灿烂的岁月在旧地重现，
极简的纯白体块承载艺术生长，
留白与新潮兼容于空的表达，
文明的场域重建于光影之间，
千年之后，我们阅经历史，且歌且行。
华侨城西咸沣东文化中心·
OCAT望周暨美术馆
漫步在承载着艺术的建筑中，空间体验不再由设计师主导，而是遵循着每一位到访者内心对美的渴望。它引导着人们从文明的过去式走向未来时，以观礼者的身份参与到有关人类创造性想象的每一个历史瞬间中去。
时间回到此刻，数千年来的文明洗礼造就了今日的西安，“行归于周，万民所望”也已成为这座城市岁月相伴，人文共生的守望。取其美好寓意，“望周”成为了当代人对于古都的回应，而以此命名的华侨城·西咸沣东文化中心 —— 望周暨OCAT美术馆，更是以新旧共存、多元兼容的立意，溯源并拓新，利于城市之侧，广纳艺术人文之美。
外·极简之白
呈现建筑的美学基底
建筑位于缓坡的顶部，以现代简约的纯白色体块形式静默守望。人们拾级而上，缓慢抵达，移动的视线顺着坡地延伸的角度，在建筑与地形间寻找空间入口。
微妙的缝隙，昭示着建筑之内的别有洞天，也让建筑与地景微妙地契合：有如轻盈的云朵，从远处的天空飘浮至此，引人向往。
总共占地2875平方米的两层空间中，简约的线条贯穿始终，与其他的自然感配色交替引导向内探寻，舒适的视觉观感之下，是设计师对于空间尺度感的精准把握。
内·光影之空
探寻艺术的生长脉络
设计师认为，艺术化的空间秩序应该建立于对不同艺术符号的解构与融合之上。在本案的设计中，景观的光影互动就构成了这样一组新的空间秩序。
连续的玻璃天窗与纵向的落地玻璃幕墙，在相同的尺寸分割中彼此呼应，构建体块之中的立体光影感，室内外的关系也建立起了依循日升月落的自然时序。此间，艺术漂浮于时间之上，诗性融入于空间之内，光与影造就新的空间叙事，且常见常新。
“基于新现代主义的浪漫与个性，我们用设计致敬，用留白回应，在艺术中舒展空间美学。”在讲述如何理解将空间视作艺术容器时，设计师如是说道。
纯白的背景、恰到好处的灯光，空间的“空”是留白的艺术。展览空间回归空间最原始的功能本身，不夺目、不夸张，将视线焦点留给馆内展陈的艺术品。而关于文明、美学与未来的暗喻，则留给到访者，去感知、去唤醒、去激发……而后，沉浸式地伴随艺术在此间生长。
场·虚实相生
诠释文明的时代秩序
艺术是人们触摸某段文明的美学介质，受人文环境影响，也被自然条件左右。从现代回望过往，每个时代的艺术都有着各自鲜明的特点，而那也是彼时文明发展的时代烙印。
设计师对于望周暨OCAT美术馆的设计营造，也未曾脱离西安这座城市的地理人文韵脚。一如那具有陕北地貌特征的夯土石墙岩壁，不仅取材自在地自然，更能如实地在纹理脉络间，呈现设计师对于空间的刻画思考。那是一种雕刻般，浑厚、壮美的结构气势，重重抬起，在空间之内回响。轻轻放下，静默地引领到访者穿行千年时光，重走文明之路。
空间造景也有天地与自然的关系可循，细细的枝干微微蔓延，填充一处留白，以小见大地映射了空间的自然观，引出旧时文人“闭门即是深山，读书随处净土”的时代感慨。水系映衬枝桠，向上生长的同时也在向下扎根，小小的静谧空间，被静物赋予了灵动轻盈却又永恒坚韧的生命力量。
整体观之，设计师运用虚实相生的空间哲学，营造了丰富的空间立体结构，创造了有序变幻的光影层次。
到访者的空间体验一路被艺术之美引领，从外部的建筑轮廓，到自然光分割出的罅隙，从景观的礼序，到人文风韵的设计融合。
参观结束时，回望来时，方察觉这一路相伴、无处不在的纯粹留白与美学暗喻，也整体感知到了，这安静而有力量的文明场域。
过去与现代交融，一个持续生长的艺术容器扎根于此。
阅经历史，且歌且行，一个根植于千年古都文明秩序的现代美术馆，在留白与新潮的兼容中抒写艺术。
项目名称 | 华侨城西咸沣东文化中心-OCAT望周暨西安馆
项目地点 | 西安 沣东新区
项目面积 | 2875㎡
完工时间 | 2020年
室内设计 | 于强室内设计师事务所
建筑/景观 | 澳大利亚IAPA设计顾问有限公司
项目摄影 | 郑焰、李乾钊
于强
于强室内建筑师事务所创始人、设计总监
SIID深圳室内建筑设计行业协会 会长
深圳大学艺术设计学院 客座教授
始终坚持创意是设计的信仰，擅长以专业的技法投入、极致的细节把控，糅合艺术与创意，诠释当代设计的个性化与差异度。其作品精于美学的钻研、创意的突破，达到商业价值与艺术造诣的平衡。
于强室内建筑师事务所于1999年创办，定位为“室内建筑师事务所”旨在成为优秀室内建筑师共同工作的高度专业化综合设计平台。历经20余载，团队始终以创意设计为核心，形成建筑室内设计、软装设计与⼯程、产品代理为⼀体的全业务链，涉足商业地产、公建办公、顶级豪宅、文旅、商业、健康产业、智慧科技等领域。并将持续秉承“无限创意”的价值观，始终保持设计创新与活力，持续打造具有前瞻性与市场价值的作品。
