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野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。 嗨，我是蔓秋清婉，拾一卷诗词，遇见美好的自己，感谢关注~  唐诗是我国优秀古典文学之星，是全世界文学宝库的一颗璀璨的明珠。 唐诗所传递的美的感受，美的情思，美的意象，就像银色的月光温润着华夏大地； 唐诗所传达的美的思想，美的气象，美的精神，就如瑰丽的日光照耀着炎黄子孙； 山川河流，春花秋月，夏雨冬雪，古往今来，乾坤朗朗，唐诗的“美”不仅仅是我们看到的读到的诗句，而是我们每个人的心中都有一座唐诗的宫殿。 清婉分享唐诗中成就最高的10 首名作，每一首都值得背诵，有没有哪一首诗刚好落进你的心里？  登幽州台歌 唐·陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 读陈子昂的诗，扑面而来就有一种豪侠悲壮之气，这种豪侠中又有陈子昂独有的风骨。 在《与东方左史虬修竹篇序》里陈子昂提出：“骨气端翔，音情顿挫，光阴朗练”的诗美理想。 他认为诗要有建安风骨的那种悲凉，对风骨和诗美的这种追求直接促进了唐诗诗风的变革，为后来盛唐诗歌的到来奏响了序曲。 《登幽州台歌》之所以千百年来为人们所称颂，就是因为他创造出的这种天地无穷而人生有限的强烈反差。英雄业绩将与悠悠天地同长久，然而自己人生有限，一旦报国不成就将空留遗恨，于是产生了怆然涕下的巨大悲哀。 李泽厚先生就曾评价陈子昂的这种悲哀是“得风气之先的伟大孤独感”，所以他诗中的壮伟之情和豪侠之气，都显露了唐诗里一种新的精神面貌——风骨。  春江花月夜 唐·张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》真的是每一句都不想省略，高中必背的篇章，每一句每一个字都长在了人类审美的点上。 张若虚也因为这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。 诗从题目开始就进入到了一种空前奇妙的艺术境界，春、江、花、月、夜，五种事物，融合了时间，空间，宇宙，人生的瑰丽幻想。 我们大致分为三段来看，第一段从“春江潮水连海平”到“汀上白沙看不见。”诗人从春江月夜的宁静美景下笔，描绘了一幅烟波浩渺又透明纯净的春江远景，这种月色中的春江带给人的是广阔浩瀚的美。 诗人感受着美好的自然之景，沉浸在对似水年华的体认中，就不自觉地产生了对人生的思索，这就是第二段从“江天一色无纤尘”到“但见长江送流水”。 这时候的诗人从时空的无限，遐想到了生命的无限，生命是如此的神秘而又让人感到亲切，由这种神秘感继而产生对宇宙寥廓的深层认识。诗人在自问自答中实际上是对人生宇宙的一种沉思。 第三段从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”开始，诗人由对宇宙生命的探索回归到了现实。 宇宙之宏大，天地之久远，但毕竟光阴似流水，一去不复返，所以诗人将目光放在了人间游子思妇的离愁别绪之中，在这种明净的月夜里，有思妇怀人的离愁，有游子思归的别绪。 这种淡淡的忧伤和愁绪是从春江花月夜这样优美的意境中而来的，就像那淡淡的月光和滟滟的江水缓缓地流淌在人们的心中，余味绵长！ 张若虚这种诗歌意境上的创造，将生命的真切体验融入到这种美的意向当中，创造出的诗情画意，空明纯美的诗境，直接为盛唐诗在意境上的审美做了充分准备。  望月怀远 唐·张九龄 海上生明月，天涯共此时。 在盛唐诗歌到来之前，我们经常会忽略一个人，就是曾位居丞相的张九龄。 这首《望月怀远》不仅写月夜的柔美之景，还着重写月色撩人，月光使远方的情人夜不能寐，淡淡的月光撩起了无限的相思，就像海水一样广阔。 诗人将无边的月色融入到渺茫的情思之中，清丽圆美，韵味无穷。胡应麟在《诗薮·内编》中说：“陈子昂独开古雅之源，张子寿首创清澹之派。” 张九龄诗中这种清澹的风格直接影响了后来的王维、孟浩然等盛唐山水田园派诗人。  