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段孝敏，潍坊人，中国美术家协会会员，中国国家画院何加林工作室助教，中国工笔画学会会员，北京逸真画院副院长，潍坊市美术家协会副主席，潍坊市政协委员，潍坊学院客座教授。山水作品多次参加全国大展并获奖。2002年8月，作品《山幽万古》入选文化部建军75周年全国书画大展并获优秀奖。2009年8月《水抱孤村远》入选中国美协“首届全国少儿美术教育学术展”教师作品展。2011年5月《坡上云起图》入选中国美协第三届江南文化节·大痴情缘---纪念黄公望中国山水画展。2012年6月《坡上看云》入选中国美协首届公望富春·中国山水画作品展。2013年9月《揽月青天》获中国美协2013年全国中国画作品展优秀奖。2013年9月《秋意古塬》入选中国美协“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展。2013年10月《揽月青天》系列入选中国美协“墨韵岭南”全国中国画作品展。2014年3月《古村秋色图》获中国美协“泰山之尊”全国中国山水画·水彩画作品展优秀奖。2014年8月《廊桥寻梦》获中国美协金陵文脉全国中国画展优秀奖。2014年11月《古村秋幽》入选国家画院建院十周年教学成果精粹展。2015年2月《古村秋色》入选中国美协悲鸿精神全国中国画作品展。2015年6月《古寨秋色》入选中国美协“翰墨齐鲁”全国中国画作品展。2015年12月《古村秋色》获第三届“风筝都文化奖”，优秀文化作品奖。年202010月在潍坊郭味蕖美术馆举办籍籁闻钺一一一段孝敏山水画作品展。文/冯滨鲁（山东泰安人，文化学者，现任潍坊学院院长，二级教授，博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，教育部教学指导委员会委员。）庚子十月，疫情高峰刚刚过去，金秋的潍坊碧空如洗。在郭味蕖美术馆，一场期盼已久的个人山水画展隆重开幕，来自北京、济南的学者大家云集鸢都，本地众多丹青高手、文人雅士现场观礼，正可谓是群贤毕至、少长咸集，成开年以来画都盛事。何加林先生亲笔题写“籍籁闻钺”作为展览主题，展出的大小山水画作三百余幅，大画见势，小画见质，幅幅气韵生动、格高意远，观者无不交口赞誉、叹为神奇。画的作者就是中国美协会员、潍坊市美协副主席、潍坊学院客座教授段孝敏先生。孝敏先生钟情绘事而尤长于写意山水。中国画之写意山水，发端于唐王维，始为文人士大夫兴趣修养所属，其价值追求为雅逸。宋代的实景山水达到高峰后，元末四大家以隐居为主题的写意山水独具趣味，而明之仙界山水则多用青绿而臻成熟，到了有清一代，虽有四王、四僧及新安、金陵诸画派各具风骚，但却陈陈相因，愈来愈缺乏创造力。孝敏先生潜心研究历代山水画之长短得失，上窥本格技法直溯魏晋之前，下探青绿写意而至明清以降，静庐沉思，心追手摹，从名师游学研习，会高友切磋技艺，读书以神交前贤悟有所感，游历以吸收山水钟毓之气，倾心着力于格调、学养、意境、笔墨和形式诸方面的修为，不断提炼升华、推陈出新，逐渐形成了清雅古逸的写意山水画风格。孝敏先生的写意山水首重格调意境，他笔下的奇石峻峰、古松石径、冷月小桥、曲水舟蓬，都散发着韵雅清幽的氤氲意味，山水草木都袅绕着情感意绪，营造出心之所向的家山胜境。宾虹老曾言“山水不外笔法、墨法、章法，而归之于笔墨”，孝敏先生以笔取形，由笔及墨而彩，他的勾、皴、擦、点、染皆运用自如而又惟变是适，用彩以青赭为主，墨彩交融，层层叠加，笔墨细腻散淡、平中见奇。