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跟我学小古文陪你走过第2807天 文|清於 来源|爸爸真棒 【爸爸真棒】：“爸爸真棒”是一个K12原创教育平台，致力于理性、深度、有启发的融合教育探索。
如果稍加研究，就会发现在过端午这件事上，古人可比我们有仪式感多了，除了大家熟知的吃粽子、赛龙舟，他们还会在端午这一天洗兰浴、画钟馗、插五瑞，孩子们则结伴捉蟾蜍。 可惜的是这些多成了时光长河中的遗珠。好在，我们还有古画可以把我们带回现场。 今天，“爸爸真棒”请来中国美术学院毕业，现在从事艺术图书编辑并对古代绘画颇有研究的清於老师，她会在10副古画中，带我们进行一场端午穿越之旅，本文建议您与孩子共读，“爸爸真棒”还特别制作了“端午清供”的复刻视频，看完可以马上玩起来。  关于端午的由来，我们都知道和屈原先生有关。 当年屈原先生面对外敌的侵略，誓死不屈，抱石投汨罗江，当地百姓为了不让鱼虾伤害屈原的尸身，往江中投放饭团、鸡蛋等食物。也有老医师往江中倒雄黄酒，药晕这些鱼虾。 因此，后来就有了五月初五端午节吃粽子、喝雄黄酒纪念屈原的习俗。
但另一种说法是：在古代，端午并非吉祥的节日，五月初五又称“恶月恶日”，农历五月正是春夏之交的时候，这时候天气十分湿热，也有很多虫害开始威胁人们的健康。 因此，很多端午的习俗，都和驱毒辟邪有关。 古人认为，端午是一年中阳气旺盛的开始。端午过后，气温上升，地上的湿气开始蒸腾，湿热交织，蚊虫活跃，最容易滋生、传播病菌、邪气。 人这个时候容易湿热出汗，引发各种皮炎、湿疹和肠胃疾病开始多发。 因此，在端午这天，为了祛除湿热之毒，人们蓄采草药，沐浴祛毒。《大戴礼记》记载“蓄兰”来沐浴。这里的“兰”不是兰草，而是菊科的佩兰。
▲佩兰 佩兰也是中药材，它气味芳香，全草入药，有解热清暑、化湿健胃、止呕的作用。在这一天用佩兰煎水洗澡，可防止疾病。后来人们也用菖蒲、艾草这些有芳香味的草来洗澡。  正因为端午有“毒”、“恶”的特性，捉“五毒”便是端午的一项重要的习俗。 民间有谚语说：“癞蛤蟆躲端午——躲了初一躲不了十五。”你看这画中的小孩童，都兴致勃勃地捉起了蟾蜍。
👆这张画藏在台北故宫博物院，传为宋代苏焯画的《端阳戏婴图》，其中一个穿着红肚兜的小孩一手拉着石榴枝，一手拎着蟾蜍的一只脚正吓唬另一个幼小的男孩。 小男孩被吓得蹲在地上，双手抱着头，双眉紧蹙，十分害怕。另一个小男孩大跨步赶来，似乎要抢夺红衣男孩手中的蟾蜍。整个画面充满了动感和戏剧性。 那么为何要在端午捉蟾蜍呢？一方面蟾蜍属于阴中之阳，它虽然有毒，但中医讲究“以毒攻毒”，蟾蜍自然成为中药的一种。 蟾蜍分泌出的毒据说对皮肤病最为有效。另外，蟾蜍在古代有克制兵祸的作用，因此古代的官服上有蟾蜍的花纹，正因为人们相信蟾蜍是吉祥辟邪之物，用它作幡饰可辟五兵、镇凶邪。  钟馗是驱邪斩鬼之神，古人常常在年末画钟馗，但到了明清，端午画钟馗也渐渐流行起来，可能就因为钟馗有辟邪的“法力”，人们画钟馗抵挡端午的邪恶。 近代嘉兴人郭似壎1928年画过一张《五瑞图》，这张画构思十分独特。画家画的是端午节时房中一景，但视角是从屋外庭院透过拱窗望向屋内，屋内桌上摆放着粽子、雄黄酒，远处墙上悬挂着一张钟馗像。
画中钟馗以朱砂色绘成，他骑着毛驴，拿着利剑，仿佛在巡视人间。画家别出心裁地将题跋写在了钟馗画像上，看似是《钟馗像》的题跋，实则也是这幅画的题跋。画中的其他布景也充满了浓浓的端午味，如庭院里的枇杷果，屋中的端午清供。 说了这么多，大家应该发现了，端午的习俗，大多是从辟邪祈福的角度产生的。 而上面提到的端午清供，也是古人端午节时必备的“仪式”。通常会包含五种时节植物，称为“五瑞”。这“五瑞”据说就是抑制“五毒”的。
▲郭似壎的这幅《五瑞图》，瓶中仿佛只插了艾草 那这“五瑞”一般是哪些植物呢？我们可以从一些画作中得知，五瑞花通常是菖蒲、艾草、榴花、蜀葵、栀子，但也会根据画家的喜好有所不同。 明代画家孙克宏画的一张《端阳景图》，画面中央是三根用绳子捆绑的艾草，围绕它的有蜀葵、栀子花、石榴花和枇杷。同样是明代的画家，刘广则在画中加入了百合花。 清代“四王”之一的王时敏也画过一张《端午图》，这张画纯以水墨写成，但可以看到主角仍是艾草，搭配了蜀葵、蔷薇、榴花等初夏植物。
