫的成果。
庄毓聪 |《得趣》69×35cm 从庄毓聪花鸟画的形式感来看，大写意绘画所需要的重量感与体积感都已呈现得淋漓尽致。尤其是在构图上对于“势”的把握，显然做了充足的推敲与斟酌。进而形成了庄毓聪在大写意花鸟画中坚持“以势取形，借势布局”的创作原则。从线条的走向到块面的构成，都与“势”的核心主旨保持一致。 正是因为庄毓聪坚持以“势”建构画面，从而也让他的绘画语言体系获得了极大的解放。而且，“势”的画面效果也源于大写意画家所必备的个人气质，假如画家本人不具备桀骜不驯的性格，那么他的大写意绘画中也难有霸悍之气。
庄毓聪 |《寒梅孤鹤图》43×28cm 庄毓聪还是一位极具试验精神的艺术家，他在墨法表达上做出了许多尝试，如对宿墨、渍墨、破墨、泼墨技法的深入研究，以及色墨并用而形成墨破色、色破墨的画面效果，既丰富了画面的语言形式，又促成了较好的审美体验。 例如以“荷塘”为主题的系列创作中，由大片荷叶组成的块面格局，加上茎梗的交叉生成了点面结合的图示，让整幅作品中的“势”在有限的元素中发挥出巨大的能量。
庄毓聪 |《十分春色》250×123cm 庄毓聪以草书入画，使得画面中凝聚着一种速度感、力量感和随意感。因为草书“俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹”的特点，在庄毓聪的画面中既是对“势”的补充和添补，使得画面具有奔腾活跃的之气，又丰富了线条的表现张力，让观者获得一种轻松愉悦、随缘任运的视觉感受。
庄毓聪 |《三月木棉红似火》136×68cm 当代花鸟画家在作品中更多寄托的是对于幸福生活的热爱与颂扬，即便是在描绘秋冬萧瑟之景，也不会流露出八大山人那种“墨点无多泪点多”的苦寒、悲伤和失意。因此，尽管庄毓聪的作品中吸收了八大山人的造型与笔墨，但所表现的仍是当代人的诗意审美和优雅生活，以及乐观的、爽朗的、愉悦的精神状态。 庄毓聪描绘的虽为中国传统绘画的题材，但在我看来，他更多的是在表现一种具有形态性和诗意化的文人情怀。  作者 王 平 系中国国家画院研究员 《中国美术报》执行总编辑） 
庄毓聪 |《高瞻》120×240cm
庄毓聪 |《春风总相依》45×34cm
庄毓聪 |《报春》70×46cm
庄毓聪 |《焦荫憩鹭》69×45cm
庄毓聪 |《独游秋水间》40×30cm
庄毓聪 |《相依》45×34cm
庄毓聪 |《飞雪迎春》180×96cm
庄毓聪 |《秋韵如诗》138×69cm
庄毓聪 《花鸟六条屏》23×136cm×6
庄毓聪 |《残荷听雨图》240×60cm 
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