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没看错！一幅版画卖13.23亿！丝网印刷的照片头像也成了最贵艺术品，这都是拍卖给抬升了价位？而比天价更吓人的是画的名称？波普艺术真的只是大众艺术吗？
▲玛丽莲·梦露。 一、没看错！一幅版画卖13.23亿 一幅画卖195000000美元？是我看错了？我仔细数了好几遍，没错，确实有6个0，是1.95亿美元，折合人民币13.238亿，这样的天价够吓人吧，是不是很反常？ 最反常的是，这幅画既不是油画，也不是中国画，是用丝网和油墨印在麻布上的一个头像。 头像来自照片，这和市场上的明星肖像印刷品有什么差别？要说有区别，无非是一个出自画家之手，一个出自工人之手。
▲古典人物油画。 就当它是一幅版画，算是艺术品，也还是很反常的。因为在以往的市场拍卖中，鲜见版画和油画、中国画平起平坐的！而且这次的成交价简直是版画笑傲全场。 难道是进入后疫情时代，收藏家脑路都反着来，不按常规出牌了？ 当然，从艺术本身的角度，每类体裁的作品都是大家族的一员，没有高低贵贱之分，只有收藏家的个人爱好，和市场的追风。
▲当代写实油画，李贵君作品。 最后造成的价格起起落落，日积月累，就给大众的意识中形成了这样一个印象：版画不如书法值钱，书法不如中国画值钱，中国画不如油画值钱。 这个情形并没有说错，也符合拍卖市场的行情，但是老人家有一句话，具体的事情还是要具体分析，更何况每件艺术品各有其价值。 二、都是拍卖给抬升了价位？ 识货的和不识货的，对待作品的态度当然也不一样，但有时候，结果却是反着来的。 尤其在拍卖现场，人人都踹着一股劲，人人都想将心仪的艺术品收之囊中。 于是，识货的叫价，不识货的也叫上一嘴，你加价我也加，几个回合下来，底价蹭蹭蹭往上涨。 最后落棰，得主不一定是识货之人，就算是识货的收藏家，表面上是如愿以偿了，但价格明显超出了预期，甚至远远高出作品的本身价值。 这幅版画是不是也属于这种情况？ 目前还没有此类信息，我无法妄下定论。
▲拍卖现场。 三、丝网印刷的照片头像也成了最贵艺术品？ 这次纽约佳士得的“二十及二十一世纪艺术”系列拍卖，作为“Thomas and Doris Ammann”珍藏专场的上拍作品，一幅丝网印刷的照片头像的版画，以1.7亿美元落槌，加佣金成交价为1.95亿美元，折合人民币13.238亿元。
▲拍出1.7亿美元的丝网印刷的照片头像的版画。 这幅版画的成交价，不仅刷新了艺术家个人拍卖纪录，而且成了二十世纪艺术品拍卖成交价最高的，并且在世界拍卖史上排名第二位，第一位是达芬奇的油画《救世主》，成交价4.5亿美元，折合人民币30.55亿元。
▲达芬奇的油画《救世主》。 丝网印刷的照片头像也成了最贵艺术品？ 这是不是一个天大的笑话，让那些拿着画笔没日没夜在画布上搞创作的，怎么活？ 四、比天价更吓人的是画的名称？ 这幅版画的名称叫《枪击玛丽莲·梦露》，听着就很吓人。 其实画面上既没有枪，也没有枪伤，更没有血淋淋的场面。 而只有一张灿烂的笑脸，脸上的颜色是有些特别，说是鼠尾草蓝色。是根据玛丽莲·梦露的照片创作的。
▲安迪·沃霍尔用玛丽莲·梦露照片创作的系列作品。 艺术家为什么对这幅要取这样一个吓人的名字？是不是有什么特殊的含义，还是和美国巨星玛丽莲·梦露众说纷纭的死因有关？ 这些信息不得而知。
▲安迪·沃霍尔用玛丽莲·梦露照片创作底稿。 我们先来看看，这位艺术家究竟是哪位大神？ 他叫安迪·沃霍尔，毕业于卡内基梅隆大学海报设计艺术专业，在纽约从事商业画师。
▲安迪·沃霍尔。 同时还是雕塑家、制片人、作家、印刷家、摄影师、出版商、演员、模特，是社交和艺术界炙手可热的明星。
他主张“艺术应该走向大众，通俗化、符号化。抹去高雅低俗一切界限，没有什么是现代艺术不能容纳的”。 自1962年开始，这位艺术家就把玛丽莲·梦露的经典宣传照片作为主要题材，进行丝网版画的创作，先后用不同方式创作了系列作品。
▲安迪·沃霍尔用玛丽莲·梦露照片创作的系列作品。 其中在玛丽莲·梦露去世的第三年，即1964年创作了这幅作品，取名《枪击玛丽莲·梦露》。 这幅作品采用全新的上色方法，使用正片亚克力印版，巧妙地将手工上色的部分与丝网印制的一层颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。
▲安迪·沃霍尔《花》207.6×207cm。 在这次拍卖会上，安迪·沃霍尔1964年创作的另两件作品，用丙烯和丝网印刷创作的《花》（见上图），以1584.75万美元成交，折合人民币1.0734亿元，用家居涂料和丝网印刷创作的《亨氏番茄酱盒》（见下图），以47.88万美元成交，折合人民币324.32万元。
▲安迪·沃霍尔《亨氏番茄酱盒》，21.6×39.4×26.7cm。 丝网印刷的照片头像能拍出如此高的天价，原因何在？ 就因为安迪·沃霍尔是美国波普艺术影响最大的艺术家？ 还是因为他的这个系列已成为美国波普艺术运动的象征，代表乐观积极的精神和独特个性，还有战后的文艺复兴和名人文化？
▲安迪·沃霍尔波普艺术作品展。 五、波普艺术真的只是大众艺术吗？ 什么是波普艺术？ 波普艺术一词最早出现于1952年，由英国伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家所创，波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。 他们认为现代艺术创作面对消费社会和商业文明的冲击，艺术家不能躲在象牙塔里孤芳自赏，而是要正视它，更应该成为大众都市文化、通俗文化、消费文化的创作者和引领者。
▲波普艺术作品。 于是艺术家们将大众文化中的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制，形成了一种主要源于商业美术形式的艺术风格。 标志性的事件发生在1956年，英国艺术家理查德·汉密尔顿举办“这是明天”的个人展，呈现了一幅网球运动员握有“POP”字母的拼集作品。 到了20世纪50年代中期，波普艺术盛行于美国，作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片作拼帖组合。 他们认为“任何事物都有它美妙的一面，但並不是所有人都能看得到。我喜欢用剩余的，甚至被丢弃的东西创作。别人都认为不好的东西，我认为他们也有价值变得有趣。” 因为在艺术追求上继承了达达主义精神，所以又被称为“新达达主义”。 一般人认为，波普艺术和架上绘画的高雅的油画是无法比拟的。它只是一种大众艺术，和街头艺术差不多，但是出身不高贵的波普艺术为什么那么贵？ 波普艺术真的只是大众艺术吗？ 美国的波普艺术家却不这么认为，波普艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，为此，还专门以“波普艺术与美国传统”为主题举办过大型艺术展。 同时，还发展出了集合艺术和偶发艺术的两个支系。波普艺术可以说是艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式，所以也称为“新写实主义”。 到了60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于Minimal Art（极少主义艺术）和Hard-Edge Painting（硬边画）。 由此可见，波普艺术并非因为出身不高贵而贵，而是因为曾经的流行而贵，它的别名就叫“流行艺术”。 它也不只是大众艺术，而是曾经的主流和前卫艺术。 |
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