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1. 马荆棘，圈里人更多知道的名字是戏子。这个圈，指的是老银收藏圈。 2008年，早在天涯论坛还是国内知名论坛时，上大学的戏子盖了一座关于老银饰的高楼，与糙老爷们藏家不同的是，她会给每一件宝贝起名字并配上抒情又充满想象力的文字，让这个有些小众的圈子得到了更多人的关注。 多少从没接触过老银的姑娘在那个楼里入了老银的坑。 回顾其中一件（文字为节选）
这个扁方的镏金已失，听店里的人说，原来，它是被人当成了拨碳的工具。很多的徽州老宅，早已败落，而在徽州老宅桌上，有个至今未变的摆设，就是一边是花瓶，一边是钟，代表着“终身平静”。在没有了等待的老宅里，钟声依旧滴滴答答的走着，往日坐着等待的女主人们，都早已作古，往日的荣华也好，等待也好，都早已随风而逝了，只有钟声，依旧唱着平静的曲子。 谁能想到，这“楼”也改变了戏子的人生轨迹。 磨铁看到这个帖子，邀她出了书，名字叫《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》。这件事情对她多少是种鼓励，更加沉迷于古董首饰无法自拔，还开始用老物件做首饰设计。
戏子作品 从建筑设计专业跨到首饰设计，虽说隔行了，但是艺术总归有关联，戏子的首饰设计一出手就颇为亮眼。那几年利用老银改造成现代首饰的做法比较单一，大多是绳结编织，略带些DIY的效果，但戏子的首饰，一开始就奔着珠宝设计去的，较为娴熟。 “衣锦媚行"这个原本网络热帖标题中的词语，变成了她个人的品牌和工作室名称。到今日，“衣锦媚行"已经成为国内最大、最知名的古物新饰工作室之一。
戏子的设计非常奢华，色彩丰富，由于古董配件的特殊性，重新再设计后，每款也只有一件。 整体造型从最初的花草，也逐渐延申到传统素材中的其他方面，比如传统瓶花、花篮题材。 将宋画中的花篮复原成饰品会是什么样？
清供是古时人们在室内于案头摆放观赏的物品摆设，盆景、水果、奇石等组合在一起，尽显主人的审美情趣。
清 郎世宁 《岁朝清供》 戏子通过首饰设计，再现了清供——
虫、鱼也是传统艺术中青睐的题材，来看看戏子的相关设计——
戏子的设计风格越发鲜明，构图饱满，用色大胆、明艳，满是雍容。 珠宝虽然好看，但做这一行的辛苦，远比我们想象中复杂。除了拍卖和常规渠道，戏子还常常辗转于各地古玩市场，哪些城市有鬼市，哪里能淘到货，她再清楚不过了，这么些年早已练就慧眼，而且许多配件一过眼，脑子里就勾勒出成品的模样。
淘来的原件 工艺也是这类珠宝设计的难点。这些技艺之所以是纯手工，不是因为情感，而是因为机器做不了这种复杂的活。她手里的工人被“折磨”得够呛，慢慢给“逼”出来了，如今已拥有一家不大但手艺极好的加工厂，每年除了设计能获奖，工艺类的全国奖项也没少拿。
除了常常受邀参加各个国家的珠宝展，近两年戏子还带着她的“衣锦媚行"走上了上海时装周，不久前，她还签约了法国的买手店，马上要进驻巴黎市场。 很多女生喜欢戏子的设计，但是她的作品每件都独一无二，价格不菲，所以普通消费者购买也许有些吃力。于是，她在小批量生产的饰品上开始发力。 别看这个轻奢系列的饰品价格从一百多到不足千元，比较便宜，但设计和工艺一点也不比高定系列逊色。 用银料模仿传统园林的石料，成了栩栩如生的“见山”——
见山耳钉与锁骨链，价格248元、198元 “见山”还有款更厚实的设计，将太湖石与拱门这两样典型的传统园林素材结合在一起，成了吊坠。
见山吊坠 680元 窗花与瓶插组合在一起，也别有一番景致——
轩窗吊坠、胸针两用款 398元 透过窗还能见到什么？兴许是花开时节动京城的牡丹——
倾城牡丹吊坠胸针两用款 298元 相比牡丹的华贵，白玉兰的清新与文艺也能通过银质金属工艺表现出来——
望春吊坠、胸针多用款，398元 我特别喜欢她用传统纹样兔子做的各种饰品，往往一个造型会设计多种饰物，比如胸针、吊坠、耳环，非常实用。
