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如果对欧洲美术史有一定的了解，一定知道，伦勃朗的《夜巡》是和达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯开兹的《宫娥》齐名的世界古典油画的三大巅峰之作。然而，这幅画其实并不是一幅夜景，其中的人物也并没有在巡视守卫他们的城市。画面主题跟“夜巡”没有一丁点的关系，那么它为什么要叫《夜巡》呢？它背后到底藏着什么样的故事呢？
《夜巡》局部 准确来说，夜巡实际上是一幅“团体肖像画”。这种“集体像”大约始于十六世纪，当时对于这种画已经发展成了一个固定的形式，一般画中人在巨大的幕布一字排开，正如我们现在的大合照一样，每个人的位置、姿态、衣着、场景都是规规矩矩的、呆板僵硬的。譬如下图，哈尔斯的《圣哈德兰的弓箭手》。
《圣哈德兰的弓箭手》 大概是这种感觉，有点像毕业大合照。 然而，独具匠心的伦勃朗决定跳出传统另辟蹊径，让死气沉沉的人形碑，变成有血有肉的真实事件。他打破秩序与宁静，将场景定格在列队集结，蓄势待发的瞬间。 喷薄欲出的情绪、冷暖交织的色彩、丰富多变的层次，营造出变幻莫测的氛围，仿佛他们正从幽暗中长驱直入，在我们眼前爆发出炫目的璀璨光芒。
《夜巡》 伦勃朗在世俗中发掘出伟大，让这群华而不实的少爷兵，也流露出上阵杀敌的英勇气概。这无疑是一幅足以名垂青史的杰作，却并非一张完美的集体肖像。 看到这幅画的民兵保安队简直目瞪口呆，他们每人都为这张集体像支付了同样的”巨资“，但呈现的面目却迥然不同，除了队长高大鲜明。其余多轮廓模糊，甚至还有莫名乱入的女子，和看不到面目的黑衣骑士。 民兵保安队拒付画款，伦勃朗据理力争，直至诉诸法庭，引发社会的轩然大波。从此以后，伦勃朗身败名裂，找他订画的人越来越少。 这幅画作后来被人弃之如敝履，角落一挂就是70年，因为长年累月的灰尘和烟熏，外层油彩变得又脏又暗，整幅画也从白天变成黑夜，故而有了《夜巡》这个名字。
夜巡 《夜巡》整幅画光线明暗对比分明。通过如手电筒一样的光打在人物身上，好像剧院舞台上的灯光效果，作者突出强调正中三个最重要的人：两个警官和一个小女孩，同时颜色在光的照射下也发挥了吸引注意力的作用。画面右边上尉的亮黄色衣着，加上小女孩的浅黄色衣服，与当中警官的深色制服和背景里的暗沉色调形成鲜明对比。 名画《夜巡》与他的创作者伦勃朗一样，伤痕累累，饱受现实摧残。 在 1715 年，阿姆斯特丹市政府官员决定把这幅画移到市政厅的时候，因为尺幅太大而把它的四边都裁剪了，整个作品的面积比最初减少了百分之二十，变成了现在的高3.65米，宽4.26米。 二战期间，《夜巡》被迫从阿姆斯特丹国立博物馆撤离，辗转于各种防空洞和地下室。长时间的迁徙和恶劣的保存条件是的油画层损坏严重。 1975年，一位哈莱姆的精神病人闯进荷兰阿姆斯特丹国立博物馆， 站在《夜巡》前，他掏出一把小刀，挥舞着，用力戳刺画布，临近的警卫与周围观众惊骇不已，立即制止，然而，突如其来的攻击，仍对画作造成不可逆转的伤害，至今难以完全弥合。 1990年，一名31岁的精神病患者，将一瓶硫酸直接泼向画面。所幸的是，瓶子中的硫酸只是侵蚀了表面的清漆层，没有损伤到表层下的作品。也是因为1975年的袭击，博物馆的工作人员从中获得经验，他们在《夜巡》画层表面，又罩了一层清漆，作为预防，最终使得《夜巡》能够在清洗硫酸后，得到恢复。 每日精读一篇文章 只为提升你的品位 |
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