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为什么画？画什么？怎么画？ 文/陈齐堃 我为什么要画画呢？仔细捋一捋：在幼儿时，我就表现出对绘画的兴趣，家长给我买一盒粉笔，买个板擦，我就在家里地砖上画了擦、擦了画，非常让家长省心。那时，是天性使然。后来，随着自己阅历、情感的丰富，逐渐有了想用绘画表达思想情感的需要，就开始想要用绘画作品与外界交流，企望产生共情，体现人生价值。以上大概就是我为什么画画的原因了。 画什么呢？在画什么的问题上，我似乎没有犹豫过。始终画我有感触的、喜欢的，自己在技术上能驾驭的题材。曾画过我使用过的，留有特殊印记，有特别情感的旧物；画过给我带来很多快乐的自己养的宠物猫、狗，还有我喜爱的其他动物；画过令人心旷神怡的草原、高山、海洋，还画过使我怡然自得的田园小景。这些是我画不完的题材。就这样自自然然、朴朴实实的画，爱什么就画什么，凭直觉去直白直接的表达，感觉很顺畅。 怎么画？从85新潮开始，国外现、当代美术形式突然一下子涌进中国，许多美术专业基础非常好的老画家都改弦易辙，面貌“现代”起来了。当时，每个画家都在追求个人面貌，研究个性化的绘画语言。1989年初，在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”，将这次美术运动推向高潮。1988年，我在中央美院油画系进修，有幸接触到中国新潮美术代表人物，了解到从印象派晚期到现、当代世界各个流派艺术作品。似乎写实绘画已成为落后、保守的象征，会像许多被科技手段替代的手艺一样面临淘汰！我自己也看了大量的现代美术理论文章和现代美术家的传记，许多年都不知道要画什么，怎么画。作为非科班出身的我，没有扎实的基本功，靠造出自己的一套形式语言，真可能是一条通往成功之路的捷径！ 在我学习油画的过程中，分别跟随中国写实画派画家杨飞云、张义波两位老师完整地画过两次人像写生，让我体会到了在一幅白布上一点点塑造出形象的乐趣。我也看到，在美国这个兴起现、当代艺术的国家，仍有坚持写实画风的怀斯被世人尊重。我不再彷徨，根据自己的性格、气质，我觉得我还是适合写实绘画。尽管写实绘画有严苛的标准，有让人望而却步的难以企及的高峰，有摄影技术的强大冲击，但对于一个只想通过手绘技术满足模仿欲望的我构不成障碍。 我知道一个成熟的画家应该有自己的面貌特点，但不应该去刻意追求而制造符号，我坚持以真诚的态度创作朴素的作品，希望通过大量的绘画能自然而然的产生自己的特点，一切顺其自然就好。 2006年，我在中国艺术研究院油画创作研究生课程班学习时，老教授戴泽先生看到我画的《旧物系列》以后，对我说：“就这样画！这画我喜欢，其实，老百姓也喜欢！大家都喜欢的画，一定是好画，别和老百姓对着干，故弄玄虚！” 戴先生给予的肯定，鼓励我至今。 2022年5月27日 记于顺义
▲ 《静物系列》布面油画 55x70cm 2003
▲ 《静物系列》布面油画 50x60cm 2008 心灵的脚步 文/李玉昌 原北京画院一级美术师 北京国际艺苑美术馆馆长 陈齐堃自幼酷爱美术，由于命运错位，没有机会进入专业画家的行列。但无法抵抗画笔的诱惑，他痴迷、勤奋、刻苦，执着地探索自己的艺术道路。他的作品朴实、直白、真诚，没有张扬的笔触，没有炫耀的色彩，他要用画笔表现情感。他把目光凝视着引起他回忆和思索的那些沉重而苦涩的历史生活旧物，借用西方油画静物的表现手段，不夸张不渲染，真实地记录下具有强烈时代印记的生活。他希望通过几件简单的物品做素材，将一个历史瞬间如实呈现出来。他开始以普通人的视角，平常人的心态，在平凡的生活中寻找美、发现美。
童年的印象太深刻了，印有毛主席语录的信封、刻有“农业学大寨”字样的茶缸、带有革命口号的日用品……每一件物品都感到亲切，都包含着艰辛和凄凉。这不仅是他眼里画不完的素材，也是同代人在一起永远讲不完的故事。创作灵感的闸门打开，表现昔日生活场景的作品便一幅幅地创作出来，用陈齐堃的话说：“每当一个构思产生便赶紧记录下来，然后，等到周六、日在画布上实现，只要静心地画下去，不曾有过疲倦的感觉。”
