叶纪鸿是一位生于香港、长于台北、现定居广州的画家。
这三个地处热带、四季风物明艳的城市，在画家人生中占据有重要的分量。巧合的是，它们无不枕河面海，携着波光碎影的灵动，璀璨夺目。
有时，人生如一江滔滔流水，在多年的奔走沉淀后，进入自己的航道，绵延而自成风景。于画家而言，时机成熟，则可执笔铺纸，将心中风景悉数倾泻。
看叶纪鸿作品的第一眼，我们常常为其用色的纯粹与亮丽所吸引。再者，细腻与深邃是其作品质感的特点。在游览许多胜地美景、记下无数瞬间的夕照河流、月色树光后，他将自然的美、内心的情绪与奇瑰的想象相结合，创造出一组组内涵深刻、情感真切的风景意象。
叶纪鸿是诗人般的画家，其精神是一幅流动的风景画。跟随他的笔触，我们能看见一个美好心灵对世界的见解阐释，有生命轮回的感动、天地人的奇妙互动、历史与当下叠合的深长意蕴……
大地的眼睛
90×60 cm
油画布面
日照青山生紫烟
90×60 cm
丙烯布面
漠北的月夜
60×50 cm
丙烯布面
对 话
DIALOGUE
Q = 广州国际艺术博览会
A = 叶纪鸿
Q1: 谈一谈您与绘画艺术的初遇？您对艺术的爱好是否受到谁的影响？您最欣赏艺术史上哪位艺术家的作品？
A：我从小就喜欢画画写字，还记得10岁时对着镜子画自画像，作品被老师拿去表扬发表。
从初中开始，我搭巴士通勤读书，像拥有翅膀一般在整个大台北游走。我常常流连于台北的博物馆和艺术馆，台北也常常举办很多国际和当代美术展，而在10岁之前，我主要接触传统国画（我当时特别喜欢郎世宁的八骏图）。
中学以后，我的审美角度开始受到文艺复兴三大家、梵高、高更、透纳、莫奈、克里姆特、达利、毕加索、米罗等画家的影响，他们的画册都是高中或大学同学间彼此借阅的抢手货。虽然台北拥有美术系的大学只有师大和文化两所，但是大学里都有很多学校赞助的艺术社团，比如音乐社、美术社、摄影社、文学社等，偶尔可以邀请到余光中、蒋勋，甚至玩摄影的大神郎静山到校演讲举办座谈会。当时我们还流行自创民歌，像蔡琴就是其中的佼佼者，应该说，整个台北的文化艺术氛围相当多元浓厚、浪漫自由。
羽化蝶舞
90×70 cm
油画布面
我在读大学的时候，画过一幅作品叫《羽化蝶舞》，这是受到超现实主义画派大师达利的影响。当时我接触过倡导新写实主义的谢孝德老师，他创作了一幅充满争议的作品《礼物》，画面中以一个女子的大腿做主题，腿上绑着一条红丝巾，充满了“礼物”的隐喻，以及对官场、人性、不成文规定的影射，这一下引起很大争议与轰动。我认为谢孝德是一个批判型的艺术家，艺术手法上是写实的，表达含义上是现实批判的。与现在秉持超写实主义、力求精细到一根头发丝的艺术家相比，是完全不同的创作角度。我认为，谢孝德式的新写实创作，到如今也是不过时的。
不断的展览、艺术界的观念激荡，使得我们即使不是科班美术生，也可以因浸染于那样的环境下，创作出类似这样的超现实主义作品。后来，学校注意到我的创作，为我办了一场个展，这是比较难得的。
月上榕梢头
60×40 cm
丙烯布面
Q2：您在2016年重拾画笔，心中有怎样的感受？在一开始转换为艺术家身份的时候，您当时最想创作的主题是什么？
A：能重新拿起画笔，我深感这是难得与奢侈的。 我认为，要做一个“具备独立思维的艺术家”的基本要求先是成为“观察者”，应有足够的客观高度与深度，才能走出千人一画的“样板复制”窠臼，并赋予作品独特的表现力。
我之前喜欢收藏，家里常挂有自己收藏的画。有一段时间，我大学的参展作品《羽化蝶舞》也一直挂在家中客厅，那几年里，它构成了我们家庭聚会的背景，变成一种时代的记录，成为“小众”共同记忆中的一部分。在我2016年试着重拿画笔时，我突然发现可以回到大学时代！我想到在广州的家里，除了为纪念家父而挂上他的书法作品外，也应该有一幅我自己的作品（而且，能与父亲的作品并列展示，意味着一种传承），好让来访的亲友留影纪念，形成我们的共同记忆。
