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从藤原浩、Nigo、山本耀司、川久保玲到高桥盾、阿部千登势、Poggy 等，日本 40 年来用一股“较真”的精神推进潮流文化发展，为我们带来了一批批闪着“日本匠人精神”亮光的潮流品牌。  不过我想大概是日本潮流品牌的光环实在绚丽夺目，这么多年了，大家的潮流聚光点都只是追逐着潮流大神们的品牌跑，而散落在潮流品牌光芒隔壁的老职人手工艺似乎就显得有点暗淡了。 比如说，BEAMS 这家鼎鼎大名的日本选货店大家都熟知吧。那你们平时上 BEAMS 官网通常会买什么呢？根据小钛的观察，官网上经常能够看到 adidas、Champion、THE NORTH FACE PURPLE LABEL、C.E 等“老熟人”的单品在售，想必大部分人都是直接奔衣服和球鞋类去的吧？ 那问题来了，大家知道 BEAMS 除了衣服球鞋以外，其实还售卖不少日本传统工艺的生活小物吗？有的甚至是和 BEAMS 的合作款，而且大部分都是全日本制。  对于就连 BEAMS 这家潮流界权威的选货店也拜倒在老工艺的手下，可想而知“潮流”这两个字包含远不止球鞋、衣服，还有这些美好的生活小物。所以今天呢小钛就借着这次机会和大家聊聊日本各地区传统工艺的生活小物吧~ 高桥工芸 提到日本生活物品，让人第一时间想起的必然是那些质朴的木制品。不同于金属的冷冽和光泽，源于大自然的木头天生就让人感到亲近和放松，所以不难发现木制品总能为家居带来温馨感。  而在日本众多的木制品株会社中，高桥工芸，这家 1965 年创立于北海道旭川市木制餐具老字号的工艺让我一见倾心的原因就是一个“慢”字。因为高桥工芸采用的是传统的车削工艺，一个杯子，从原材料到成型需要历经半年甚至一年的等待。 从树木砍伐到木材完全干燥需要等待 6-12 个月。干燥后，木材会被切割并制成气缸型毛胚，然后再次干燥后才会被车床车削成形，加工成仅几毫米厚木杯。虽然效率很低，但这份晶透与质感绝对是无可替代的，识货的老司机你懂的。 石塚硝子株会社 提到日本家喻户晓的器皿，除了大家想到的特色烧制陶瓷外，还有一个 Uli 一定要分享给大家的，那就是青森县的拿手特色工艺——津轻玻璃。这是一个饱含日本匠人们手作痕迹和质感的柔美制品，相信我，第一眼看到你就会爱上它。  由于其生产整个过程都是纯手工，津轻玻璃有一个很重要的特点就是色彩组合上玩得很溜。就像 1819 年由石塚岩三郎创立的 ADERIA 石塚硝子株会社家的津轻玻璃那样吧，不规则的波点排列，营造和感受到生活中四季的变化，春夏秋冬通过色彩的拿捏，让人感受到那份亲切与温和。 不过可别小看这些玻璃碗杯，每一个津轻硝子的诞生都不是那么容易的，要经过烧制、熔化、吹制、切割、打磨等几十道繁复的工艺程序。 至于过程我就不多说了，要是想深入了解一下这门工艺的话不妨可以看看这部在 NHK 拍摄的系列纪录片《日本匠人》哦~ 津轻玻璃行业霸主地位的奠定，凭借的是最具特色的玻璃制作技术“宙吹き”。所谓“宙吹”技法实际在公元前 1 世纪就已存在，需要将玻璃在坩埚中加热至 1400 摄氏度熔化，将其在吹管的一端固定住后，从吹管的另一端吹入空气，使其慢慢成型的技法。不仅考验了玻璃工匠精湛的技术和制作手法，更是长年累月对待每一个硝子用心呈现呢。 柳宗理 YOSHIKAWA 式会社 柳宗理这个大名一直以来都听闻其经典，也被身边不少朋友安利过他家的餐具。没用过的朋友可能不以为然，外表极简的设计为何就成为了日本最受敬仰，也最具代表性的设计呢？  对于这个我想我朋友的一个回答可能是最好的解释，“直到用了柳宗理的黑桦木刀叉，我才明白，手把的握感温润细致，不锈钢刀具和黑桦木柄的微妙平衡感，手划过接缝时丝毫感受不到空隙，像是为自己量身定做般，贼好用......' 「用手去感受，手上便会有答案」，柳宗理的设计不需要任何设计图，而是以双手制作出立体模型。受现代主义的「形随机能生」影响很深，柳宗理踏实地从「使用」和「需求」出发，换句话说也就是传说中的简约设计，恰到好处的分量。 柳宗理的骨瓷红茶杯口碑一直都很好，当倒入红茶后，一用手拿就会先吃一惊。因为你会惊喜地发现手出力和杯子重量达到一个很完美的平衡。其次，杯子圆润自然的开口让红茶颜色好看之余香气的散发也很自然。 野田珐琅 什么是珐琅？它原本是一种颜料，经焙烧磨碎成彩料后再填嵌或绘制于器皿上，经烘烧而才成为我们现在看到的珐琅制品。当然由于抵抗酸和盐分的能力出众且不易繁殖细菌，珐琅餐具自然而然成为家庭主妇们的最爱了。  而说到日本的珐琅工艺品牌，那就不得不提家喻户晓的口碑品牌野田 NODA HORO 珐琅啦。