#春日生活打卡季#他画的金鱼活泼生动，着色清艳，深得国内外人们喜爱，汪亚尘自己也曾经认为，要国画有进境，就必须研究西画不可，但是他却反对中西杂掺，又提倡到:“我素来不赞同所谓'折衷派绘画’。拿摄影术的技巧用在材料简单的中国画上，根本是误解。而在他看来国画的精髓，就是在于简单明了。
但是仅仅是简单明了这样吗，显然不是这样，天底下哪有那么简单的事，当然说简单也是他一家之言，在他看来中国画就是借用物体来表现人的内心，但是而且还包含许多哲理，并不是粗浅的技巧主义的人所能了然的，当然也是有那么几份道理。
他学习绘画之初是学习油画并且兼画中国画，晚年的时候放下了油画，专心于中国事，特别是画鱼，深得人们喜爱，有三绝之美誉。
当然作为画家一生也不可能只画一种题材，汪亚尘除了擅长画金鱼题材之外，对于别的题材也同样画，比如菊花、牡丹荷花等花卉题材也展现出惊人的才华。郑逸梅说：“大家都知道亚尘的国画以金鱼为最胜，实则他所给的花竹翎毛，都很潇洒有致，惟山水少见而已……”。
不难得知汪亚尘先生也是一名花鸟画大师，不仅仅是金鱼画的好，但是山水画就没有名气了，甚至不怎么画，而他就专门以花鸟画比较著名。
汪亚尘的花卉，早期和晚年的作品都比较精彩，我们去欣赏他的作品，首先去看他早年的作品笔墨精湛，格调雅致，而晚年的作品却是经常一番天地，色彩缤纷，天真烂漫，中期的作品不怎么样，究竟是什么原因呢，其实是他探索的一个过程，作品良莠杂陈，各种的尝试，并不出众。
然而有了中期的探索才有了晚年的另外一番天地的绘画作品，他的作品有一个很明显的特点，就是擅长使用色彩，其实色彩是汪亚尘改良中国画的突破口，在他作品中色彩的变化主要体现在同一色调之中的浓淡、深浅差异上。
不管是哪个画家，只要绘画技能比较高超，几乎作画用笔都会精妙，汪亚尘作画用笔方圆兼备，轻快而不浮华，有着很浓厚的西方绘画的风格，这是他在欧洲的时候研习西方绘画而得，后来回到国内就有着和其他有相同经历的画家类似，在中国画的创作中或多或少会融入一些西画的技法因素。
近代的很多画家或多或少都有西洋绘画的一些因素在里面，汪亚尘的鸟类画，就特别注重形体的刻画，使用色彩也最擅长使用白粉，也有自己的特色，作品大多以细致的小写意作品居多，用墨技法也有水彩的因素在里面，这个别的画家有很大不同，而这类作品在晚年的时候达到了成熟的境地，作品用墨用色有燥有润，有浓有淡，变化多端，极富表现力和美感。
