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朱青松 斋号“十万莲花堂”“镂月裁云轩”“竹韵斋”。自号“马教授家长工”。山东省书法家协会会员。网络有原创系列杂谈《想哪儿说哪儿》。新浪有“镂月裁云的博客”。
从“朱新建粉丝1群”看到这张图片，赶紧下载了，却没机会认真读，也就不清楚这篇文章是不是已经收入朱新建哪本书里了。不管怎样，今天我想认真读一读，顺便把它原文打出来，也方便朋友们欣赏。以下黑体字即是原文。 关良和水墨写意人物画 朱新建 关良先生在当代中国画坛上是一位极有成就的大家。他的画以水墨写意人物为主，题材多取自京剧。 中国历史上人物画的成就本来就不如山水和花鸟，这大概和中国文人讲求天道的思想有关。单以水墨写意论，画人物的就更不多了。 梁楷的“泼墨仙人，李白行吟”，算是开先河的作品。后来的石涛也画人物。虽然数量不多，但都是很精彩的作品。在这以后，画写意人物画的渐渐多起来。如扬州八怪中的黄慎，人物画得生涩、古朴，罗聘的 人物画得真率、有天趣，金农的人物画得文雅、有书卷气，华岩的人物画得有寻常心、颇有自己的特点。再有岭南画派的苏仁山画的人物潇洒、飘逸。这些就是中国画历史上为数不多的比较杰出的写意人物画家了。象吴昌硕、王一亭等终难摆脱海上画派轻浮、媚俗这一类通病，成就便不如上述的那些画家。 再后来由于西方思想的冲击，整个的中国画面临新的挑战与考验，那就不单是写意人物的问题了。 西法的传入导致了中国人物画观念的改变。例如出现了月份牌、香烟广告这样的擦笔西法等等。这对中国画来说是福是祸当然不能简单地看。但这种冲击对于原来就日趋商业化了的水墨写意人物画来说，就不能算是一件好事了。 这以后的写意人物画大多越来越没有“味道”了。硕果仅存的，齐白石先生是比较杰出的代表。他以地道的中国文化观念作画。人物画得传神、风趣、可亲可近，比前人似乎少了一份文雅，却多了几分真趣。今天我们还能看到许多这样的作品，真是一份天赐的福缘了。 跟齐白石先生不同的还有两位画家，一位是林风眠先生，一位就是关良先生。 他们两个都受到过很深的西方现代文化的教育，但最终还是回到了中国本土文化的意识上，各自为现代的中国画做出了杰出的贡献。 林风眠先生几乎完全放弃了文人画用笔的观念，却不乏中国文化的精神内涵。这是一个奇迹，也很值得研究。 关良先生的作品表面看是在坚持传统的文人画观念，但实际上他的用笔已经不是一般传统的“一波三折”的书法用笔了。比起传统的用笔方法他的用笔更加直率、执着，更加“直指本心”。用笔在中国画里面是有特殊意义的，它几乎可以成为是不是“中国画”的唯一区别了。关良先生在用笔上做出的成就，对于有志于继续画中国画的我们这些后辈来说是绝对不可以忽视的。 关良先生受过很好的西画教育，他造型的手法和能力都比他的先辈要丰富许多。但在他的作品中却丝毫不见有卖弄的毛病。在他的作品里我们看到的只是近似儿童画般的天真。实际上他把如此复杂的人物动态简化至此而还能如此细腻地传达情绪，这种难度已经远远不止是技术问题了，仅从造型这一个角度说，关良先生也完成了一个奇迹。 总之，关良先生的作品在当代中国画坛上是非常重要的作品，可惜今天好象大家还未能足够地认识到，也许真正认识它是我们后辈的事了。 （本文题目与正文之间有一句话是朱新建先生亲笔题写，也收录在此：邦鹤兄雅正 大丰新建 1997年 元旦 钤盖“新建”白文小印一枚） 2022-05-30 23:41:07 于镂月裁云轩 |
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