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沈颢是明末画家，同时也是一位研究画论的学者。他有一部学术专著叫《画尘》，分析山水画的构图、笔墨、创作方法，流传极广。看到这里，大家会有疑问，探讨宋元时期的山水画，为什么选用明末画家的作品。这样一来，岂不是越聊越糊涂。 别着急，看看沈颢在画中的一段题字，就懂了。沈颢说，明末的画家都喜欢临摹元四家的风格，这样画也没有大毛病。错就错在，他们临仿元人笔意的同时，贬低宋画成就。元四家的风格从何而来，源流是宋人山水。这个问题不了解清楚了，会对创作造成极大影响。
沈颢为了说清楚山水画的流传过程，画了这幅《层林叠嶂》，希望同时代的画家不要再错下去了。你细品，沈颢不愧是一位学者型的画家，带有一股研究问题的精神。沈颢的目的很好，那就看看他在画中，如何展现山水画技法的流变。 《层林叠嶂》乍一看，有元人山水的味道。尤其是画面下方的几棵古树，在倪瓒、吴镇的画中都曾出现过。沈颢说，他画树形时借鉴元代画家，在用墨方面学习宋画技法。至于画中高山，则是致敬北宋巨嶂式山水。
在沈颢看来，山水画的源头在北宋。他的观点有一定道理，从唐末五代到北宋初年，山水画的创作有过一次飞跃。很多成熟的笔墨技法和创作理论，就是诞生于这一时期。沈颢所画远景处的高山巨石，一看就是北方山水才有的雄浑气势。勾画山石轮廓的时候，笔锋有力；渲染山石肌理的时候，墨法精微。 唯一稍显遗憾的地方是，沈颢对细节掌控不好。首先，远处群山的空间没有拉开，仿佛都堆在一处，有一种压抑感。其次，远山看着有割裂感，缺少天然美感。这是由于沈颢画的时候，过分强调宋画风格，要得太多反而会丢得更多。
沈颢忘记说了一点，他在画中还添加了明代画家最喜欢的故事线索。这一点很好理解，他要论述山水画的发展过程，宋元两代都提到了，没有理由不说一下自己所处的时代。由于沈颢是个懂画论的人，他知道明代山水画不能和前朝相提并论，所以隐藏了这一细节。 创作意图很好，在完成时有点潦草的感觉。如果没有刻意说明，《层林叠嶂》就是一幅普通的仿古山水。这和沈颢的创作思想有关，他受明末简约风格的影响，研究山水画中似与不似的关系。不厚道的说一句，《层林叠嶂》有些眼高手低的意思。
沈颢信奉“大道至简”的理论，他觉得山水画越简单，越有可能达到逸品的境界。难为他画了这样一幅重笔墨的《层林叠嶂》，即便有不足，也能够理解了。 |
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