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#编辑说# The Editor Says  一本书的封面就像一个人的着装，是书中内容与气质的承载，也是呈现给读者的第一印象。不然，为什么琳琅满目的书架上，唯独挑上了它？ 当书籍撞上了“只此青绿”流行色，3200+本会员定制本在72小时内售罄。但这一套美得像艺术品一样的书，却让编辑本人表示“今年一年都不想再做定制本了”？ 今天，“编辑说”邀请到了《亡明讲史》的编辑原野菁，谈谈这本书在封面设计阶段中的波澜起伏吧。 大家好，我是编辑原野菁。 《亡明讲史》的青绿色调居然和春晚的舞蹈《只此青绿》撞了色，成了2022的一款流行色，这是我和美编做封面设计时万万没有想到的，很惊喜，不小心走在了时尚的前沿。  封面实拍图（赵艳芳 摄） 01 选图经过一波三折 刚拿到这本书稿的时候，看到“亡明讲史”四个字，我就开始犯愁了。 我不知道用什么样的方式可以把“亡明”这个主题表现出来，毕竟这本书讲述的是一个朝代灭亡的故事。一提到明末，再不懂历史的人，也会想到在景山上自缢的崇祯帝，想到闯王李自成起兵造反，想到清军入关、“扬州十日”、“嘉定三屠”……这本书中讲得就是混乱的、兵戈骤起的、战火硝烟肆虐的故事。 首先，我明确，不会用故宫、帝王像、龙纹这些内容做这本书的封面元素，因为台版已经用了龙纹，而且这些元素被使用得过于频繁，去网上一搜就有很多，所以《亡明讲史》不必再去壮大这个队伍了。 在给自己关上了一扇门后，我想，要不要找一些反映当时战乱的绘画作品当素材，所以把检索的时间卡在了1644年前后，然而碰了一鼻子灰——都是山水画，要么就是花鸟鱼虫。 此路不通，立马换思路。《亡明》是台静农所有小说作品里人物最多的，而且他主要反映的就是昏聩的帝王、把持朝政的奸佞、拥兵自重的武将、投敌叛国的小人是怎样一步步把这个朝代推向深渊的。所以用各色人等的人物肖像做封面元素或许是个方向。然而，可能明代的画家们也是极有风骨的，怎么可能给这些人画肖像画……站在画家们的角度思考下去，这些人也不是英雄好汉，用我的封面做他们的耻辱柱，那我也是不乐意的，果断放弃。 沉思……既然《亡明讲史》是讲明代故事的小说，那还是尽量找明代画家的画作。而明代画家都爱画山水，那就找找明代大家的山水画，看看能否有所突破。沈周、文徵明、唐寅、仇英的画作一一欣赏，一番对比之后，我果真看中了其中一幅！它太美了，色彩饱满，我一下就被渲染开来的青绿色捕获了，那深深浅浅的绿色让人挪不开眼，与其他几幅我找到的山水画比起来更厚重、更有力道、对比度和层次感更强，非常适合做封面。而且我找到了它足有800MB的高清扫描版，那么从技术角度而言就具有可操作性，能做出清晰的封面。但更重要的是，它叫《桃源仙境图》，如果它叫别的名字，我可能都不会选它。因为“桃源”自古就是中国人向往的家园和归处，而战争总归是残酷的，故此，我想用“桃源仙境”来象征美好家园，用“桃源仙境”破碎或焚毁的设计来代表战火纷飞、家园破灭的明代末年。  明四家之一 仇英 绢本设色《桃源仙境图》 （原图有800M，无奈只能被压缩，因而较为模糊） 02 美编的处理更高妙 说实话，我非常感谢我的美编，因为他懂了这部作品。当我把找好的素材、我的大致构思，以及正文发给他后，我有几个月都没有再跟他联络，留给他时间专心创作。后来他告诉我他把书稿全都看完了（现在能把作品全部看完然后再设计的美编也不多了吧），然后发了设计方案给我，我们很快就从中选出了一个满意的效果。 他虽然采纳了我的素材，也懂了我的想法和作品本身，但是他进行了更加高妙的处理。他考虑到了“国破山河在”的背景，也顾全了封面的美观。我一看到这个封面设计，就明白了，我之前将注意力都放在了“亡明”两个字上，但是他没被我带偏，他转换了思路，把关注点放在了“讲史”两个字上，所以他只使用了素材中有人物的一小部分——画中的几位主角围坐在一处风景极佳的小溪边，弹琴聊天。  《桃源仙境图》局部 读者可以借着这个场景想象，他们就是这讲故事的人，用戏谑滑稽的方式，给大家讲着明清易代之际的这段历史，与书中作者的笔法如出一辙。他们身着明代的服饰，身处故事所在的时代；可他们又是画中人，在桃源仙境里不知今夕是何年，讲着的又好像不是发生在他们那个时代的故事，所以没有表现得过于沉重。 云雾及略显灰暗的设计，暗示了这个故事发生在明代末年，一个纷纷扰扰、风云变幻、朝代更替的时期。且无论是护封还是硬封，都紧扣了“风云变幻”这个主题。尤其是硬封的设计，当时捕获了我们好多编辑的心。 ✧不过，这个封面还是遇到了一点挑战。关于封面是否好看的讨论，形成了两种看法。 