兔衔灵芝锁骨链、胸针，198元、248元 戏子人如其设计，漂亮，做事风风火火又果敢，还买了一座老宅子做工作室，成为苏州城珠宝行一道难得的风景。
头戴自己设计的皇冠的戏子
站在自己工作室门口的戏子 曾写过戏子专访，穿越门《这苏州姑娘的设计，比奢侈品迷人》 2. 贾玺增，博士，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师、硕士生导师，研究中国传统服饰文化和流行时尚美学的学者。 他的头衔特别多，许多涉及中国服装史论的项目或者名课程能找到他的名字，从清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师，到教育部“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》等等，都是他。还担任过陆川导演《王的盛宴》、阿根廷导演乌戈·德·安纳《牡丹亭》等影片、演出的学术顾问，参与过“中国男装博物馆”的博物馆等馆的策划。 写不完，太多了，总之属于学术界的大牛。 也许在很多人印象里，这样的学者应该穿着笔挺的西装，或者中式长衫？ 可贾玺增老师更喜欢穿卫衣——
他常常穿着样式时髦的卫衣站在各地讲台、各大学府高谈阔论。 这些卫衣来自他自己的设计。 贾老师喜欢传统文化，对传统纹样有着非常深刻的研究，于是，他将一些大众接受度较高的图案进行提取和再设计，通过各种不同工艺的机绣，装饰在卫衣上。 比如，上图他穿的就是鸿运麒麟纹刺绣卫衣。 麒麟是中国古代祥瑞之兽，这款纹样的原型来自明代皇帝赐服中的麒麟袍。
大红直径纱地盘金彩绣柿蒂过肩麒麟服 贾老师提取了其中麒麟纹样并加以符合现代审美的改造，配合卫衣版型，并且增添了字母装饰。字母是pristine，含义是原始状态的、纯朴的、纯洁的、未受腐蚀的，这个单词被认为是最美的十大单词之一。
而且，这款衣服不仅前胸有大面积的刺绣，一侧手臂以及后背都是满满刺绣，虽是机绣，但非常精致。
落肩设计、更厚重的面料，黑、红、藏青、宝蓝四色，贾老师给这款卫衣做了许多实用的安排。而且，388元的零售价，诚意满满，细节和纹样不输大牌，但价格真的非常低。
贾老师喜欢穿的可不止这一件。 他还常穿鸂鶒纹刺绣卫衣——
这款卫衣图案出自清代文官补子纹样鸂鶒纹，音“西翅”，也称紫鸳鸯，是一种彩色水鸟，经常雌雄相随，喜欢共宿，也爱同飞并游。
七品文官鸂鶒补子 改造过的纹样上还配了单词Amor，Amor(阿莫尔)代表古罗马爱神，葡萄牙语、西班牙语、意大利语中的爱情，与紫鸳鸯在中国传统含义相吻合。
看细节也是满满刺绣，几何图案的加入让传统纹样别有潮流感，这件衣服的零售价只要288元。 传统纹样中，我们最熟悉的肯定是龙纹，贾老师当然不会错过。
石青缎织金团龙寿字棉褂 他从石青缎织金团龙寿字棉褂中提取了蟠龙纹样加以改造。 敲黑板：蟠龙是中国民间传说中蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕，本款纹样以蟠龙为主体，盘绕于寿字之间，寓意吉祥长寿，增福纳吉。
而且，也增加了单词pristine。提问：还记得pristine什么意思吗？ 这款卫衣有两种颜色，零售价也是288元。老师您卖得真便宜。
我最喜欢的一款设计是诸事皆宜仙鹤卫衣。
中国古人以鹤为仙禽，象征长寿。 这件卫衣的仙鹤图案来源于大英博物馆收藏“宋四家”之一的北宋大书法家米芾《瑞鹤图》。在中国传统文化中，以星象来推算吉凶，谓青龙、明堂、金匮、天德、玉堂、司命六个星宿是吉神，六辰值日之时，诸事皆宜，不避凶忌，百无禁忌。 贾老师将瑞鹤图与诸事皆宜做了个结合，超级想过年的时候穿上然后去打麻将。 工艺上也相当考究，仙鹤图案以打籽绣、平针绣、平包针、三次绣平针、仿手绣等针法机绣缝制，诸事皆宜以立体刺绣制作。
