前言《和声学教程》主要是教给一段旋律，或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业，并且各种规则、禁忌比较多，而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌，所以我把《和声学教程》里，适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来，以供参考。 比如，四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌，按照我个人不太成熟的理解，主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声，而不是“三部”的和声。或者说，如果有“平行八度”之类的情况，那么这两个声部旋律一致，听起来感觉像是少了一个声部一样。（按照我的初步理解，应该是这样。如果不是，欢迎指正。）而给歌曲配和弦，配好和弦后，用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏，则几乎不必理会这些禁忌。当然，如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了，那么再学习“平行八度”之类的知识，肯定会更上一层楼。 这篇文章第一部分是各种音乐术语的定义，如果你大概知道它们都是什么意思，可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度，再回来研究这些定义，反而会有更大的收获。  《和声学教程》封面
一，定义使几个音组成和音，并使这样的一些和音，形成连续的进行，这就是和声。 “和声学”（也叫“和声”）就是研究和音的结构，以及它们连接的理论。 几个不同的音在同一时间的结合叫做和音。 三个、四个或者五个音高和音名都不同的音，组成的和音就是和弦。 常见的和弦有三和弦（由三个音组成）、七和弦（四个音）与九和弦（五个音）。 和弦按三度排列后，其最低的音称为根音。其他音根据它们和根音的音程度数，由低到高依次称为三音、五音、七音、九音。和弦中的各音，不论排列位置如何变化，名称不变。 在原位和弦中，根音之外的音都在根音的上面。 在转位时，最低的音就可能是三音、五音、七音（较少见）、九音。 三和弦的第一转位以三音作低音，叫做六和弦。 三和弦的第二转位以五音作低音，叫做四六和弦。 七和弦的第一转位以三音作低音，叫做五六和弦。 七和弦的第二转位以五音作低音，叫做三四和弦。 七和弦的第三转位以七音作低音，叫做二和弦。 在音乐的陈述中，一般可以分为由旋律及由和弦构成的（和声的）伴奏两部分。 旋律中的每一个音，根据和它同时发声的和弦的关系，分为和弦音与和弦外音。 和弦外音包括：延留音、经过音、辅助音、先现音。 延留音，出现在强拍或次强拍，它使在音高上与自己接近，并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。 除了延留音，其他的和弦外音都出现在弱拍。 经过音，充填在两个和弦音之间成为，向上或向下的级进的一种“过度”。 辅助音，用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。 先现音，是后一和弦音（在弱拍上的）的提前出现。 和弦外音导致了非三度结构的和音（“偶然结合”）的形成。延留音形成的非三度结构的和音，形成高度紧张的效果并要求得到缓和，而这种缓和就是在解决，也就是恢复到三度结构的时才能形成。 由于陈述乐思的方式不同，从而形成了不同的结构。 复调结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性，其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。 在主调结构中，一般由一个声部（通常是高声部）担任旋律声部，其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。 在主调结构中，实际上可以分为三种因素：旋律、低音，和填充在二者之间的和声。 音乐作品的展开与被听众接受，首要条件是时间，第二个条件是记忆。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是旋律。 旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素，由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。 最简单的、在音乐上完整的旋律结构，就是乐段。乐段可划分为若干部分（乐句、动机）。 由大三度和小三度，或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦，叫大三和弦。 由小三度和大三度，或者说由小三度和纯五度构成的三和弦，叫小三和弦。 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度。 减三和弦由两个小三度构成，两端的音之间成减五度。 |
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