山居秋暝 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。 作为盛唐山水田园诗的掌门人，王维的《山居秋暝》可堪一绝。 王维精通音乐，又擅长绘画，所以他的山水田园诗就创造了一种“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，意向极其地空明宁静。 “空”是王维山水诗的典型特点，一生礼佛的王维心境空明，他对自然的观察极其的细致，特别地敏锐。 “空山新雨后，天气晚来秋。”一出手就是空明的境界，在这种空明中又极其地宁静清幽，新雨过后，姣姣的月光倾泻在山林，水声潺潺，空气清新，幽静中又呈现出万物生生不息的生之乐趣。 置身在这种空明之中，心灵和精神就自然而然地得到升华，仿佛置身于一种水月镜花般的纯美之境。  将进酒 唐·李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 李白，绣口一吐就是半个盛唐，可以说，如果没有李白那盛唐诗歌就大失光彩了。 李白最擅长的是乐府诗和歌行体，当然他的绝句也非常出彩，像《独坐敬亭山》，《早发白帝城》，《望天门山》，《望庐山瀑布》等等。 李白在古乐府歌行的基础上进行了再创造，形成了李白独有的风格“李白体”。他是天才诗人中的天才，唐文宗曾下诏，“以白歌诗，裴旻剑舞、张旭草书为三绝。” 前路艰险，他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”梦里游仙，他也要蔑视权贵“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”被“赐金放还”他说，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。” 李白的骨子里就是浪漫，浪漫和仙气就长在了他的身体血肉里。 就如这首借酒浇愁的《将进酒》，明明是寂寞排遣，他却能把这个愁写得激情彭拜，豪情万丈，具有大河奔流的气势和力量。 一开篇就是“君不见黄河之水天上来”拉足了气势，“神”“情”“气”喷涌而出，一泻千里，直到“与尔同销万古愁”依然是气势磅礴的万古之愁。 这万古之愁中又有他“天生我材必有用”的豪壮，“人生得意须尽欢”的潇洒，他将自身狂放自傲的性格完全融合到他的诗歌创作中。  登高 唐·杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 杜甫的诗被称为诗史，不仅因为他的诗提供了史的事实，更重要的是他具体到了战乱中的一个人，一个家庭，比如他的《三吏》、《三别》。 他在古体诗上的成就无疑是巨大的，但是他在律诗上的成就更为辉煌，首要推荐的就是这首被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》。 明代胡应麟更是推崇此诗“精光万丈”是“古今七言律第一”。 晚年的杜甫在夔州登高见秋江之景，望着滚滚江水，想起长年漂泊，如今老病缠身，内心真是百感交集，感慨万千。 风急、猿啸、鸟飞、木落，似伴随滚滚江水奔涌而来，杜甫一下子将整个境界带到了一种急速流动之中，磅礴的气势，势如破竹。 而后在这磅礴的背景中一位老人独自登台发出长长的叹息，从景到情着以连贯性极强地动词，营造出一种流动感和整体感，读来一气浑成，畅快至极。 这就是杜甫，哪怕是老病缠身，也要气贯长虹。 仔细推敲就会发现，这首诗八句之中句句皆对，首联句中也有对，而且通过换句平仄的精心安排，让整首诗抑扬顿挫，可谓又是字字皆律，精彩之极！ 杜甫寓无限悲凉于磅礴大气之中，无外乎有“旷代之作”的盛誉了。  早春呈水部张十八员外 唐·韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 安史之乱后大唐由盛转衰，其间经历了大历年间的一度中衰后，在唐德宗至唐穆宗的四十余年里又渐趋兴盛，韩愈就是这种诗风变革下最早的一批诗人代表，位列“唐宋八大家”之首。 