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WU PROMOTION 我们只做最好的 4月末，著名钢琴家郎朗在欧洲《哥德堡变奏曲》巡演期间，接受了捷克最大古典音乐杂志Opera Plus的采访，与捷克指挥家Jan Bubák畅谈自己对音乐的理解、与大师们合作的回忆、自己心目中的曲子、如何充分准备一场音乐会以及对古典音乐观众流失的看法。 采访原视频，英文，时长约20分钟，下文为视频采访中文内容。 Jan Bubák：郎朗，很多人认为你是一个音乐天才。 郎朗：谢谢，非常感谢。 Jan Bubák：对大对数人来说，天才意味着精湛的技术或完美的记忆力，有些人认为天才需要拥有创造深刻情感——特别是能够将这种情感传达给观众的能力。那么对你来说，天才的关键是什么？ 郎朗：首先非常感谢你的赞赏！我很幸运能成为一名音乐家。我们能拥有这么多经典作品很令人惊叹，当然还有许多很好的现当代的作品。 对我来说，至关重要的是要在音乐家和听众之间建立联系，技术无疑是使联系成立的重要要素之一，但更重要的是，让观众在每场音乐会上能有一些留念。你能做的就是创造一种情感的触动，去感动人心。不仅给观众留下深刻印象，或者说震撼观众，而是用感情融化观众的心。 我认为当随着年龄增长，不仅是追求一些更快的速度、更大的音量、更惊艳的东西，而是更追求一些深刻而感人的东西，当然同时也是需要震撼人心的。 Jan Bubák：和指挥家的合作是什么感觉？我发现有时候独奏者就是希望我来为他们伴奏，但我认为如果我们能交换意见更好。 郎朗：我喜欢有人向我提供想法。像“对这段的演奏，我还有个想法，你有兴趣么？”我总是会回答：“当然！”当然最后，你可能会选择自己的想法或者其他的方案，但是至少你应该保持开放的态度。那会为你将来的演奏带来更多的情感享受和知识补充。 我同意你的观点，音乐家不应该什么都不管不顾。我十几岁的时候，已经许多年长的传奇指挥家合作过，比如萨瓦利什。20世纪末、21世纪初有许多大师，他们总是告诉我：试一试，试试这种演奏方式。这个速度对我来说有点快了，别那么着急，好好享受音乐。 直到今天，我还记得与祖宾·梅塔大师合作拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的一场音乐会上，他告诉我霍洛维茨是如何演奏各个地方的。他甚至给我带来了当年的乐谱，说：“你看，他这演奏的像爵士乐一样......你应该多试试这样的东西，不要只是一味弹琴。” 我也记得曾经和他一起合作肖邦的协奏曲时，他说：“慢一点，鲁宾斯坦就是这样做的.......就是这样！”我当时就在想：哇哦，这真的是个超级棒的想法！ 郎朗：我记得曾经和马里纳爵士一起演奏门德尔松，马里纳爵士几年前去世了。他曾建议我，在第三乐章试试不同的速度。我说，我可能不太适应这样的速度。他说，没关系试试看，就试试看。然后我们尝试了一下，结果是真的很棒。 还有一次和巴伦博伊姆的合作，也是同样。巴伦博伊姆说，你那听起来不是勃拉姆斯。（Jan Bubák：巴伦博伊姆喜欢慢节奏对么？）是的，他就说那听起来不是勃拉姆斯。 同样还有我和特米尔卡诺夫合作的时候，他说，停下，这不是拉赫玛尼诺夫！然后他说，这样才是拉赫玛尼诺夫（郎朗模仿了一个夸张的手势）有时候，就是这样一个手势动作，我就能明白该怎么演奏了。 Jan Bubák：传闻说，你的所有音乐会中只弹错过两个音符（郎朗笑着打断：那不止两个）所以我想请问你是怎么做到的？ 郎朗：实际上就是你想得越多越容易犯错误，但如果你听从内心指引，通常都没有问题的。我们也不是机器，不要想太多。你想的越多，限制越多，然后就会开始犯错误了。 还有一件重要的事就是——做好准备。你要以非常认真的态度对待你的每一场音乐会。不要觉得一场音乐会不会改变什么，事实是音乐家是非常敏感的，一旦你拥有不愉快的经历，它会一直缠绕着你，然后你就会一直想，我到底哪里做错了。不停地想起错误只会让你一次次再犯相同的错误。（Jan Bubák：是的，它会削弱你的能力）所以你要在每场音乐会上都尽力而为，不要让这样的阴影缠绕上你，那不太有趣。 Jan Bubák：你是把你练习时一些固有的对乐曲的理解带到音乐会上，还是更依赖瞬间的灵感？因为我最近注意到，很多钢琴家会按照他们录制CD的演奏方式演出，像霍洛维茨那样时不时即兴发挥的传统渐渐消失了。 郎朗：我更喜欢即兴诠释。不然你只用去买一张碟，想听多少遍就听多少遍。但是我们还是要按照结构来演奏，我们要遵守基本的原则，这些都是让古典乐区别于其他音乐种类的地方。