▲ 《画具》布面油彩 45x60cm 2004年 他的作品逐渐呈现出两个特色。一个特色是单纯。他似乎只有安于并且能够用最单纯的绘画形式反映自己的情感真实。他画的静物没有人为的刻意；他的系列作品，有着较为和谐的流畅感。连续看他的画，可以感受到一个纯真心灵的脚步和发自人性深处的呼吸。另一个特色是平易。他的画不做大、不造势、不弄玄、不作态，甚至保持着一种低调的创作态度。你可以指出他某些技巧不足或缺陷，但无法否定他那简洁、完整、含蓄的表现能力，尤其是情感真实的表达，在他平易与低调的绘画形式上，反映出普通人的平常心。用绘画坦然地表达自我，以作品真诚地展示自我，平静、淡泊、默然、自在地为画而画，这便是陈齐堃选择的路。
▲ 《静物系列》布面油画 55x70cm 2001 陈齐堃的艺术实践使我想到面对西方艺术巨大变化，中国油画不必放弃对西方传统油画的学习、探索和发展。艺术中的现代性，实质是艺术的当代性，当一个艺术家以独到的艺术语言深刻地表达了对当代生活和当代文化精神的感受时，无论写实还是写意，具象还是抽象，他的作品无疑都应该是“现代”的。另外，题材和语言并非毫无关系，题材是一个诱导，一种题材必然要求相应的语言表达。陈齐堃将目光集中到现实生活题材表现以后，必然感到学习借鉴西方传统油画语言的重要。一个有作为的艺术家，不会关在房子里研究语言，他必须以自己的专业眼光、文化修养去选择新的生活，发现新的表现领域。 当然，对于陈齐堃来说，他的艺术道路还很长，等待他的还有许多新问题，期待他有新的创造和突破并获得成功。 2002年于北京画院
▲ 《寂寞的白天鹅》布面油画 50×60cm 2021
▲《根深叶茂》布面油画 50x60cm 2021
▲《八月张北》布面油画 50x70cm 2021
▲《塞北晚秋》布面油画 50x70cm 2021
▲《天涯海角》布面丙烯 50x70cm 2022
▲《海滩落日》布面油画 50x70cm 2022
▲《棋盘村外》布面油画 50×60cm 2021
▲《绿野牧歌》布面油画 50×60cm 2020
▲《遥望》布面油画 50×60cm 2020
▲《春天的呼唤》布面油画 50x70cm 2022
▲《春天的呼唤2》布面油画 50x70cm 2022
▲《银杏村老水牛》布面油画 50×60cm 2020
▲《金毛乖乖》布面油画 40×50cm 2020
▲《沐浴朝霞》布面油画 100X80cm 2015年
▲《窗前》布面丙烯 60x50cm 2022
▲《相伴》布面油画 50×40cm 2019
▲《小猕猴》布面油画 50x70cm 2022
▲《远方的呼唤》布面油画 50×60cm 2021
▲《高原神鸟》布面油画 50×60cm 2021
▲《飞禽与走兽》布面油画 50×60cm 2021
▲《鹫》布面油画 50x70cm 2022 空灵飘逸 气韵自足 文/杨雍 中国金融美术家协会原副主席兼秘书长 初看到陈齐堃的动物画让人眼前一亮，当你细细品赏之后，但觉唯妙唯肖，生动鲜活，则又不忍释卷。慢慢拜读，让人惊叹若有神助之感。此并非侈谈：笔墨一路不同于油彩，所谓达其性情，尤以不求形似、若不经意为妙，而难在以简驭繁，遗貌取神。感动之后，觉陈齐堃以一油画家本事而染翰水墨，却不露一笔油画痕迹，而笔墨自是空灵飘逸，实是让人叹服，堪为性灵之作！作品形神兼备，昂扬向上，精气弥满，并无半点靡烂笔墨，此也最为难得，绝非寻常手段可与比肩。笔操于人，墨授于天，而蒙养可知，叹其于若不经意中得神来之笔，许多作品纵使画家自已重来，也恐难“复读”。 通过陈齐堃动物画系列作品，可以窥见他平曰养画之机，必是心心相抱，惨淡经营，则出手一任自然，飘然中得鱼而忘筌，若获若失。笔墨中方始见风流韵致，爽爽然如王谢子弟，洒脱而不失风度。善战者，斗智不斗力，善画者，在意不在肖。观他所画牛羊鼠马，笔墨几至不可加减！ 陈齐堃作画心无罣碍，逃脱名利，心存善念，故有爱屋及乌，于生灵显相，或温良谐趣，或阳刚郁勃，或温婉可人，皆温温款款，从容不迫。蕴风骨而不刚狠，笔墨沉着。论结构不在形骸，气韵自足。脱胎俗画肖形之准，矫正伪雅草草之误。悦人悦己足以悦世。 以上是笔者为画所感，非有丝毫溢美之辞！并在此极力推荐，其精气神采自是如影随形！ 写于2014年
▲《驱邪图》纸本水墨 34×22cm 作于庚子年
▲《诸事吉祥图》纸本水墨 34×34cm 2018
▲《马》纸本水墨 45×68cm 2015
▲《牛》纸本水墨 34×45cm 2020
▲《唐意》纸本水墨 33X33cm 2012年 韩亚洲： |
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