“洋画家”郎世宁也画过一张《午瑞图》。在他的画中，艾草已经成为了配景，主角是蜀葵、石榴花等等。 如果单看花瓶这部分，可能觉得和西方的静物画没有区别，但画家在花瓶右边画了几颗粽子，将观众又拉入了中国画的情境中，可以说这张画是中西结合的典范了。 这些描绘端午的花鸟画中，最美的一幅，是明代画家陈栝的《端阳景图》，画中画了一只古瓶，根据古瓶上的冰裂纹可以推测，这只瓶子可能是龙泉青瓷。 瓶中插了石榴花、蜀葵、艾草、栀子花、萱花，花的穿插很有讲究，以艾叶为中轴线，疏密得当，大花苞、小花头搭配和谐，配色也淡雅温和。 五瑞花的造型与古瓶相得益彰，正如画家的题画诗所说：“蒲觞泛酒引薰风，照眼榴花别样红。更有戎葵添丽景，一时都聚古瓶中。” 这瓶插花也代表了明代中期的插花风格，当时的插花以文人花为主，大多是文人插花遣兴的，所插之花的品种较少，选择线性和可点缀的花材居多，插花时根据兴致随意穿插。 器物也是以瓷器为主，特别崇尚高雅的古瓷。画家陈栝将这些美丽的花朵插在龙泉古瓷中，他一定十分满意自己的作品，于是绘制了这幅《端阳景图》。
可见，端午清供不但代表了传统文化，也体现了古代文人对美的热爱。这些花材都比较容易获得，那么，为何不在端午来临时，带着孩子复刻一盆明代的端午清供呢？“爸爸真棒”专门请花艺师录制了制作清供的视频，如果今天有空，你也可以带孩子动手，感受中国传统文化之美。 最后一个端午习俗，就是我们熟知的赛龙舟了。这里的“赛”，比的是哪条船最先获得锦标。 从唐代诗人卢肇的《竞渡诗》中可见这一活动的激烈程度：“冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。”赛龙舟激起的浪花竟然逼退了飞行的鸟儿。宋代画作《金明池争标图》描绘的便是这一场景。 《金明池争标图》的作者传为北宋时期的画家张择端，他就是《清明上河图》的作者。这张纵28厘米、横28厘米的方形小画上，有上千个人物及各种亭台楼榭、龙船舟艇。这张画所绘的场景是宋代的金明池，这里曾经用来训练水军，后来成为皇帝及百姓观看竞渡的地方。 △《金明池争标图》 画中的一处富丽堂皇的楼宇，便是皇帝观看竞标、赐宴群臣的地方，名叫“宝津楼”，锦标自然就设立在此。可以看到水面上上下各插六杆旗作为距离的标识，两排旗帜中间有一根高立的挂着锦带银碗的杆子，这就是锦标了。 △《金明池争标图》局部 右方的水面上有大龙船、小龙船正奋力驶来。大龙船看起来十分豪华，有三层楼阁，船上的人物也分工明确，面向画面的一侧清晰可见三人划桨，龙头处有一人站立，挥舞着旗帜，可能是“舵手”的职责。 大龙船的两侧各有五艘小龙船围绕着，每艘船上大约有十个船手，可以想象一下大龙船的规模。 除了龙舟竞标，水面上还有其他的船只，如彩船、乐船、画船等，它们为这场活动奏乐表演。 如这只小船上立着红色的高架，表演的应该是水秋千的表演。这种表演实则是古代的“跳水”，但难度系数更大，要求表演者登上秋千，高高荡起，与横杆接近平行时腾空而起，在空中翻跟头，做转体运动，最后落入水中。 据说最厉害的是唐代一个表演者，可以正坐在水面上。 △《金明池争标图》局部 可见，竞渡时应是锣鼓喧天、乐声震耳、万人喝彩的壮观景象。元代画家王振鹏也画过金明池争标的场景，现藏在台北故宫博物院的《龙池竞渡图》便是其中一幅。 这幅画尺幅更大，画中的一处楼台匾额上写着“宝津之楼”四字，可见这里就是宝津楼，也就是夺标之地。它的右侧大大小小的11艘龙船正并驾齐驱，看样子已经到了白热化的程度。
虽然卷后作者自跋叙述这幅画是“宋宁间三月三日开放金明池，出锦标，与万民同乐”，但赛龙舟的传统十分古老，起源于南方水乡的时令信仰，后来慢慢演变成具有半宗教性、半游戏的节目，到了北宋则是延续了唐朝五月竞渡与三月竞渡并行的习俗。因此应该和端午节竞渡无异。
有趣的是王振鹏这张画被元代的大长公主祥哥剌吉收藏了，这位公主素来只收藏古画。想必相中这张画，一方面是它反映的宋代风情，另一方面，她常年身处北方，对南方的水上赛舟活动十分好奇吧！
更有趣的是我们熟知的清朝雍正皇帝。在故宫博物院藏的一套《雍正十二月行乐图》中，他脱下了黄袍，身着汉装，与众皇妃、皇子欢坐于码头楼阁之上，观看数艘华丽的宫廷龙舟驰骋于水面之上。 这组画表现的是雍正的日常生活，场景应该是圆明园。画作分为12个月，五月便是竞舟主题。 端午是每个中国人心中柔软之处，希望今天这次“文化艺术之旅”，能带大家回到几百年前，真正理解端午的意义所在。 祝大家端午安康。 |
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