我们必须尊重音乐的意义并且保持传统，这些传统已经经历了一代又一代的传承，所以你要真正学习每种音乐风格。 所以无论你多么想创作、想即兴、想表达，也必须尊重传统、遵守规则，否则你会迷失，就像断了线的风筝——这也是我一直极力避免的事情。在尊重遵守传统与规则的基础上，你可以再创作，不是特意改变什么，而是在恰当的时机做恰当的诠释。 这就是我所谓的即兴创作，不能脱离基础，你不能在没搞清楚方向的情况下贸然起飞。当然，一些音乐家决定以他们录制CD的方式演奏也是有道理的。不过那对我来说有点难，因为我记不住我每次都是怎么弹的，每次演奏的都不太一样。 郎朗：我试图寻找一个真正了解这种音乐风格的人。当我对演奏方式了解的越多，理解的越多，我的思路就会越开阔，我就越有信心掌控我的演奏。 用语言表达时候，我们不用也做不到用语言完全表达某一作品，有些东西能自然从你的指尖流露，你可能也不知道怎么用什么词汇描述。但是真正用音乐演绎的时候，你必须明白你到底为什么这样演奏。这应该就是小孩子和成年人演奏一场音乐最基本的差别了吧。你不能只是凭感觉怎么对怎么来，当然这样是个好开端，但你如果一直只是凭自己的感受，你永远没法演奏好的。 Jan Bubák：21世纪许多伟大的世界级钢琴家都能够演绎各种曲子，从巴赫到现代曲目，但他们中的大多数还是以某些特定曲目而闻名。例如，玛莎·阿格里奇的拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨的李斯特等等。那么你心目中的那首曲子是？ 郎朗：这个是一直在变的。十几岁的时候，我更喜欢东欧作曲家作品，比如俄罗斯、匈牙利的作曲家，李斯特、肖邦之类的。二十岁出头，我开始喜欢上了舒伯特、勃拉姆斯，逐渐喜欢上了贝多芬。 我小时候练习过许多莫扎特和贝多芬的奏鸣曲，但当时我并没有真正理解它们，它们对我来说更像练习曲，我没达到能够演奏的水平也没有什么深刻的理解。 二十多岁以后，当我开始认真投入工作的时候，我开始沉浸在一些日耳曼作品中，然后也逐渐对法国、西班牙像德彪西、拉威尔、法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、巴托克，再逐渐到伯格、伯恩斯坦、格什温，我的曲目越来越多。 郎朗：近来大约5年时间内，我深深爱上了巴赫。小时候，我弹过很多次巴赫，但是坦率讲，我不喜欢他。那时候我觉得他的音乐就是来训练我的大脑的，我没感受到他的旋律，像肖邦的音乐，你一下就能爱上他优美的旋律，还有李斯特的旋律。对青少年来说，后两者要舒服很多。 但你也会发现很多你小时候并不喜欢的作品，会在某一天突然让你觉得，哇这首奏鸣曲真是太不可思议了，我以前怎么会不喜欢它？ 无论如何，我需要的是一段真正有旋律的音乐，我不太喜欢只是一些节奏。巴托克是个例外，还有肖斯塔科维奇的音乐。但是除了他们，如果我不能用我的手指“唱”出的音乐，我感受不到和音乐的联系。 Jan Bubák：要不要试一试亚纳切克的音乐？（郎朗：哦！当然！）他有一首非常棒的钢琴奏鸣曲，基于模仿语音的创作，非常迷人！ 郎朗：我曾在录音中听过他的作品，但我还没演奏过。这是个好主意，我想多试试这种风格的作品。 Jan Bubák：你到布拉格演出的时候，我可以带给你一些谱子。 郎朗：太好了，谢谢你！ Jan Bubák：西方的古典音乐观众正在减少，你觉得这能归咎于当代作曲家的作品过于晦涩难懂么？ 郎朗：每个人对自己的音乐都有自己的想法。我也曾试图和两位作曲家有过合作，但是都没有成功，其中有一位世界闻名的作曲家。他们都给我写了首曲子，我也都确实认真练习了，但是在最后关头都产生了相同的问题：我想演奏好它们，但是我就是没感觉，我记得每一个音符，但我就是不能理解我为什么要演奏它。 他们会说，我这是专门为你创作的，考虑到了你的技巧和音乐性。但是我就是没感觉。是有许多了不起的作曲家，但是不是每个人都能成为那样的人。当今也有非常棒的作曲家，他们的独具匠心和莫扎特完全不同，不是每个人都能与这位伟大的浪漫主义作家能够相提并论的。他们对音乐的思考是完全不同的。 郎朗：不过我不觉得这是古典音乐观众流失的原因，因为大多数人去听音乐会还是对传统曲目感兴趣。我觉得更大的原因在于学校对音乐教育的不重视。 当学校音乐教育缺失，孩子们不知道如何了解和欣赏音乐，他们接触的都是些嘻哈流行音乐，当然那些音乐也有很好的作曲家和作品，但学生们会缺乏对音乐的基本了解。如果我们让一二年级的学生对音乐有些系统的学习和了解，那些问题就会迎刃而解。 翻译：吴氏策划 校对：Li Li |
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