|
说到“黄山画派”的三大支柱梅清、石涛、渐江，有评价说是他们虽同属一流派，不受古法束缚，却都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”。梅清在师法方面虽没有明确的记载，但还是可以从他的画上看出师法元代王蒙的痕迹，同时也受到黄公望、倪瓒、吴镇以及明代的沈周等一定的影响，含有倪瓒冷逸的画风，善于师法造化，更强调自我表现意识，标榜个性。
梅清 《黄山十九景》之一 梅清，生于1623年，逝世于1697年。梅清代表画作有《黄山纪游》册。其早年画作的题材主要是家乡山水、故园风情。从1655年（即梅清32岁）开始潜心画黄山。梅清正是受到黄山的吸引不仅写下了很多诗篇，也画出了黄山的精妙，一生与黄山有着深厚的不解之缘。梅清不仅有画册，还出过著作《天廷阁集》《瞿山诗略》，可以说是集诗、书、画为一体的大家。这幅画中，画家以细密的牛毛皴法皴画山石，用淡墨反复晕染山石水流，再以淡笔勾画石上附生的苔草，营造出一种山色空蒙，水声空灵的意境。在画面的左下角，有两位身着白衣的隐士坐在巉岩上，欣赏着山景。梅清的山水画有着更为特色的创作手法与艺术理念。从创作手法而言，梅清尤其喜欢采用以少代多的方式，从梅清画中的物象形态就可以发现，梅清总是将最具有代表的东西呈现出来，借此来表达黄山的艺术感。根据梅清山水画各个时期的画面特点进行构图章法的统计，其画面以截断式构图为主，即多截断、剪切、破空等形式，正如石涛在《苦瓜和尚画语录》中所写：“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔莫能入也。”从中可以看出，这种构图手法能够营造出“无尘俗之境”。山水画意境之营造，离不开笔墨的表现，笔墨在意境的营造上起了很大的作用。梅清用笔主要有两种形式，一种为粗拙豪放，一种为精细圆润。在他晚年的作品中，粗拙豪放这一风格的作品较多，如《黄山炼丹图轴》《松林策杖图》等，这些作品的山石基本以中锋与侧锋用笔，对山石形体进行勾勒，线条顿挫而古朴，基本对形体不做皴擦，只对山石用墨色进行渲染，画面笔墨节奏感强。部分梅清的作品风格精细圆润，在用笔上善用仿王蒙笔意进行表现，线条用曲线叠加，形体组织密而细，画面有一种极强的流动升腾之感。这种密体的运用，体现了梅清画中题跋所云：“翠微古寺为黄山别一峰，用黄鹤山樵春蚕吐丝法图之。”从中我们能够直观感受到梅清在山水创作中运用仿王蒙笔意的表现，作品中加上自身对笔墨的理解，最终形成了独有的个人风格，并且这一风格在当时诸多画家之中，画风表现明显。黄山图册10开之一
黄山图册10开之二黄山图册10开之三黄山图册10开之四黄山图册10开之五黄山图册10开之六黄山图册10开之七黄山图册10开之八黄山图册10开之九黄山图册10开之十以其作品《黄山图十开之五》为例，其画面左下角山体和中远景山体都以王蒙密体笔法画之，山石用细密、卷曲的线条进行勾勒，层层叠加，细密有致。山头用浓墨或者焦墨点苔，山头上的古松也用此法表现，密不透风、古拙苍润。
人们把梅清画的黄山松列为神品，《宣城县志》称他“善画理，墨松尤离奇，苍雄秀拔，为近来未有，海内鉴赏家无不宝贵”；《宛雅》称他“好画长松，腾攫如虬龙作势，不可博挠；购得珍如宝物，寻传入内延”；《蚕尾续集跋》说“宛陵梅渊公画松为天下第一”。
梅清的画，以真山真水为创作源泉，以饱满的真情实感，高深的诗、书、画修养和高超的艺术技巧，表现山川的秀美、画家的高洁性格和民族的博大胸怀。
|
