皇帝赏赐才能拥有的“瓷界神话”，曾拍出上千万天价，终于再现！

中国是瓷器之国，老话说得好：家无瓷不贵，室无瓷不雅。

稍有余财的中国人家里，都喜欢买几件瓷器，当作“传家宝”。

各式各样的瓷器中，最能彰显尊贵身份，具有艺术调性的非彩赏盘莫属。

在古代，只有有功之臣，才有资格拥有皇帝赏赐的赏盘，这种赏盘就是彩赏盘，是荣耀、尊贵的象征。

它折腰、浅腹、圈足，形态轻盈，灵秀隽美，不似瓶壶笨拙，杯盏小气，有极高的审美价值。

搭配一樽紫檀木支架置于卧室、客厅、书房，拉高格调与品味，彰显居室主人与众不同的身份。

彩赏盘烧造难度远超其他形状的瓷器，以至于在瓷器界流传着这么一句话：宁烧十瓶，不烧一盘。

纵观中国瓷器烧造史，形制多见瓶炉铸，像盘型极少，更别说稍大规格的彩赏盘。

这是因为十盘九翘，扁平的体型，天生就不具备瓶的稳定性，入窑就意味着烧软变形。

对温度把控要求极高，因此成品率极低，传世的精品更是少之又少，

2014年，在北京瀚海拍卖会上，一套《红楼梦十二金钗》艺术系列彩盘以13.8万人民币高价被拍下；

2020年，保利拍卖十五周年展上，一只明·白釉划花螭龙花卉纹葵口盘以2600万人民币的价格成交。

相较于2017年北京保利十二周年秋拍上的价格，短短三年飞升近2000万！

难怪许多投资爱好者都十分看好它，但大师之作由于价高量少，普通人往往很难触及到，除非有极专业的渠道。

比如我们费尽千辛万苦找来的这款紫禁双绝粉彩珐琅彩赏盘，它是真正的国粹彩赏盘，想收藏的朋友一定要认准！

采用国宝六绝之釉上粉彩工艺、珐琅彩工艺，将传世名画《千里江山图》《乾隆大阅图》的笔墨之美移植到赏盘上，寓意平平安安，事事如意。

《千里江山图》《乾隆皇帝大阅图》都是深藏于北京故宫博物院的国宝名作，千年来从不轻易示人，此次罕见聚齐，故取紫禁双绝之意。

《千里江山图》近期登上热搜，由其改编的舞蹈诗剧《只此青绿》大火，人民网和国家大剧院纷纷为其打call,十分有文化传承意义。

盘上绘《千里江山图》的为千里江山粉彩赏盘，绘《乾隆皇帝大阅图》的为一统江山珐琅彩赏盘，江山千里望无垠，一统山河建伟功。

均由中国陶瓷工艺美术大师、当代实力派画家吴景存大师倾力创作，历时18月，经72道工序打造而成。

精微细腻的工艺技法，每一只都弧形圆润、瓷面水滑、色调柔和、设色均匀、立体感强，堪称巨制杰作。

限量2000套，售完即为绝版，出具收藏证书，可放心入手，千万不要错过！

《千里江山图》是宋代至长的画卷，中国十大传世名画之一，是我国山水画美学巅峰之作，可谓是前无古人后无来者。

北宋画家王希孟创作它时仅18岁，受皇帝宋徽宗亲自传授，不到半年时间绘就。

青绿山水是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重苍翠，山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。

吴景存大师运用釉上青绿彩工艺将《千里江山图》的美移植到赏盘上，设色匀净清丽，意境雄浑壮阔。

细观此盘，峰峦起伏绵延，山间高崖飞瀑，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢弘，气吞山河。

曲径通幽，房舍点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽，宛若仙境。

精练的手法，绚丽的色彩一览无遗，令人着迷。

《乾隆皇帝大阅图》是清宫廷画家郎世宁的代表作，描绘了乾隆皇帝即位后的第四年首次去南苑检阅八旗官兵时的雄姿。

郎世宁历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年，成为清宫廷绘画的代表人物，无所不涉、无所不精。

画上的乾隆皇帝戎装骏马，英姿勃发，风华正茂，年富力强。刻画形神兼备，传神逼真，令人称绝。

重现于盘上，画面精致笔触细腻柔和，更多了一份灵动与神韵。寓意国力昌盛，江山永固。

可以看到，乾隆帝身披金甲，佩戴弓箭，威风凛凛，入微处甚至可见铠甲龙纹图案，远处可见天空云霭。

明显的浮雕效果，让人物及马匹富有极强立体感。

整体画面震撼，人物色彩鲜明，构图和谐。

正所谓阅尽天下事，品读传世瓷，再现皇家辉煌，象征着大国泱泱，昌盛无边。

世界瓷都，中国景德镇，天下精致至美之瓷，莫不出于此。

因为白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬的优异品质，景德镇瓷器近些年屡屡被作为国礼相赠，身价一路水涨船高，越来越珍贵。

这款紫禁双绝粉彩珐琅彩赏盘，采用的便是来自景德镇的正宗制瓷技艺，以景德镇珍稀高白泥为原料，严格按照古代皇家规格烧制而成。