有了这个想法，那么，完成一幅富有感情、具有个人辨识度的作品，便成为我再次创作的主要动力之一了。
芬兰岛的战争印痕
90×60 cm
丙烯布面
Q3：您是想回到大学的创作状态吗？
A：不，应该说，是我突然地发现，我能够重新去“拥有”，像我们这种经历过几十年岁月的人，自然要往上去跨越了。一方面，我重拾画笔，另方面，创作时要以当下为基础，接收与反映这四十年来环境变迁的讯息。
大航海时代的印痕
50×40 cm
丙烯布面
Q4：具体来说，您重拾画笔之初创作了哪一幅画？
A：我画了一幅自画像，它源自一次我在埃及的旅游经历，当时，我的母亲刚刚亡身。我游荡在尼罗河畔，心里泛起许多情绪。自画像中的我头上戴着花（我想到了欧阳修，宋人爱戴花），坐在古老的帆船内航行于尼罗河，这象征着一种死亡，一种思念。我想把这些感觉捕捉下来，而画笔，正能够将我们思维深处的意绪挖掘与表达出来。
尼罗河的东方行者
50×50 cm
油画布面
2017年
Q5：在您的风景油画中，我个人特别喜欢《漠河的金色水草》，尤其它呈现的流动笔触，请谈一谈这幅作品的创作过程？
A：这幅画创作于黑龙江省漠河县，我在那里看到了我所见过的最长的水草，徐志摩《再别康桥》中描述水草的柔曼，而漠河溪流的水草更长，带有北地的粗犷和壮硕，同时还有夕阳下的柔美，两者交集形成独特的风格。
这幅画中还着重表现水流的急促动感，我们这一代可以运用摄影作为辅助手段，当场把美景以不同的角度定格下来，带回画室整理。对我而言在创作过程中能够获得一种“临在感”，我能从照片里再现彼时的阳光、水流声、拂面的清风，并将这种感受带进画作。
说到笔触，确实有些我的独创，一般人偏爱传统的软笔，我更喜欢用刷子式的笔触，但又比刀笔细腻，这种细腻能折叠进去一些微妙的感情。
漠河的金色水草
60×80 cm
丙烯布面
Q6：您是不太属于那类用理性去雕琢画面的画家，更惯于追随心情，挖掘自己的情绪来表达？
A：是，我不用“复制”的方法来创作。我的精神是一幅风景画，我画出来的与原来的风景一定存在出入，这种出入体现于（捕捉）瞬间变幻的光影。我会把传承自19世纪的印象派构图方式打通，将瞬时的场景挤压一片，在二维的画面中保留现实三维的感受。在色彩上，我偏爱妍丽，寻求将现实之眼所看到的平凡的色彩，转化为我画布上它所应有的最美好与鲜艳的那一刻。
鎏金时光
60×50 cm
丙烯布面
Q7：您的作品中有着“闪闪发光”的城市风景，令人望而心生灿烂，谈一谈您创作这一系列作品时的想法？您希望观者接收到什么情感内容？
A：您说的是“珠江的广州风华系列”！
广州是我热爱的城市，我幸运地住在星海音乐厅的江南对面。映照在我的客厅、书房、卧室内的珠江，无论日夜都构成一幅流动的画面。
客观世界有阴晴圆缺，机遇和心情也有起伏。在广州，我几乎每天都会沿着江边散步，或一早骑单车越过海心桥，再骑上琶洲大桥，到对岸江北过广州大桥，骑够20公里再结束，对广州，对珠江，我是长期多角度地“读你千遍也不厌倦”，20年来，拍了许多照片，写了许多博客记录心情。
某年7月，我同几个画友冒着暑热，去了一趟安徽绩溪，在古村住了10天，现场写生六幅作品。回到广州后，我猛然觉得那些风景变成写生基地后，过于“千人一画”了。我应该为我钟爱的城市，画些我捕捉到的她的风华，我体会到的感动，这才不枉为当代广州人。
所以，这个系列，我还会继续，并将扩大到广州每一个令我心有所感的生活坐标点！
日出东方的广州
120×60 cm