至今七十多年的历史，一句「道具是人的好帮手」、「好的道具能够陪伴人一辈子」的设计理念，以货真价实的产品赢得赞誉口碑，可爱复古的外形可谓是老少通吃呢。 白色带给你的印象可能是冷漠、无聊，但野田珐琅的雪白保鲜盒并不如此。你可以发现这制品表面有极轻微的凹凸，它是手工上釉过程中出现的上釉不均，能够感受与机械制造品不同的手工的温暖。 它不会像塑料保存盒那样易老化易吸附料理的味道，不但可以直接在火上加温，也可以在烤箱内使用，当然在餐桌上当餐具也是个很出色的帮手。 株式会社东屋 不瞒你说，去年我真是买了好几个日本的陶瓷碗碟。我承认，一开始我的目的非常简单，因为我爸爸喜欢收集这类瓷器，于是我便顺水推舟做个孝顺的好女儿。后来我发现，陶瓷上独特的花纹设计、不完美的手感等优点令我爱不释手。以至于现在我都能够和我爸坐下来，泡壶茶欣赏这些瓷器的花纹了。  而最近小钛爱上了日本株式会社东屋家的“印判”手工陶瓷印花器皿，每一个碗碟的花纹都是单独印制的，所以每一个都不一样。比如说东屋这些印判小碟，用誊写老手法印染上传统的图案。刚好的大小方便日常使用，哪怕只是堆叠在餐柜里也能营造氛围呢～ 荞麦面杯本来是装荞麦面酱汁的，吃冷荞麦面的时候，夹起面条，蘸一下酱汁来吃。但似乎这样的大小和造型，用来喝咖啡、喝茶，甚至养花都非常适宜。加上印判的古典花纹，颇有古董的感觉。 这样圆润饱满造型的茶碗，是以往日本饭碗最常见的造型。茶碗上独具东屋特色的花纹出自艺术家立花纹穗之手，手工操作十分繁琐，但满是古朴风味的传统花纹确实值得一试呢。 FUTAGAMI 如果你也和 Uli 一样喜欢金属自然模样的话，那我想你也会喜欢上几乎不会打磨光亮、用最纯粹的黄铜来制作各种生活用品的 FUTAGAMI。 日本富山县高冈市占据了日本铜器的生产额约 95%，FUTAGAMI 就位处于这个约有 400 年历史的黄铜制品生产工艺的宝地里。学过化学的朋友都应该清楚，黄铜是铜和锌组成的合金，经过时间的变化，黄铜产品会逐渐氧化成另外一种质感，我想这也是黄铜材质吸引人的独特之处吧。  第一眼看到这家伙的时候你可能会很难猜出它真正的身份。谁能想象这个外表贼像新月飞镖的朋友竟然是开瓶器呢？  浑圆的线条简洁富于力度，适合人手的抓握感。内里是带有颗粒感的磨砂面，而外表则是经过手工研磨的光滑面。要是家里放着这样一款高格调的开瓶器我想天天都会想喝小酒酒吧？ 丸直制陶所 位于日本岐阜的丸直制陶所从明治时期，陶瓷产品就开始出口到欧洲，最早是从岐阜的美浓烧演变而来形成自己的特色。 和一般厚重的陶器不一样，我最欣赏的是丸直制陶所的产品十分“薄”，呈轻盈半透明的状态，壁厚大致 1mm 左右，放在阳光下还能看得出透光的效果。  而花纹的设计上，乍看之下和日本传统的图案异曲同工，但当中设计师还作了些许的改变，融入了当下流行元素，更深得现在大多数人的喜欢。 公长斋小菅 如果要选出我最爱的一个日本筷子品牌，那就是接下来给大家推介的公长斋小菅了。  众所周知，京都的竹制品一直享负盛名，创立于 1898 年的公长斋小菅所出品的京都筷呢，是创业以来就持续制作的人气定番商品。颜色多彩不说，轻盈纤细、孟宗竹制的筷身不会过于滑溜，接触到嘴巴的触感也是相当细致的。 再拉近点看，你会发现竹筷前段还细心打磨出利落纤细的尖度，对于细碎的食材也能轻易夹起，非常顺手好用。不信的话不妨买双回家试用一番，价格也不是很贵~ 不过别看公长斋小菅好像很传统，人家除了筷子以外还聪明地利用竹搞出不少“花样”竹制品呢。就像这些竹制的刀叉那样，天然竹为原料，再由公长斋小菅专业职人们一支支手工打磨、上漆而成。自然弯曲的状态让餐具好像真的成为了手的延伸一般。 白山陶器 作为日本国家传统工艺品，对于波佐见烧这个陶制工艺，哪怕没去过日本，想必不少老司机都耳有所闻了吧。 位于日本长崎县波佐见町的白山陶器便是波佐见烧工艺的代表之一。超过两百年来始终谨守着「方便于生活中使用、且能不着痕迹融入居家日常之中」的设计原则，用心制作充满温暖明亮生活感的陶瓷食器。 平茶碗是白山陶器的最为出名的器皿之一。平坦的浅碗角度让筷子更容易使用，碗内的图案围绕着米饭也非常好看，设计师森正洋还考虑到了手掌拿取的稳定性。看似简单，却是个经过深思熟虑所设计的食器。 小石原烧 有着约 400 年历史的小石原烧出产于福冈县，以特色刷毛目、飞刨、栉描等各种技法，呈现出几何图形般独特图案，并淋上釉药烧制而成。 虽然日本关于陶制烧的种类很多，但这个小石原烧陶瓷却是我万中挑一，最吸引人的地方除了结实耐用外，便是它器皿身上那种类似几何图形的纹理，有着非常传统而又独特的粗糙美感。 |
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