一种是觉得护封显得比较灰暗，而且云里雾里的，希望美编换图，重新设计，或者将这个版本调整得更加明亮。当时书稿快下厂付印了，时间上很紧张，我不知道这么短的时间里能否有更好的设计，所以压力不小。而也有一部分编辑和读者喜欢这种感觉，希望做布面定制本（后来真的做了），尤其是我们的版代老师给了这款封面很多赞美，认为每一个点都踩在了她的审美上。我一下子真有点拿不准主意，跟美编老师沟通过很多次，跟他商量要不要调亮一点，他的观点是“有争议的设计才是好的设计”，说当时做《大宋之变》（点击看《大宋之变》做书全过程：  （左）护封、（右）硬封实物图 （赵艳芳 摄） 03 印厂里再创作 因为营销老师很担心这个设计中的云雾效果如果印制不好，会糊掉，也担心追色不准的话会变丑，所以封面印制时，我和技编亲自往印厂跑了一趟。当时，每印出来一种效果，我们都有不太满意的地方，有的偏蓝、有的偏黄、有的偏绿，我们只能一次次现场调整参数。机器在轰鸣着，每调整一次都会耗费大量的纸张做尝试，这无异于是在烧钱，印厂预留的封面放数（印刷需要的成品数量以外增加的数量，主要用于印刷过程中的耗损，从而确保印刷成品的数量）眼看着在一点点减少，所有人都在等着我拿主意……
每次尝试都会消耗十多张封面纸（原野菁 摄） 我硬着头皮，还是想试出想要的效果。终于在多次尝试过后，技术人员调出了两种非常好的效果，一个绿多一点，一个蓝多一点，虽然同屏幕上的封面效果和预先打印的封面数码样略有差异，但是我和技编都认为这是机器达到的最佳状态了。于是我犯了选择困难症，因为每款“青绿”都有各自的美，就像摆了一排绿得千姿百态的绿松石在你面前，哪个都想要。  从偏黄到偏蓝的多种护封颜色   在蓝多一点和绿多一点的两种效果中艰难选择， 可能大部分读者通过照片都很难看出差别 最后还是印厂的老师打破了僵局。他说这本书要印制8000册，其实机器在印刷前后墨色会稍有不均，一般在中间印刷的封面颜色是最稳定最均匀的，所以他们会将参数调到这两个方案的参数中间，保证印刷效果保持在这两个封面颜色之间，不会跳出这个“好看”的范围。我欣然接受了这个提议，终于印出了属于每位读者的“只此青绿”。我个人觉得，实体书比立体效果图做得更好看一些。  《亡明讲史》书影（赵艳芳 摄） 04 踏上会员定制本的修行之旅 为什么叫“修行”，因为这个过程对我、设计师、图像处理工程师、技编、印厂都是一次历练。当时我真正的想法是：做完这一本，我这一年都不想再做会员定制本了。
从初稿到终稿的部分效果图 ✧问题来了，为什么会有这么多版本？ ✦因为印厂做出来的实物效果总是与编辑想要的立体效果图不一样，所以只能请图像处理工程师帮忙调整源文件，一次次披星戴月，一点点修改色彩细节。 ✧那为什么印厂做出来的效果总是与编辑想要的不一样？ ✦是因为印刷机很难做出与源文件一模一样的样品。书口刷边其实是一种书口喷绘，每一次喷绘的效果，与源文件，与机器参数、喷头的畅通情况、喷墨量，与工人的操作，甚至与书芯有没有压实等等都有关系。再加上特殊的材质——书口是所有书页压实后形成的一个平面，所以在任何纸张上提前打印的数码样都无法展现出刷边的真实效果。所以换句话说，在印厂做出样品之前，谁都不知道会是什么样。能否达到想要的效果，有一半需要靠运气，而另外一半需要靠想象和实验。 例如，我们做出了样品一，看到实物后，知道源文件黄色偏多会印制成什么效果，那就适当减少黄色，但是要减多少，其他颜色要怎样进行相应的调整，整个文件调整完喷绘出来会是什么效果，谁都不知道，只能大致想象并猜测，做出的样品越多，这种猜测就越准确。于是就有了二三四五稿，印制出来的实物要么偏红、要么偏黑、要么不清楚……这其中应该还有机器和工人的不同状态导致的差异。 加之每次喷绘都需要消耗很多书芯，因为不能一次只喷一册，可想而知，这样做起来，损耗量是非常严重的。我们的时间也因为不断调整文件、制版、做样品，以及疫情对样品邮寄造成的阻碍，而显得捉襟见肘。最后，我们只能在所有样品中找到一款效果相对而言最好，与封面最贴合的，下定决心通知印厂开印。 事实上，最后印制出的效果与我们之前所有的样品都不一样！好在，比之前的样品都好看！看来是有了好运气的加持。 《亡明讲史》会员定制本成品照片（赵艳芳 摄） 布面封面的印制情况，与刷边相比也是有过之而无不及。此处就不再赘述了，大家可以自行脑补。 做每本书，都会有一波三折的时候，好在在所有人的坚持和努力之下，我们用心把这件事做到了我们认为最好的程度。愿读者朋友们在拿到这份2022的“只此青绿”时，可以感受到其中的真诚和匠心。 文丨原野菁 编辑丨廖茹画 实习生丨杨蕙萌
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