重视笔墨意境，更重视装饰效果，王原祁绘《山居图》

有人评价王原祁是清初四王里官职最高的画家，故此他把文人画与宫廷绘画结合，创作出“龙脉”山水。这句话很有道理，王原祁之后的清宫山水画基本上都保持了他开创的面貌，重视笔墨意境，更重视装饰效果。当这种风格变为笔墨程式之后，就是标准的正统派风格。

当然了，王原祁在创作中也有可取之处。比如他提出了“以余之笔写余之意”，这是在强调个性。他倡导以天地为师，说明他深刻懂得师造化的重要性。从王原祁身上可以看出来他的矛盾与脆弱，在审美方面、创作能力、创作技法等方面，他是当之无愧的大师。但是，每当欣赏他的作品时，更多感受到画面雷同重复。

王原祁 山居图

这幅《山居图》是王原祁画的青绿作品，鉴赏家评论这幅画“浑厚不俗”。世人对王原祁作品的评价时好时坏，他健在的时候，说他是正宗。到了近代，说他的风格已经过时需要打倒。到了上个世纪80年代，说他的作品属于形式主义，没有真情实感。

看着这些评价，不禁要问一句，王原祁的画到底好不好？以这幅《山居图》为例，他在创作中体现了对传统技法的熟识程度。无论是用笔还是用色，都能看出来他把传统看得很重。为了画出新意，他在构图上设置起承转合，形成“龙脉”气势。他希望别开生面，更希望借古开今。从这个角度看，他画得很好。

王原祁 山居图 局部

当看两幅、三幅、甚至十几幅他的山水画之后，发现都是龙脉山水，感觉肯定就不好了。王原祁很重视丘壑结构，他把山石沟壑的各种组合形式固定化，已经在不知不觉中走入了程式化的误区。当一个人的创作出现程式化面貌的时候，这个人的创作能力不可避免地面临衰退。

好的作品都有独立的面貌，真实的感情，甚至还会有生命力。王原祁的画哪里都很好，唯独少了生命力。他笔下的山水看似壮阔雄伟，实际上相当脆弱。一丘一壑过分雕琢，失去了天然味道。

王原祁 山居图 局部

明白了这些道理，就知道如何客观评价王原祁了。他是名家。是大师，但他不是“神”。他没有开宗立派的能力，他只能作为一个成功的传承人，将传统技法发扬光大。

王原祁的山水画都隐含一个安定的主题，他用平淡冲和的韵味表现太平盛世的气象。这也是创作程式化的一种表现，他觉得自己走在一条正统的道路上，已经说明他的思想开始僵化。

王原祁 山居图 局部

重复前人走过的路，必须要比前人走得更远。理想很好，现实很残酷，王原祁最终没有真正去冒险，他的足迹大多与前人重合，少许原地踱步。