 由王子武线描和中国画线描展想到的  时逢今年全国第六届中国画线描艺术展在河南郑州举办之际，关于中国画的用线，笔者略聊几句，抛砖引玉，希望能够得到方家们的关注，引出更有学术价值和现实意义的论题！  观以往历届线描展作品，大部分都是工笔画，有一些水墨写意的，但也是从工笔里出来，属于小写意的范畴！基本没有人画像王子武先生这种意笔的水墨人物。抛开门户之见不论，新时代中国画要求百花齐放，百家争鸣，如果我们仅仅只是继承传统的工笔画线描，而忽略了像梁楷、贯休、黄慎的大写意人物画线描，则我们今天对传统的学习与继承是不够的！     中国画的传统从古至今，最早是汉代龙凤升天人物帛画，是意笔人物画的鼻祖！而大量的汉画像砖和画像石上面留下来的各种花鸟、山水、人物图案则几乎都是写意性线描的集大所成！率性、天真、直抒胸臆，变形、夸张、无拘无束！到唐代周舫、张萱以及壁画开始了工笔式的人物画传统。工笔画美则美矣，然由于过分的关注细节，失却了汉代那种大气磅礴、敢想敢画的可贵精神！  中国画到了宋元，文人画兴起，水墨写意占主导优势，在山水、花鸟上尤其成就卓巨，此一时，水墨写意性传统凸显，人物画线描特别是梁楷大放异彩！还有马远《踏歌图》里的人物，《清明上河图》里也都是写意性线描人物！而工笔则以院体花鸟画的形式呈现！ 马远踏歌图人物    清明上河图人物 到了明清，中国画传统依然是工笔与写意并重，虽然水墨写意似乎犹胜一筹，然唐寅、老莲人物画，还有没骨花鸟画的兴起仍然还是工笔画的，人物画以黄慎为大写意突出代表，还有诸多仙佛人物画盛行！人物画写意性传统仍然流传！ 黄慎人物画 到了现代，由于西方素描教学的引入，素描在细节上刻画深入的技巧在某些方面似乎与传统的工笔画达到了一致！于是乎，以素描性语言出现的新工笔画大为流行！加上现代各种新型照相技术、投影器材、颜料、绘画技法的出现以至于工笔淡彩、重彩、岩彩、综合材料等等大量出现！还有中国画的审美标准也由于展览的盛行与传统发生了极大的改变！过去逸笔草草、休闲娱乐式的中国画变成了工程画，巨幅油画、版画的替代品！而如梁楷、黄慎、任伯年、蒋兆和、王子武以及齐白石等诸先生开创的水墨写意性线描因其技巧的难度和审美标准的变化慢慢有遭淘汰之嫌！ 首届全国中国画线描艺术展的发起人、时任河南省美术家协会主席马国强先生的初衷也是为了重振中国画的白描传统！正本清源，把中国画的教学由西方素描一统天下拉回到传统白描的路子上来！实际上，在西方是没有线描传统的，为什么要用一个没有线描传统的教学方法来教有着丰厚传统的中国画线描呢？任伯年是受了一点西方素描教育的，但他更多的还是中国画的传统底子！所以这才是中国美协为什么要搞这样一个线描艺术专题展的目的！然而，时至今日，线描艺术展已经连续办到了第六届，当初设定的目的达到了吗？很遗憾，正如前文所说的，线描越来越走向繁琐、细腻、超写实的胡同里去了！传统的像王子武先生那样大气磅礴，意笔线描简直就不见踪影了！这难道不是一个非常严重的问题吗？此文似乎言重了，抛砖引玉，希望能得到各前辈老师们批评指正！ 任伯年人物画 然难则难矣！还是有不少有识之士为民族绘画的复兴而呐喊奔走，中国国家画院副院长张江舟先生，还有梁战岩先生，陈钰铭先生等写意人物画均体现了中国画线描博大精深而又气象恢宏的精神！任惠中先生、赵建成先生，邹立颖先生，孔紫先生，苗再新等先生也是通过不懈的努力，使中国画传统白描与素描相结合，创造出令人耳目一新的新时代写意人物画作品！为新中国的人物画创作树立起一座座丰碑！恢复汉唐气象，特别是中华民族独立自主、东方文化博大精深的哲辩思维！给予像王子武先生这样为中华民族绘画精神做出卓越贡献的大师足够的重视和相应的地位！引导中国画创作向写意性线描导向、增加国展参展评奖比例、设置专项中国画写意性线描展览等！谨以此文悼念为中国当代写意人物画做出卓越贡献的王子武先生！ 张江舟人物画 赵建成人物画 任惠中人物画 苗再新人物画 孔紫人物画 梁战岩人物画 陈钰铭人物画 |
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