Q8：除了描绘城市风景的写实类作品，还注意到您的另一类比较富于想象力的、超现实的、如同梦境的作品，构思它们的灵感来源于哪里？“生命与梦想”是这类作品所要表达的哲思关键字吗？
A：我这类作品中出现较多的元素来源一个天鹅家族，它们栖居南沙镜湖轩，我也住在那里。这个天鹅家族是我和其他居民们分外关注和讨论的对象，它们破壳，长大，飞走远去，这引起我对生命轮回的强烈意识。此外，我的作品中还有白马、蝴蝶、胚胎、蚕蛹，从少女到母亲的女子、象征死亡的牛骨头等，还有让我震撼的日出东方金色海洋，这些都给我难以言表的触动。
当年达利总喜欢用家乡巴塞罗那的郊区海边作为背景，构筑他内心与梦中的世界，呈现为一种“超现实风格”，其中也表达着对西班牙内战的忧虑。我也喜欢用零丁洋、虎门大桥、广州老炮台遗址等具备丰富历史现场感的场景入画，借历史与人文的因素增强时空交错之感。
跳舞的云
50×60 cm
丙烯布面
Q9：您平时的创作状态是怎么样的？
A：实际创作的过程非常轻松愉快，但前期的构思蛮辛苦的，往往需要耗费两倍于作画的时间，尤其是我的这些超现实风格的作品，除了灵感，还要选取合适的元素组合，考虑实际的光影效果，如何呈现似梦似真的感觉，等等。我现在眼睛不是太好，但不喜欢用CG，所以往往要用A4纸画好多张草稿，或从几百幅甚至上千幅旅游摄影（含手机）中抓出一些主轴，调整视角、光影色彩和饱和度。
等构思完成了，接下来在画布上画画其实是最容易的时候，是一个完全专注、纯粹享受的过程，充满可以逐步完成一幅作品的喜悦感。
连南黑山稻穗之美
80×60 cm
丙烯布面
Q10：了解到您也是一位收藏家，能否谈一谈您的收藏故事？
A：我的收藏以中国字画为主（包括于右任、吴冠中、潘天寿的书画）。90年代初两岸往来频繁，我常和几位朋友从台北飞北京荣宝斋，或飞上海与程十发老师相聚，聊天，买画。记得有一次，朋友介绍我带外汇券去天津画院拜访霍春阳老师求画，帅气儒雅的霍老师热情地拿出一叠画稿让我挑，我仔细地挑了半天，终于挑出一张我喜欢的作品，霍老师却舍不得了，他红着脸对我说，这是要参展的最好作品，希望我换另一张。我当时蛮高兴的，这说明我品评画作的眼光还不错，这有助于我的收藏。
然而，多年来颠沛流离，要保管好藏品，其实蛮头痛的，渐渐地我觉得要放下才行。
记得1998年，我到台北故宫博物院看宋徽宗的穠芳诗稿真迹，心里抱怨乾隆的“御览之印”盖的位置太过分了。同时，我突然想到之前在明十三陵也嘲笑过乾隆大帝写的“修复碑文”，我意识到自己存在自大的心理。实际上，这些历史和艺术品本属于全体人类，我有幸近距离欣赏它们，更应该把精力放在同它们相逢时产生的临在感上，认真欣赏、把玩，才可以让永恒的艺术填充我的有限的生命。所以，我现在更推崇“临在感收藏”，就是尽可能多看真迹精品，用精神的获得感取代实质的收藏。
卡罗角的山海恋
100×80 cm
丙烯布面
Q11: 最后一个问题，绘画之余，您有什么兴趣爱好吗？
A：学会在生活中做一个安静的观察家，为美好鼓掌。各地旅游，参观博物馆了解当地的历史，保持上网冲浪、读书的习惯。多参加户外运动，过去我喜欢在麓湖租船玩手划船，现在常去广州南沙划皮划艇。
对我而言，享受各种兴趣有助于生活的平衡，艺术创作仍然只是生活的一部分，可喜的是，目前觉得压抑了多年的创作欲望，终于可以爆发出来了，非常享受这种可以用当下最多时间，恣意绘画的感觉。
向日葵的蓝天
40×40 cm
简 介
PROFILE
叶纪鸿（骄阳正蓝）
出生于香港，台北长大
1977年，参展台北国父纪念馆画展
1978年，在台北举办个人绘画作品展
2021年，参加广州油画学术双年展
2021年，参加26届广州国际艺术博览会
