水墨山水有郭熙、范宽、荆、关、董、巨、米氏云山、元四家，后又有明四家和四王四僧，哪一个单独拎出来都是如雷贯耳，作品数不胜数。而北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品却仅有两件。 一件是王希孟的《千里江山图》 另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》
画中红花、绿竹，一片春意盎然，虽名《江山秋色图》却与秋色一点关系也没有。 南宋绘画赵伯驹第一许多人对赵伯驹的了解基本上来自董其昌那句广为流传的“语录”：北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马夏辈。 青绿山水自展子虔始，好像就那么几个人在画，唐朝的大小李将军、北宋的王希孟、赵伯驹和赵伯骕、宋末元初的钱选、明四家的唐伯虎和仇英。说得上来的青绿山水名家，仿佛就这么几个。 就如上篇《小李将军李昭道，绘青绿山水历久弥新，却为何不能成为主流？》所言，青绿山水的绘制时间太长，且成本昂贵，在古代，不是大富大贵或皇亲国戚是习不来的。所以，身为宋太祖七世孙的赵伯驹成为了青绿山水画史一座高峰。
《松隐文集》里就这么评价：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”。晚明《书画记》的作者吴其贞认为，南宋画家，以赵伯驹为第一。还有人认为，北宋绘画李公麟第一，南宋绘画赵伯驹第一。 赵伯驹，字千里，汴京人，赵令穰之子。自宋朝南渡以后，赵伯驹就一直生活在钱塘，山高水远，逍遥于山水之间的赵伯驹倒也过得悠然自得。后来，一次偶然机会，赵伯驹因画扇而得到了宋高宗的赏识和召见。
宋高宗赵构对他极为爱惜和重用，曾经命他画集英殿的屏风，并给予很厚重的赏赐。赵伯驹和他的弟弟赵伯骕，一画一文，同时服侍在宋高宗左右。 画家和宋朝官员的双重身份使得赵伯驹简介平衡而不显单调。专注于画作的赵伯驹，还曾经奉命担任过浙东兵马钤辖一职，当然行政方面的作为肯定没有他在画作领域的成就突出。与绘画创作相比，他从政的那段历史简直像一笔略过般，简单而微小。
青绿山水画史上的一大突破赵伯驹的作品介于院体画与文人画之间，不同于唐代沉重的装饰性，而是更为清雅秀丽，显得“精工之极，又有士气”。 赵伯驹在宋室南渡后就一直旅居于浙江杭州，生活悠然自得，如诗如画。这种诗意的生活将淡泊、清新的印象根植于赵伯驹的记忆深处，这在一定程度上影响了他的创作风格。 赵伯驹远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致。同时吸取了北宋文人画家水墨山水画的表现方式，让唐代那种浓郁的画风得到稀释，逐渐形成了清幽淡雅、精工细酌的特色，又颇具文人的书卷气。这种介于院体画和文人画之间的青绿山水，是青绿山水画史上的一大突破。
董其昌就在《画禅室随笔》中说过：“赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅。” 这种“雅”的分量，或许是与赵伯驹本人的精神气质密切相关。皇帝的赏识让赵伯驹有充足的自信和空间作画，而画家本人的天赋与努力则最终成就了这明丽清新的青绿山水艺术。 他以极其纤细精巧的秀丽之美引领整个南宋绘画领域的新潮流。对于山水、楼台、翎毛等的细描工画，可谓是清丽秀雅、精工之极。就连对山水画有所研究的宋高宗赵构都曾经评价赵伯驹的画，说其画中颇有董源、王诜的风骨和韵味。 也是在赵伯驹的强大影响力的带动之下，南宋画院的山水画一时间多以青绿色见长。
这样的青绿山水，真是古画中的宝藏啊。 精工文人山水典范素来以笔锋秀丽精致著称的赵伯驹，笔下如有游龙，所画线条流畅而飘逸清晰，为众人所惊叹。 赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，似乎比较适合文人画家之理念，自此代有传人，不断演绎革新，形成“小青绿山水”体系，沿袭至今，成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。
《江山秋色图》 清代王原祁有“龙脉说”，其中蕴藏着华夏民族独特的生命哲理，也体现出中国画独特的美学意蕴。《江山秋色图》可谓北宋的全景山水画典范。 崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。整体布局严谨，勾勒精细，设色绚烂。笔法刚劲秀润，线条的轻重、缓急、虚实，充满灵动之气。 画中山石以流畅多变的长线条勾廓，并根据山石的脉络加以钩皴。画笔尖细，但并不软弱轻浮。即使烘染重彩，却始终保持着线条的清晰度。以石青、石绿为主调，重视远景与近景明部与暗部的色彩区别。 近处山石、土坡、竹树多用重石绿兼赭石，阴影处多用石青和墨青。远处的山与树则用淡墨、螺青勾染。天、水部分用花青打底，敷以淡石青。重彩与淡彩的结合使画面具有了一种精微雅致的特色
《汉宫图》 画史评价说：“观此幅，虽为一纨扇形式之小册页，然不论于人物、车马、楼阁、家俱、树石、远山皆赅备。”周密用心的布局、毫发毕现的细节、灵动淡雅的气韵，让他的作品毫无谄媚上位的低姿态，而只是将一种场景描绘得生动有趣，让人仿佛亲临现场。
《宏文雅集图》 此画兼有南宋画院画家的技巧，与文人的格调。即便从残破的图像中，还是可以看清人物、桃花、栏杆、草地、山石等元素显现出南宋特点，左下角石头画法，清雅简单，令人耳目一新。树木曲折方法，与南宋画院迥然不同。
《仙山楼阁图》 以青绿重色描绘山水、建筑，左半部山石层层叠起，楼台殿阁自山脚下湖水边随着山势逶迤推高，直至半山。右半部水面荷叶点点，远山屏立，朵朵祥云飘渺其间。山石空勾填色，线条工细，不用皴法，承续了唐人传统。画面明丽润泽，给人清新之感。
结语： 晋唐时期，是重彩画的世界，进入五代、北宋，文人的绘画意识崛起，水墨画渐渐兴盛，墨分五色，无所不包，以至于唐代的重彩画至此几乎绝迹。北宋末年宋徽宗力挽狂澜，18岁的王希孟以一卷大青绿《千里江山图》惊世骇俗，而赵伯驹的《江山秋色图》则无处不透出皇家龙脉的富贵庄重的气息。 但在宋朝，大青绿山水画并没有得以拓展，依然是水墨的世界。元初赵孟在坚持水墨画的同时，开始尝试“小青绿”着色。明四家都有些小青绿的作品传世，惟仇英有一些接近于大青绿的画，但其格调，已不再是唐人的风范了。 |
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