还是288元。不要拦着我，我要买买买。 听他介绍设计，就像是上了一堂传统纹样的课，有趣又增长见识。各位同学，你们都看懂了吗？会背了吗？回头要抽查哦。 3. 蒋熙，从北服的装饰艺术专业毕业后，去米兰的马兰戈尼时装学院深造并获得配饰硕士学位，并于当地注册了品牌“熙上”。 在国外学习，可以开阔眼界，了解前沿时尚，另一方面，也让她坚定了要走东方美学这条路： 用当代的艺术设计语言，探索兼具中国文化内涵与时尚精神的产品。 传统文化、手工艺、现代审美、现代技术，如何凝结在一起？ 蒋熙去云南、四川、贵州等地的大山里寻访绣娘，通过她们的手艺来呈现自己的设计。
一针一线，耗费数十小时，精心绣制而成，看似传统，实际则是通过很多创新的手法，高科技的手段，在原生态的基础上，传承、重构、再生。比如，绣线，刺绣弄脏难以打理，于是蒋熙作品上的手工刺绣，具有一定防污、防油的功能。
蒋熙的设计大多采用牛皮、羊皮等高端进口真皮材质，真皮上刺绣难度很大。一方面，真皮属于天然材质，组织结构十分致密，针线通过十分费力，而真丝绣线的受力度不够，易断，易起毛；另一方面密度过大，皮的弹性易被破坏产生破损，且很难恢复。每一片绣片损耗很大，需要绣娘拥有非常强的把控能力，才能得到一片好的绣片，因此产量极其有限。
在合作的山区绣娘住所拍摄的大片 蒋熙的团队一直在不断研究、试验，改良线的成份、颜色和力学，还要努力让年老绣娘脑中如代码般的图案呈现出来，让中国的手工绣复活在时尚手袋之上。 来欣赏下她的云中君系列——
“云中君”灵感来源于华夏文明中充满神秘色彩的“楚”文化，楚文化的灵魂人物是屈原，其代表作“九歌”中有一篇“云中君”，描绘了一幅神秘磅礴又空灵飘逸的画卷，表达了对神灵的雍容华贵的礼赞。 在蒋熙脑中，这是一幅“尊崇凤鸟、崇火拜日”的景象，云中仙鹤、翻腾云气，以代表南方的赤色、金色作为系列主色，最后设计成“云中君”。
仙鹤图案采用手工真皮古法刺绣，在浅金色缩纹羊皮上，采用了不止五种针法，来表现仙鹤的羽毛状态与结构特点，光是刺绣部分需要60小时以上，从而达到机器不可能达到的丰富细腻、多层次效果。
云中君·刺绣贝壳包（驼鸟毛可拆卸），13800元 这款贝壳包配有斜挎包袋，底座驼鸟毛可以拆卸，如果不需要驼鸟毛还可以便宜一千元。 没有刺绣的版本也非常漂亮，小巧、简洁的金色羊皮上，装点了一颗手工瓷珠。
云中君·瓷珠贝壳包（配有斜挎肩带），4580元
云中君手绘晚礼包 2990元 我还很喜欢“人鱼相机包”系列，这是由蒋熙与服装设计师叶谦YE'S byYESIR联合推出的跨界IT Bag，造型灵感来自于相机。
凸起的部分需要真皮定型工艺，每一个长达48小时的定型过程，以及手工染色。四种颜色，都超美。
我在红色与杏色之间无法自拔。
熙上纯色相机包，3490元 作为擅长刺绣的品牌，这个款还有刺绣版本。
熙上金鱼刺绣相机包，4390元 蒋熙说：“我们做的作品，之前没有人做过，也没有其他类似的品牌，只能自己跟自己比较，每一季都要有所突破，不断超越自己。” 正是不断突破的勇气，她获奖无数，也参与了许多重大项目，比如参与APEC领导人的服饰设计，作品被中国丝绸博物馆收藏，等等。 曾写过蒋熙专访，穿越门《一位时尚设计师与大山里的绣娘》 4. 吴思骏，艺术家，毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，任教于南京师范大学美术学院至今。 吴思骏的画有意思，很有意思。他有一个系列叫兔女郎，这位兔女郎常常游走于具有中国传统园林格局的景象中。
《步步惊心》 尽管画面中不乏传统的元素以及布局，但是又带有超现实主义的手法，中西合璧得非常彻底。
《图像置换》 他笔下的兔女郎，有可能是我们中的任何一个人，在一些奇趣的场景里，表达各种情绪。
《幸福时光》 不可否认，购买艺术品对于大众消费来说，还是有一点距离。 但是，吴思骏遇到了可一集团的总经理钱晓征女士，闲聊时迸发出灵感，希望让“兔女郎”成为中国特色的时尚品牌，没想到如今已经走上了正轨。
《托起夜色的舞者》
《溪山行旅》局部 KEYIART可一根据他的绘画作品，研发出“幸福时光”、“洇”、“步步惊心”、“蜜语”等系列艺术品，由刘乃瑜作为总设计，创造出一个具有实用性的奇妙的艺术世界。
