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舞蹈，是身体的艺术、是心灵的艺术。确切地说，舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。 无论是对刚开始学舞的舞蹈小白，还是有学习经验的舞者来说，如果想要表达“自己的情感和心灵”，舞蹈创编，就是绕不开的必修课。  创编，是独立作品的艺术创作，是对心灵自由的表达。但舞蹈创编，也需要一定的方法和技巧，才能更好地用肢体去表达。 今天单小色给大家一些关于舞蹈创编的建议，帮助大家快速建立对舞蹈创编的认识哦~  ① 动作因素 舞蹈创编中的动作因素，主要包含动作形式、动作力量、动作品质三点。 动作形式指的就是动作的样式，或对称或不对称、或古典或现代；动作力量指的就是动作的强、弱、柔、刚的变换；动作品质则指的是动作的完成度和质量。  ② 时间因素 时间因素包含速度、节奏两点。 速度也是千变万化的，慢速常常表达抒情、诗意的感觉；而快速的舞蹈常用来表达强烈的感情、热情洋溢和勃勃生机等。 而节奏给动作以活力，每个动作都有着自己的节奏，可以配合呼吸、音乐和情感去编创。  ③ 空间因素 舞蹈的空间，简单来说，外在体现是舞蹈的路线设计、队形设计；内在体现是舞蹈的姿势空间，是手、脚、头、躯干等部分之间距离的感觉。 这些部位间的关系紧凑，能使动作具有美感。   ① 确立主题、音乐 选题，即是选择舞蹈作品所要表现的题材。这个舞蹈你想要表现什么，就是这个舞蹈的主题。确立主题有两种方法：先确定主题后寻找音乐；从音乐延伸确定主题。 但不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的~ 优秀主题创编舞蹈 👇《人世间》👇  ② 结合音乐，找到主题动作 抓住音乐的情绪：一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的，不同的音乐情绪是不一样的。 或抒情优美、或欢快热烈、或雄壮豪放......在听音乐的同时，我们脑海里可能会出现人物，画面和感觉，这便是舞蹈形象的来源，可以据此来确定主题动作。 以歌词含义编舞：根据歌词的含义编主题动作，是一种常用的编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来，这个过程中也可以找到主题动作。 舞蹈主题动作创编片段 👇《兰亭序》👇 ③ 由主题动作延伸出小节动作 舞蹈主题动作创编片段 👇《发如雪》👇 ④ 串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换、可以是主题动作的再创造、也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 这一步的创编，可以让舞蹈更加完整、流畅、连贯。 包含队形、小节动作的完整创编 👇《青玉案·元夕》👇 ⑤ 完善修改 在舞蹈排练的过程中，可以对舞蹈的编排进行一定的完善调整：比如有些动作的衔接还可以更自然连贯、比如可以询问老师朋友们的意见，让舞蹈编排更完善。  越来越多的人深入地认识到，舞蹈的动机来自人的心理活动和充沛的情感，从而迸发出“表达创作”的欲望。
热爱舞蹈的人们，都一定会有这样的“创作炽情”，用肢体，表心灵。希望今天的创编小技巧，可以帮助大家更好地表达自己！ |
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