这时期以韩愈和孟郊为代表的诗歌对中唐诗风形成具有重要影响。 韩愈这首诗最妙处就是“草色遥看近却无”早春青草是极淡极淡的青青之色，远远看去是春意盎然的青草色，但是当走近细看时，是稀稀落落还特别纤细的嫩草芽儿，没完全长出来所以反而看不到了。 因此有人说韩愈的这首早春之作，是能摄早春之魂，绘画所不能及，给人以无穷的美感。  江雪 唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 作为“唐宋八大家”之一的柳宗元，一生颇为坎坷，仕途失意，屡遭贬谪的际遇造就了他诗歌里冷峭孤绝的风格特征。 这种特征最集中的就是表现在这首被誉为唐人五绝最佳者的《江雪》之中。 茫茫大地，白雪覆盖，万籁俱寂，但是柳宗元觉得这种静还不够，他在这种静中又加了一个“绝”，一个“灭”字，将环境渲染得极度清冷孤寂。 在这种清冷和孤寂中，他又加了一个“寒”，一个“雪”字，为这清冷寂寥的大环境又增添了严寒肃杀之气。 诗人那种内心的孤寂忧愤，深沉凝重而又孤傲高洁的生命情调，通过他塑造的这种广袤空间的冷峭诗境和一尘不染的空灵基调，完全地凸显了出来。 这种由清冷空间延伸出的诗人内心的孤独是足以震撼人心的！  长恨歌（节选） 唐·白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 ············ 七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 白居易是中唐诗歌不可忽略的一位诗人，他的诗，重写实，尚通俗。 白居易尤其推崇杜甫诗中的写实讽时之作，对杜甫其他作品评价很低，一生“惟歌生民病，愿得天子听。”希望将民情上达天听，祈求政治清明。 所以他写了很多讽喻诗比如早期的《观刈麦》还有批判宫市和宦官，为贫苦百姓鸣不平的《卖炭翁》。 而白居易艺术成就最高的首推他的《长恨歌》和《琵琶行》。 《长恨歌》讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱恨情愁，那种浓烈的情思，生动流转，深深地烙在人们心里。 尤其是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”诗人将现实不能相守的遗憾化作美好的愿望，然而这愿望却是此生再难实现的。 所以就化作了绵绵无期的“长恨”，刻骨的相思最终化为不绝的长恨，唐玄宗和杨贵妃的爱情得到升华，普天之下的痴男怨女，也从中找到了自己的身影。 我们也从这种“长恨”中感受到了心灵的震撼，这种浓烈的“恨”的情深深的影响了后世的每一个人！  锦瑟 唐·李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 晚唐时期的诗歌创作空间越来越狭小，然而李商隐却将绮艳的爱情题材进行开拓，引入到心灵世界，开大唐无题诗之山河，创造了如雾里看花的朦胧诗境。 最具代表性的就是这首千百年来为人们所喜爱和引用的《锦瑟》。 全诗每一句都是千古流传的佳句，每一句似乎都没有实际的指向，但是我们又能看到一个个明确的意象：庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪，良玉生烟。 这些意象所构成的并不是一个完整的画面，可我们却从中感受到那种怅惘、寂寞、感伤、向往、失望的情思，仿佛直接勾连起了我们心灵的某一种情愫。 到底是想表达什么，李商隐并没有明确说明，他只是在诗的首尾两联隐隐暗示似乎在追忆锦瑟华年。 所以李商隐用典和其他诗人是不一样的，他用典并不是用典故原来的意思，而是借典故为他的诗引入一种迷惘感伤的情思，传递一种情绪感受。 而这种情绪是能够引起读者的联想和共鸣的，那种模模糊糊，朦朦胧胧的感觉所传达出来的意义也是多样的。 所以我们读李商隐的诗总能触碰到内心深处某一处的柔软，不管能不能读懂，它总能为我们的心灵开一扇窗。 ~~END~~ 往期精彩图文： |
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