《幸福时光》笔记本 58元，多款 吴思骏的艺术衍生品很多我都用过，而且用了好几个月，比如配真皮的化妆桶包，我不怎么化妆，护肤品也少，这么一个包能装下我大多数抹脸的瓶瓶罐罐。
化妆品桶包，349元，多款 还有同系列的卡包和洗漱包，卡包日常用超级适合，平时出门不喜欢带很多卡，这个薄薄的卡包放3、4张卡正好，而洗漱包被我当成文具盒，能放不少笔，颜色还耐脏。
卡包49元，洗漱包119元，多款 手帕和纸巾系列性价比特别高，摆在桌上想怎么拍照都超美的，手帕当小方巾用也不错。
纸巾29.9元，多款
手帕49元，多款 最新推出的100%羊毛绣花围巾采用了初剪羔羊毛，特指小羔羊身上第一次剪下的羊毛，量少稀有，长度、细度介于羊毛和山羊绒之间，在羊毛羊绒制品中，仅次于山羊绒的材质。 当然，好看是最重要的。
100%初剪羔羊毛绣花围巾，1980元 吴思骏说：“兔女郎是在我不知不觉中绘画出来，让我真正和时尚搭轨的是兔女郎王国里的各种衍生品”。 曾写过涉及吴思骏画作的文章，穿越门《中国园林与时尚圈不得不说的秘密。。嘘》 5. 小米，毕业于南京艺术学院服装设计专业，2004年的毕业作品，是在湘西采风了一段时间，然后围绕苗族的头饰做的一个系列，并写了相关的毕业论文。 那时候，中国风的时尚远远没有今天这么流行，可她就是喜欢。也因此很喜欢周杰伦的歌曲，因为，总觉得与自己的设计理念有相似性。 不曾想因为毕业设计接受一家服装媒体采访，之后阴差阳错进入这家媒体工作当记者，一呆就是12年。 对，这个人就是我，文刀米本米。 斗胆给大家看下我2004年毕业作品的草图，我的老师和老同学应该很熟悉吧，哈哈。
一个做设计的最后靠文字吃饭，有不甘心，也有很开心，很复杂。 2016年我开始做这个公号，太顺利了，业余玩玩的状态不到一个月写了第一篇十万＋，半年就写了一篇百万+。 三年过去了，当时的风光与现在相比，简直尴尬。有朋友跟我说，你的阅读量怎么还没有进步，甚至比不上最初动不动就好几万的阅读量；有读者给我留言，说你变了，常常刻意站在大众对立面。 并没有！ 我不觉得自己在退步，反而一直有进步，进步没有表现在阅读量，更不想刻意跟多数人保持相同步调，我只想追求专业性。 我不想自己名字前面挂的是知名时尚博主或者大V，我想要的称谓是时装评论员与服装设计师！专业的！ 曾经一度彷徨。顺着自己对传媒规则的理解去做这个号，和顺着自己内心的真实追求做这个号，会是完全不一样的路。那些规则，我怎么会不懂。 但最终，我选择了后者。我就是想忠于自我，终于追求，又把钱赚了。 今年好几次写专业性强的文章，阅读量不好看的时候，要说完全不难过那是骗人的，恰好几次贾玺增老师都发来消息，夸我写得好，也有些设计师朋友在提及这类文章时表达出很喜欢，莫大鼓舞。 不论怎么样，就这么写吧，不是方向不对，而是写得还不够好，还应该学更多，考虑更周全，尽量用通俗的语言，写更专业、更有深度的事。 常常将艺术史和时尚交融在一起写，边写边学，那叫一个快活。分析赵佶作品构图与当下时尚摄影之间的关联，寻找穆夏与神秘主义的干系，评论当下国潮的客观地位，爽快的过程难以言喻。 不过，心中始终放不下做设计、做品牌的想法，终有一天这些理论上的东西会在设计中得到实践。那么，在此之前，我做了一个尝试—— 卖东西。 我建了一个线上集合店，第一批邀请了上面提到的四位设计师和艺术家入驻，文中介绍的所有产品基本都能在文刀米集合店买到，而且，店里的东西更多。 我还是要写，还是要画，所以计划每个月推出一个销售主题，这样的节奏不会影响我日常写稿和学习。 而第一个主题当然就是我最爱的中国风。
本米根据四位老师的作品，绘制的海报，请笑纳。 无比感谢这四位老师，当我跟他们提及此事时，一口答应。我也担心一件都卖不掉，但是，试试吧，我的路反正就是这么厚脸皮的走过来的。 扫面下面的二维码就可以进入 文刀米集合店 |
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