特别是孝敏先生的线条，是以书入画的，其粗细、长短、虚实和呼应，都贴合物象的姿态变化，并且穿插的协调统一，勾勒出的静山深寺、老屋新树、山石篱笆，空灵而不滞涩，厚重而不浮滑，使整个画面空灵古逸、墨彩淋漓、虚实结合、润燥相生，而呈格调高古、意境深远之态。孝敏先生的山水画作具有较强的美学感染力和较高的艺术价值，十余次入选文化部、全国美协的山水画展，获得中国美协“全国中国画作品优秀奖”等多项大奖，各类媒体纷纷予以报道，已为学术界和社会大众广泛认可和推重。王昱《东庄论画》中言道“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概”。孝敏先生科班出身，颇重修为，他品行端正，待人真诚，谦虚朴实，寡言善思，拙于外而灵于内，时常还透着些许散淡随和，然而是真名士自风流，其性格品行反映到山水画面中，则清雅而具书卷气，醇厚中现古逸。读孝敏先生的山水画，常常让人想起宋词的意境，宋词中的绘声摹影、宛转低回、错落有致，与孝敏先生的画风颇为相通，而宋词原本是文人士子、江南秀女浅吟低唱的，进而画中就有了意、有了声、有了情，有了画家的精神寄托和情思绕萦。在孝敏先生的笔下，直入云间的耸峙山峰，是超越红尘的崇高向往；淙淙作响的山泉小河，是自由飞翔的心灵欢唱；深山幽居的策杖高士，是俗世中人的闲情逸志；野渡自横的数叶扁舟，是天涯游子的乡关愁怅。庄子曰“天地有大美而不言”，孝敏先生的山水画赋予峻峰、山寺、幽径、林泉、白云、孤舟以鲜活的生命，写出了大自然的鬼斧神工，写出了人与自然的和谐共生，让人感受到天地之大美，心灵得到净化的同时，也达到了可染先生所讲的“为祖国山河立传”。中国的写意山水画，意境出情性，笔墨显高度，形式见创造。孝敏先生于以上三者皆长，而人格学养尤嘉，更深于研习探究，勤于创作实践，大成之日必可期焉。春分已至，春风送暖，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，这是华夏儿女奋进新时代的春天，也是画都英才大展宏图的春天，愿孝敏先生沐浴着明媚的万里春光，意气昂扬，砥砺奋进，最是身手大显时，绝胜烟柳满画都！元人宫天挺《死生交范张鸡黍》中谈到：“阴阳运，万物纷纷，生意无穷尽”。阴阳、生意二词，道出了中国传统文化思想的精髓。由道家哲学发展而来的“阴阳”“生意”观念，体现出中国人的思维方式和观察方式。阴阳在水墨画中，体现为黑白的互动关系；生意，则体现为无穷的韵味和生命感。
因此，在传统型的水墨画中，观察画中有趣的黑白关系，体味画中的勃勃生机，便是最好的品评方式。拿这样的方式来看水墨画十人展作品，我想也是有效的。参展的十位国画家作品，题材不外山水、花鸟、人物，但语言格调均有所不同，风格形态更具个性化。这十位画家均处在创作的盛年，故其作品不仅在笔墨上趋于成熟，而且在风格上也呈现出贴近当代文化的审美趣味。国画创作离不开笔与墨，更离不开笔墨所营构出的无穷无尽的生意，这是中国画的魅力所在，脱开了这一点去谈中国画是缘木求鱼。笔端的无尽变化，在宣纸上呈现为充满生命的气息，这也是我们在看这十位画家创作时容易感受到的。宋人蒋重珍在一首题画诗中说“笔端生意已如生”，亦为此意。以“笔端生意”作为这个展览的名称，我觉得颇为合适。特别在这疫情迟迟未退的现在，更需要画家们在作品中创造出活泼动人的“生意”来。
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